Creo recordar que conocí esta película porque la recomendaban en algún foro, no recuerdo en qué términos, lo que hizo que me propusiera verla para saber de qué iba la cosa, si lo que sobre ella se decía era cierto o no. No recuerdo si era bueno o malo. En fin, es lo de menos.

Como se ve en el título, "Death Race 2" es la segunda parte de una saga comenzada por Paul W.S. Anderson para lucimiento del pasmarote de Statham, motivo por el que evité ver esa primera parte y decidí ir directamente a por esta segunda. Curiosamente parece que hay incluso una tercera en preparación, lo cual me hace preguntarme qué cojones tiene la gente en la cabeza para pagar por ver semejantes disparates en una sala de cine.

Bueno, al lío. La cosa va de un ayudante de mafioso que acaba entre rejas en una prisión donde va a parar la peor chusma de la sociedad (ya se sabe: violadores, pederastas, asesinos y toda esa gente) y donde la vida importa menos que un Osasuna-Levante. Allí, bajo la organización y financiación de una corporación se organizan peleas a muerte entre presos (Deathmatch, lo llaman), que son televisadas para mayor goce y disfrute de la zorra que se encarga de todo. Pero resulta que la audiencia le da la espalda al esperpento y entonces la tiparraca (actriz ajamonada que actúa poco y enseña mucho) decide organizar algo mucho más ingenioso: una carrera de coches donde los ganadores obtienen la libertad a costa de ir mandando al resto de presos-piloto al otro barrio de la peor forma posible. A todo esto, al cuello de nuestro héroe personal se le pone precio desde fuera, ya que el supermafioso teme que le delate. Pero Luke Goss es un tipo duro, y además de repartir hostias y enemistarse con lo peorcito de la trena, conduce como los ángeles y se hace amigo de Danny Trejo, que pasaba por allí y le encanta la mecánica y los coches.

Lo que sobre el papel pudiera resultar interesante a un espectador poco exigente, pronto empieza a convertirse en un cachondeo delirante propio de los peores telefilmes de acción. Como el director lo sabe, utiliza todos los recursos cinematográficos a su alcance para tratar de compensar la pobreza las interpretaciones y la estupidez de la historia: tías buenas casi en pelotas y hostias a mansalva. Consideraciones sobre lo inverosímil, increíble o directamente ridículo de ciertas situaciones quedan al margen.

Al final lo que queda es una retahíla de peleas y carreras de coches a medio camino entre The Fast & The Furious, los autos locos y Mad Max, aliñado todo ello con un grupito de jacas de muy buen ver, un megaempresario ávido de pasta, un mafioso con pocos escrúpulos y una zorrilla con aún menos. Si la cosa es delirante, hacia el final se convierte en el descojone padre cuando nuestro protagonista finalmente sucumbe a un accidente, lo cual da lugar a un ligero "giro" en la trama que sólo puede calificarse como WTF? En fin, vivir para ver.

No sé cómo sería la primera, pero ésta es mala hasta el pasmo.

Andrey Srubov es el jefe de la Cheka local, organización de corte policial que se encarga de encontrar y capturar a los enemigos de la revolución, arrestando, interrogando y decidiendo el castigo -siempre fusilamiento- para aquellos señalados por actividades contrarrevolucionarias de cualquier tipo. Hasta aquí, la inspiración que Rogozhkin encuentra en los hechos históricos para justificar su película, sorprendentemente tardía si nos atenemos a la época que narra.

Sea el espectador simpatizante del proceso revolucionario de 1917 o no, carece de relevancia en términos de valorar lo estrictamente cinematográfico. La función de estos cuerpos político-policiales encargados de vigilar la supervivencia de la revolución pronto degeneró en abominación cuando sus componentes se dedicaron paulatinamente a "depurar" elementos peligrosos o antirrevolucionarios entre sus compatriotas, eliminando indiscriminadamente a parte de la población ateniéndose a justificaciones cada vez más espurias y horrendas.

El problema radica en que este momento histórico representado en la cinta se centra exclusivamente en mostrar al espectador el momento horroroso del asesinato en masa (siempre por fusilamiento a bocajarro) en los mugrientos y húmedos sótanos del edificio. En menor medida, aunque de forma no menos escalofriante, también nos muestra interrogatorios y lo que difícilmente podríamos llamar "juicios", en los que rápida y mecánicamente se decide el funesto destino de cientos de ciudadanos. Y digo que es un problema -y no menor- porque la inmensa mayoría de la hora y media de metraje está dedicado a mostrar ejecuciones y más ejecuciones de cuerpos desnudos, y el subsiguiente proceso de cargar y apilar montones de cadáveres para su posterior eliminación.

Como espectador que busca una buena historia, encuentro que "El Chequista" es una suerte de bucle sin fin de asesinatos horrendos y absurdos, que terminan por aburrir y cansar debido a su total preponderancia sobre otros temas que apenas si se tocan de pasada y que podrían haber otorgado mayor fondo a la película: la disquisición acerca de la naturaleza teórica filosófica de la Revolución y su contraposición con el proceso violento por un lado, y el papel desempeñado por los verdugos por otro. Estas vertientes se tratan de modo casi tangencial lo que supone desaprovechar unas más que interesantes bazas.

Un experimento fallido lastrado a todas luces por el obsesivo empeño en epatar. No era necesario semejante ensañamiento para ilustrar sobre lo malvado del ser humano y lo tremendamente irracional de sus actos.

"El Luchador y el Payaso" es la adaptación al cine de la vida de dos personajes que alcanzaron fama y notoriedad en Rusia: Ivan Poddubni, estibador cosaco cuyo sueño es convertirse en luchador, y Anatoli Durov, payaso, monologuista satírico y domador. Ambos abandonarán su pueblo y su familia para enrolarse en el mundo del circo, donde buscan triunfar. No obstante los duros inicios, con el apoyo mutuo los dos conseguirán no sólo conseguir un contrato sino desarrollar una carrera de éxito, lo que les llevará a convertirse en grandes estrellas del espectáculo y el entretenimiento. Recorrerán Rusia, Europa y EEUU y saborearán las mieles del éxito, no sin antes padecer los rigores de la vida en el circo. Una historia donde se dan la mano el éxito, el amor, el desarraigo, la pérdida y el dolor.

La película no sólo es un esbozo más o menos fidedigno de lo que fue la vida de estos dos personajes reales, sino un poderosísimo retrato de la Rusia de finales del s. XIX y comienzos del XX, de su gente, sus costumbres, su rutina y, en definitiva, su vida. Un hermoso aunque duro retrato de aquella época y aquel lugar que merece la pena ver.

El espectador avispado sospechará de lo que se le viene encima cuando en el inicio aparecen los nombres del reparto. Tal vez a los más jóvenes el nombre de Jaleel White no les suene de nada, pero a algunos más mayores nos permanece en la memoria casi como un recuerdo indeleble. Tal vez si decimos que este hombre era el bueno de Steve Urkel en la serie "Family Matters" la cosa se vaya aclarando. En la primera parte uno de los protagonistas es Lorenzo Lamas, así que uno no sabe si la elección habrá sido mejor o peor.

Pero entremos en harina. La película -llamémosla así- es un despróposito de tanta envergadura como los bicharracos que nos muestra. Desde el inicio te percatas de que el director no tiene el más mínimo interés en contar nada, aquí el único propósito es mostrar las correrías del tiburón y el cocodrilo. Por tanto, aquí coherencia, guión, dirección, interpretación o montaje parecen sobrar, y así lo constata el sufrido espectador. El problema es que tanto las imágenes del escualo como las del reptil resultan increíblemente ridículas por lo vergonzoso de su factura. Uno se pregunta si no había recursos para recrear algo mejor a las dos bestias, aunque si lo había es obvio que al responsable le importaba un comino. Los documentales de dinosaurios o incluso algún videojuego dejan a "Megatiburón Vs Crocosaurus" a la altura del betún.

Por lo demás, uno podría esperar escenas espectaculares, muertes a mansalva o gags ocurrentes. Desafortunadamente, lo único que encontramos en la cinta es una sucesión de saltos del tiburón que harían sonrojar a un niño de 6 años (las peripecias del cocodrilo tampoco se quedan atrás, aunque no rallan a la misma altura que las del tiburcio, nunca mejor dicho lo de la altura). Por si tuviéramos poco con los dos titanes mastodónticos, intervienen el bueno de Jaleel con su cara de sapo "interpretando" a un científico reciclado por el Ejército de EEUU, a un cazador de cocodrilos con aspecto de borracho pendenciero, y a una agente secreta de muy buen ver representando al sector militar. Las andanzas de los tres a bordo de buques, submarinos y helicópteros para conseguir aniquilar a los bichos no tienen desperdicio (tampoco interés): una continua repetición de tontunas inverosímiles que de lo patética ni siquiera hace gracia.
Una cosa sí hay que reconocer al que ha defecado semejante engendro, y es el innegable buen ojo a la hora de seleccionar el reparto femenino. Con esas mujeres más vadría que hubiera rodado otra cosa ;-)

Lo cierto es que, por muy manido que suene, "Megatiburón Vs Crocosaurus" entra directamente en la lucha por el título a la película más lamentable, inexplicable, absurda, ridícula, deplorable y peor hecha de la historia del cine, a falta de encontrar más adjetivos que puedan definirla. Lo habrás oído muchas veces pero, hazme caso, esta vez es verdad. Esta basura jamás debería haber existido. Horripilante es poco.

Enésima revisión del subgénero zombi, y traducida al español como "Zombis Nazis" (que, después de todo, y visto lo visto, tampoco suena mal).

Siendo aficionado al asunto, me he encontrado más o menos lo que esperaba, una cinta de zombis moderna (en lo visual), con el argumento clásico del grupito de descerebrados de excursión en una cabaña en medio de la naturaleza. En este caso, y también lo que la hace especial a su manera, el escenario se encuentra en la nieve, aportando una ambientación nueva y que abre nuevas vías de exploración, que el director aprovecha con solvencia. En este caso los zombis vienen con denominación de origen y en estado añejo, ya que proceden de los cadáveres de una división nazi de las que ocupó Noruega durante la 2ª Guerra Mundial. Desde luego, para llevar más de 50 años enterrados bajo la nieve no se encuentran mal del todo, y es que el frío debe conservarlos en buen estado, porque corren como el demonio y sueltan unas hostias como panes. Eso sí, a priori sólo salen de noche a dar por culo (en este caso a salvaguardar el botín obtenido durante la ocupación).

Está rodada con soltura, las escenas de violencia y gore lo son en grado sumo, lo cual la engrandece y, lo mejor de todo, no se tiene a sí misma muy en serio, compaginando momentos de tensión y oscuridad con otros de humor absurdo, casi paroxístico. El caso es que Wirkola mantiene el pulso la hora y media escasa que dura, y la lucha final contra la marabunta zombi (persecución, más bien) está bien chula, con ese guiño final inclemente, que pone el punto final de forma más que correcta.

Lo mejor, la ambientación, la nieve, el frío, la sensación de aislamiento y no escapatoria, el careto de estreñimiento del oficial zombi-nazi, la escena del baño (?) y el final.
Lo peor, algunos diálogos ciertamente patéticos, las interpretaciones, algunos guiños superfluos y que el director se quite de en medio a la noruega más maciza a las primeras de cambio.

De todas formas, si te va este tipo de cine y no esperas encontrar una obra maestra (lo que a tenor de algunas críticas leídas aquí, parece ser frecuente), disfrutarás a base de bien.