Hasta ahora de Anthony Mann había visto básicamente westerns, todos magníficos, muy recomendables a los amantes del género y a los aficionados a SIN PERDÓN, de los que Eastwood bebe mucho. Pero hasta ahora no había visto ninguno de sus "film noir" (cine negro, joer con lo fisno que queda en franchute!!!), que tienen bastante buena fama dentro de la serie B negra, pero que no suelen ser de fácil visionado, ya que a pesar de las buenas críticas, el éxito de sus westerns ha llevado a un desprecio algo injusto del resto de su obra.

Justa Venganza (Conocida también por su título original "Raw Deal") es un extraño film negro, extraño porque tiene algo fantasmagórico, en ocasiones parece una pesadilla, y ello se debe en gran parte al extraordinario trabajo de fotografía, que me ha sorprendido muy mucho. Los actores no son muy conocidos, aunque sus caras me suenan bastante, así que supongo que los habré visto en otras series B, llama la atención el papel interpretado por el actor que luego sería el mítico PERRY MASON, haciendo de mafioso psicópata incendiario... este hombre era un autentico armario ropero.
La historia es muy poco original, un hombre escapa de la cárcel y viaja acompañado de dos mujeres, una que la ama y que acepta su condición de delincuente, otra que no acepta que sea un fuera de ley, pero de la que él esta enamorado. Y de por medio la venganza del culpable de su encarcelación, un mafiosillo bastante violento que quiere verlo muerto a cualquier precio. La historia esta contada con gran dinamismo, en apenas hora y veinte minutos en los que nunca para de ocurrir alguna cosa, y donde el peligro persigue continuamente a nuestro violento protagonista, atrapado entre el deseo de venganza, el de supervivencia y el amor de dos mujeres muy distintas.

La edición en dvd es una caca, los subtítulos están muy mal y la imagen tiene peor calidad que muchos vhs, pero la película es muy entretenida y tiene todo lo bueno que hace disfrutar a los aficionados al buen cine de serie B, película a descubrir.

Continuando con mi miniciclo Robert Ryan he visto esta peli de Nicholas Ray, director que poco a poco se va consolidando entre mis favoritos. "La casa en la sombra" es la confirmación definitiva de que Ray es un romántico como la copa de un pino... tanto por el argumento y desarrollo de personajes, como por la estructura narrativa del guión.

Como siempre en Ray la historia no deja de ser una excusa para conocer a sus personaje en un punto límite, en este caso el amor puede nacer en la situación más desesperada y entre los personajes más diferentes... que haya historia de amor es muy típico en el cine, pero Ray las construye con tanto dramatismo, con unos personajes tan disfuncionales y necesitados de amor y comprensión,... que la historia de amor tiene algo fresco, un aroma que desprende lo único y lo diferente,... ya que el amor no es una excusa comercial, es algo más, es la única salida para unas personas desesperadas... en Ray siempre es así, y me encanta.


Si habéis llegado hasta aquí, solo me falta destacaros las interpretaciones, todas de gran nivel, la fotografía, muy buena, y sobretodo la música, de Bernard Herrmann, músico que empezó con Welles y que acabó músicando todas esas obras inmortales de Hitchcock... la música destaca por su modernidad, que a ratos no tiene nada que envidiar a las bandas sonoras actuales.

Extraordinaria película dirigida por Robert Wise (West Side Story, Ultimátum a la tierra) y protagonizada por Robert Ryan.
Es un claro ejemplo de los magníficos resultados de la serie B norteamericana y de como con cierta libertad y pocos medios un director era capaz de realizar obras de gran calidad.
Es la historia de un boxeador de edad bastante avanzada que quiere aprovechar su ultima oportunidad, mientras su entrenador amaña la pelea, asegurando que se dejará caer, pero no le dice nada, pues no cree que su pupilo tenga ninguna oportunidad.

Narrada a tiempo real (o casi a tiempo real), es de una modernidad aplastante, muestra el lado oscuro del mundo del boxeo y te mantiene en vilo durante la hora y diez minutos que dura la película (cuantas pelis duran más de dos horas para no decirte ni la mitad de lo que dice esta). Con toques de cine negro y de crónica social, muy apreciada por Martin Scorsese, que admite tenerla como punto de referencia durante el rodaje de "Toro Salvaje" (lo que no me extraña).

Película muy muy recomendable.

Western dirigido por Raoul Walsh y protagonizado por Carl Gable, Jane Russell y Robert Ryan.

Es un western que en principio no aporta nada nuevo al genero, pero que tiene muchos puntos a favor. Para empezar es entretenido y a ratos muy divertido, tiene un cinemascope que es una gozada, no solo para maravillarnos con planos generalísimos impresionantes del salvaje oeste, sino que tiene una aplicación dramática extraordinaria, como cuando Gable y Russell discuten y se sitúan cada uno a un lado del plano, dejando el centro de la pantalla (prácticamente toda la pantalla) vacía, mostrando así visualmente su distanciamiento. Los actores están muy bien escogidos, y se adaptan muy bien a los personajes, o los personajes a ellos.
La historia es entretenida, muy rica, pues los protagonistas se pelean contra indios, contra vaqueros y contra ellos mismos, y la caracterización del salvaje oeste, sin tener que ser realista, es muy verosímil. También a destacar los diálogos, muy punzantes y puñeteros, muy cercanos a los diálogos del cine negro clásico o a la guerra de sexos de los 30.

Notable alto.

Película mítica protagonizada por el gran gran Lon Chaney, basada en una historia ya conocida por todos nosotros, pues hay infinidad de versiones. Esta es una de las mejores, o la mejor.
Dirigida por Rupert Julian, un director mediocre que resuelve con oficio su cometido. Las interpretaciones son muy exageradas, pero solo es un problema de técnicas de interpretación, pues si lo piensas realmente no están nada mal, todas muy coherentes con sus respectivos personajes.
La película destaca por su trabajo de luz, muy influenciado por el expresionismo, por el maquillaje del fantasma, realizada por el propio Lon Chaney y por excelente trabajo de decorados y atrezzo, que da un estupenda ambientación gótica muy bien conseguida, para ello se contrató a un hombre que trabajó realmente en la ópera de París de la época, las catacumbas merecen mención aparte, son estupendas.
Como curiosidad se conserva una escena en Technicolor de dos colores (no es que hubiera solo dos colores, sino que se mezclan dos colores para conseguir la variedad cromática, el technicolor por todos conocido del cine sonoro, de los 30, que aún hoy es la mejor técnica de color que ha habido en el audiovisual, es de tres colores) y otra escena en la que todo está en blanco y negro, y solo la capa del fantasma está pintada a mano de color rojo (y muy bien pintada, pues respeta las zonas oscuras de los doblados de la ropa). Vamos una gozada.

Mención especial al visionado en un muro del castillo de Montjuich, con la orquesta del Liceo en directo (con una soprano y todo) que musicaron la película maravillosamente, de forma muy creativa y espectacular. Un momento mágico.