Star Trek V: La Última Frontera se trata probablemente de la más floja de las seis películas clásicas de la saga (1979-91). En eso estamos de acuerdo muchos pero no por ello es una mala película como para que vapuleen a William Shatner o que no se estrene cines en España.

Tras ver a su querido enemigo Leonar Nimoy dirigir nuestro canadiense favorito dijo "Yo también quiero!" y le dieron este proyecto. El hombre intenta y consigue con cierta solvencia para ser una opera prima algunos planos interesantes, por ejemplo en la primera escena en el planeta Nimbus III basadas en el western

La película de Shatner en mi opinión cuenta con los ingredientes que debe contar una película de Star Trek: Contenido filosófico, algo de comedia, química entre los personajes, poquita acción, buenos villanos y una gran banda sonora, como no puede ser de otra forma de Jerry Goldsmicht.

En definitiva, infravalorada cinta que necesita una revisión sobre todo comparandolas con los blackbusters palomiteros de J.J. que traicionar el espíritu de la saga.

1. Porque tiene un guion pésimo, de vergüenza ajena. Si tenéis la oportunidad de ver esta película prestad atención a los diálogos

2. Porque el personaje de Sandra Bullock pierde toda la fuerza y el carisma que tuvo en la primera parte. Aquí solo es una mujer plana que se dedica a dar voces

3. Porque los efectos especiales son penosos, véase la última escena.

4. Porque el villano Dafoe no está a la altura de Hooper. Aun así, la sobreactuada presencia del villano con sus caras exageradas mil veces memeadas es de lo mejor pero el director no le da la dimensión adecuada al personaje.

5. Porque Jason Patric no tiene química con Sandra Bullock y no llega a la altura del personaje de Keanu Reeves.

6. Porque técnicamente es plana y monótona. Si os fijáis los planos son del mismo tipo siempre y eso acaba pasando factura al espectador. No aprovecha imágenes del mar más impactantes, o del barco.

7. Porque no explota la parte de la informática, que podría ser muy atractiva para el espectador, especialmente el noventero.

8. Porque es demasiado larga. 120 minutos para una película de acción es mucho si no te llamas James Cameron o John Woo.

9. Porque parece mentira que Jan de Bont sea el mismo que hizo la entretenidísima primera parte.

El Plan de Susan podría considerarse la última película estadounidense hecha por el genio de la comedia ochentera John Landis. Realizada el mismo año que Blues Brothers 2 desde entonces se ha dedicado a la televisión y en menor medida a realizar filmes en el extranjero. Parece ser que Landis acabó quemado en Hollywood.

El Plan de Susan se trata de una comedia negra que dada su corta duración prácticamente a nadie molestará ver porque tiene sus puntos graciosos. Un grupo de personas liderado por Natassja Kinski organiza un plan para matar al ex marido de este y cobrar la jugosa póliza del seguro de vida.

En el grupo, además de la guapa alemana, está el galán Billy Zane haciendo de amante de ella, otra no menos atractiva Lara Flynn Boyle antes de llenarse la cara de botox, Rob Schnaider antes de protagonizar comedias, Michael Biehn (para mi el más gracioso) en un curioso papel cómico a años luz de sus personajes en las películas de James Cameron y por último un irreconocible Dan Aykroyd haciendo de motero macarra.

Por supuesto este plan tendrá muchas lagunas debido a la ineptitud de sus integrantes y se las tendrá que arreglar para acabarlo sin levantar sospechas.

Película perfecta para una sobremesa de domingo ( aunque se ve bastante carne y los amantes de los pechos podrán deleitarse con las ubres de Kinski, Boyle y de la novia del personajes de Thomas Haden Church).

Ver, reír y olvidar.

Me extraña que esta película no tenga ninguna crítica puesto que a finales de los noventa fue emitida en canales de la televisión española, no recuerdo si Canal + o Antena 3. El caso es que yo la tenía grabada en VHS y la vi varias veces.

Tan Malo Como Quieras Ser es la película basada en la autobiografía de Dennis Rodman, sacada casi al mismo tiempo cuando el jugador fichó por los Chicago Bulls de Michael Jordan. Como película autobiográfica cumple mostrando la vida de Rodman desde 1981 en su Dallas natal, "sin padre, sin dinero y sin futuro" y sus problemas con la justicia cuando el baloncesto se interpone en su vida hasta 1995 cuando se reúne con Phil Jackson para fichar por el equipo de Illinois. A cualquiera que sepa de NBA no le aportará gran cosa pero es curioso visionar la vida de este icono de los 90 que también salió en otras películas de la época como Double Team y Rescate explosivo. Eran los años en que varios jugadores hicieron sus pinitos en el cine durante el verano de descanso, como Shaquille O`Neal y su Kazaam y Steel el Heroe de Acero o Michael Jordan con Space Jam.

El guion es ágil y en ningún momento te aburre si te interesa. Se pasa volanto y ayudará el hecho de que salgan personajes como Isaiah Thomas, Larry Bird o David Robinson.

Rodman deja a Dwayne Adway que le interprete durante el metraje pero el reboteador tatuado se guarda un puesto especial en la película como narrador y como maestro de ceremonias en los créditos iniciales dirigiendose a la cámara:

-¿Te pongo nervioso?

-¿Por qué la NBA me tiene miedo?

-¿Es por qué soy diferente?

-La vida es elegir y yo he elegido quien quiero ser. Pero no siempre fue así...

Adway cumple como joven Rodman gracia a su altura y a un cierto parecido físico. John Terry es quizás el actor más conocido de la cinta, que hace de padre de acogida cuando "El Gusano" (como era conocido Dennis) llega a un pueblo de Oklahoma para jugar al baloncesto en lo universidad, lugar de la América interior en donde tendrá algún que otro problema con el racismo de alguno de los redneck de la zona, que le miran como si fuera un extraterrestre.

Emocionante el momento en que espera noticias en la noche del draft de 1987 y recibe la llamada de Chuck Daly preguntándole si "¿Quieres ser un Detroit Pistons?".

En Detroit conocerá el éxito y la fama, la noche y el dinero, los títulos de campeón y el prestigio como jugador defensivo y se casará y será padre. Sin embargo en esa época llegará también sus momentos más bajos cuando estuvo a punto de morir de éxito, ya que que planeaba pegarse un tiro hasta que la policía le paró.

También se muestra con bastante detalle su romance con Madonna justo cuando ficha por los San Antonio Spurs y cambia de imagen. Es aquí cuando muestra sus tatuajes y su pelo de mil colores. Su trayectoria en el equipo tejano queda marcado por su noviazgo con la reina del Pop, atrayendo más la atención de paparazzis y periodistas musicales y de moda, incluyo distrayendo a los jugadores de su equipo.

Lo realmente malo de la película son las recreaciones de los partidos de baloncesto, y es que los uniformes son penosos. Duele a la vista ver ese pijama haciendo del mítico uniforme de los Celtics. Por cierto, ¿no es Dino Radja quien interpreta a Larry Bird?

A estas alturas no voy a hacer una crítica completa porque ya está todo dicho. Después de verla por segunda vez voy a dejar algunas ideas que tengo en la cabeza.

Breaking Bad empieza magistralmente con un episodio piloto que logra su propósito de enganchar al espectador y aunque la serie avanza lentamente te mantiene pegado al televisor. Si no le doy un diez es únicamente porque tiene algunas escenas en las que dos personas hablan muy lentamente y porque tiene un par de capítulos de relleno que no aportan casi nada (Pikaboo y La Mosca).

La última temporada es la mejor y pone la guinda a una historia sobresaliente. Si Breaking Bad empieza bien,termina de manera magistral. Todo encaja, todo es perfecto, como las matemáticas. Felicidades a míster Gilligan por ata todos los cabos. En especial los últimos capítulos, los cuales me dejaron como si me hubiesen dado un puñetazo en la tripa, noqueado, y reflexionando sobre ellos durmiendo mientras me venían imágenes a la cabeza como...