Y me voy a quedar tan pancho. 'Alimañas' es una especie de versión más teatral y de andar por casa de 'La comunidad' de Álex de la Iglesia que conserva su mala leche. Dada la presencia delante y detrás de la cámara de Jordi Sánchez podría mencionar 'Aquí no hay quien viva', 'La que se avecina' o como se llame ahora. Pero no: Ambas son demasiado blanduchas para lo que proponen Sánchez y su socio Pep Anton Gómez.

La verdad, desconozco los antecedentes de dicha pareja creativa. Al igual que a Leo Harlem, a Sánchez le reconozco como el chiste recurrente de un sólo registro que por más que insista, no pierde vigencia a poco que las circunstancias le acompañen. Como Carlos Areces, Silvia Abril, Loles León o Carmina Barrios: Puro costumbrismo reincidente que puede llegar a cansar, tanto como puede ser condenadamente divertido.

Y 'Alimañas', dignísima heredera de 'La comunidad', lo es a menudo. Y con creces. Un placer castizo que ofrece aquello que promete: Un divertimento malicioso que se asienta y crece con el paso de los minutos, funcionando como una obra de teatro filmada con extrema solvencia, un gran aprovechamiento de los intérpretes y sobre todo, un gran sentido de la escena. ¿Suficiente como para que veamos una 'Alimaña2'? Quien sabe...

Un drama tan centrado en su razón de ser y delimitado en sus ambiciones que casi todo lo que se nos cuenta parece forzado, artificioso, gratuito y previsible. Independientemente de su base real, huele a molde prefabricado con escuadra y cartabón. Le falta alma a un relato anodino que no funciona por la frialdad que destila sus propias maneras narrativas e intenciones políticas, y cuya dirección se deja llevar por el argumento sin querer siquiera plantarle cara más allá de unas pinceladas de brocha gorda. Tan floja que hasta su hora y media de metraje se hace pesada.

Igual que las películas en según que circunstancias bien pueden valer como sucedáneo de la vida más que como un pasatiempo, 'Como la vida misma' bien puede valer en según que circunstancias como sucedáneo de una película más que como un pasatiempo. En según que circunstancias... si es que alcanza para ser un pasatiempo en otras, porque aunque pueda ayudar a que pase el tiempo de manera algo más distraída que, por ejemplo, mirando durante dos horas una televisión apagada, en pocas ocasiones podrá ser confundida con una película de verdad... si es que lo merece.

No confundir. 'Como la vida misma' es una de esas películas que no es que sean malas, pues no es más que lo que pretende ser por mucho que sus expectativas sean tan pequeñas como el hueso de una aceituna sin hueso: un sucedáneo que rellene un hueco en la cartelera, y de paso engrose las cuentas corrientes de sus principales responsables. Es una de esas producciones 'light' que sirven para mantener la línea de montaje en funcionamiento, que han sido elaboradas con la misma pasión con la que uno mete una pizza precongelada en el horno y que causan tanto revuelo como paz dejan una vez han pasado sus 15 minutos de fama el día de su estreno.

La definición de "anodina" es: Insustancial, insignificante o que carece de interés o importancia. Y esta misma podría ser, perfectamente, la definición de 'Como la vida misma', una pretendida comedia romántica con ínfulas dramáticas y bebé de por medio. Da igual, ni al drama se le deja tomar aire ni al bebé se le permite ser más que un chiste con patas (de sobras conocido para cualquiera que haya sido padre, o haya tenido un niño cerca). Lo único que acaba importando es comprobar si Heigl y Duhamel acaban finalmente juntos como pareja, respuesta a la pregunta más aburrida de entre todas las que el film se podría plantear (que no son pocas) y que además se responde sola... porque siempre resulta más fácil salirse por la tangente y soslayar (viene en el diccionario, ¡¿qué pasa?!) cualquier posible conflicto que pueda romper la magia del mundo perfecto y maravilloso que existe al otro lado de la pantalla del cine más rancio y moldeado de Hollywood, permaneciendo así de inquebrantable el bienintencionado ideario de la familia tradicional blanca norteamericana de buena voluntad. Y es que "como la vida" más bien poco.

Notable film de terror y suspense. Y sorprendente la buena mano de Breck Eisner en la dirección. La ví durante la primera jornada de la VII Muestra Syfy de Cine Fantástico, a finales de Marzo, y arrancó bastantes aplausos al final, así como durante su metraje se vivieron bastantes momentos de complicidad con el film, algo que evidencia su éxito entre un público acostumbrado al género. Disfrutable y muy distraída, sin grandes ambiciones, de lo mejor y más solvente que ha dado el género en los últimos meses. Recomendable.

Mucho tiempo ha llovido desde que Peter Jackson presentase en sociedad la que probablemente sea tanto la mejor película de su carrera, mal que les pese a los fans de Tolkien, como la mejor cinta adscrita al género gore que cualquier espectador haya tenido la voluntad y el gusto de saber apreciar. Efectivamente, me refiero a 'Braindead', cinta emblemática donde las haya cuya habilidosa mezcla de terror, comedia y sangre a raudales perfectamente coreografiada por el talento aún humilde de Jackson no ha sido todavía superada por ningún otro valiente, se lo haya este propuesto o no.

Con el subgénero zombie rivalizando a nivel popular con el subgénero vampírico como temática de moda, especialmente dentro del marco de una renacida y recuperada serie B con cierto sabor añejo, el referencial y deudor Tommy Wirkola se apunta a la batalla extendiendo los límites de 'El bunker' de Steve Barker hasta la blanca inmensidad de una nieve nórdica salpicada de sangre, visceras e intestinos. El alma de un Jackson primerizo sirven de referente inequívoco para este loable aunque irregular subproducto, un homenaje confeso que se vale del absurdo y la hemoglobina para intentar, y a ratos emular, el descaro de aquellos productos tan tontos como efectivos que, en tiempos, hacían las delicias de cualquier consumidor de fondo de lo que antaño era llamado un videoclub. En resumen, una tontería simpática salpicada de algún que otro litro de sangre.

En sus dos trabajos hasta la fecha Wirkola evidencia un descabellado tono reversionista, un gusto populista tan bizarro como gamberro: si ‘Kill Buljo’ era una evidente loa hacia Tarantino y su 'Kill Bill', en esta 'Zombis Nazis' el objeto del deseo no es otro que Jackson y su 'Braindead', eso sí, entremezclado con la imprescindible aureola del 'Posesión infernal' de Sam Raimi, referente casi obligado para cualquier incondicional en la materia. Puede que no sea más que un recurso para darse a conocer el fundamentar sus bases en la reutilización de elementos icónicos de autores de tanto renombre, una vía para intentar que su nombre asome a un panorama internacional difícil de alcanzar para un miembro de una cinematografía tan exótica como desconocida, pero Wirkola demuestra al menos un respeto sincero a las directrices de una subcultura que van más allá de un par de chistes o el empleo de una camiseta, algo que redime en gran medida su falta de iniciativa propia emparentándolo con otros remakeadores tan solventes como Alexandre Aja o Marcus Nispel, si acaso con un mayor margen de libertad en sus movimientos.