De un tiempo a esta parte se ha vuelto costumbre hacer historias conspirativas, realmente rebuscadas, donde siempre las cosas se tuercen en exceso, para llegar a lo mismo: una mega conspiración desde los espacios de poder.

Entonces, en vez de hacer series sencillas bien hechas, se ha llenado de series rebuscadas.

En vez de donde tratar de llamar la atención por su por su calidad; preocupación en los detalles, diálogos maravillosos, emocionar, personajes entrañables y actuaciones conmovedoras. En vez de llamar la atención por su calidad, se trata de atrapar con vuelcos y revuelcos, continuos giros y teorías conspirativas.

“Prófugos” es una más de esas series, cuyos diálogos son burdos (completamente vacíos, simplemente se limitan a describir la acción y se articulan en razón de los hechos), las acciones se van sucediendo aceleradamente, toneladas de muertos, cada muerte más cruda que la anterior y una mezcolanza de temas ridícula (ex agentes de la CNI, ex Frentistas, Narcos, homosexualidad, abusos sexuales, etc, un tuti fruti de temas carente de sentido, todos juntos). Y como la serie no se sostiene en si misma, hay que meterle mucha acción (como si fuesen efectos pirotécnicos que generan atención), porque no hay nada que la sustente, la historia y los personajes no dan el ancho.

Una serie pretenciosa, que pretendía ser algo grande, pero no sólo ni cerca, simplemente lo opuesto. Los personajes son absurdos, simplemente indignos. Las actuaciones dejan mucho que desear.

Lo único que vale la pena: la fotografía y los paisajes. Un desperdicio ante un guion tan burdo. No pierda su tiempo en una serie que simplemente no vale la pena.

En algún momento de la historia Sidney Lumet, fue abducido por los extraterrestres, premiado por la suerte o algo que no tengo explicación y creo “Network, un mundo implacable”, una película fenomenal. Ha tenido otros momentos de inspiración, no tan notables como el anterior, pero que le han permitido un par de películas, sin ser memorables, más que regulares. Pero la gran mayoría de sus producciones son como “La mañana siguiente”, realmente intrascendentes.

“La mañana siguiente”, película de misterio, sin misterio, de intriga, sin intrigas, con toques de crítica social (sobre el alcoholismo) carentes de credibilidad. La intriga no alcanza niveles aceptables de intensidad para atrapar al espectador.

Una película que sin duda no pasará a la historia.

Netflix ha puesto de moda los giros y exceso de giros, en series y películas.

Entonces una herramienta de gran potencial, empleada en obras maestras como “Vértigo” o “Testigo a cargo”, pero la utilización comercial de Netflix sobre la herramienta la ha prostituido al extremo.

“Oscuro deseo” es un exceso de eso, sobregiros excesivos. Una serie que parte fría y distante, agarra algo de vuelo, pero rápidamente se sobregira, volviéndose excesiva. Las actuaciones no son buenas para sostener la tensión, los diálogos tampoco son muy ricos y la producción, si bien es bastante contundente, no goza de sutileza en el relato.

Como varias series de entretención, peca gravemente cuando trata de incluir discursos éticos de connotación social, así el monologo de la protagonista respecto a la esclavitud del amor, más que llamar a una reflexión, logra producir una carcajada por lo cursi y la cantidad de lugares comunes que salen a relucir. Siempre es mejor, cuando haces una serie cuyo fin es la entretención liviana, no meterse en campos que le son ajenas, en este caso explorar la crítica social.

Es una serie más, como tantas otras. Puedes pasar el rato, pero luego empezará a ser una nebulosa que pasará al olvido, nada memorable para recordar.

Pesque todos los cliches sociales, todos.
Todas las cosas terribles que azotan a la sociedad, todas.
Culpe a los responsables clásicos de todo: los poderosos caricaturizados (la derecha, los curas, los empresarios, etc)

Todo mega ultra caricatura, cero intención de darle profundidad, ni matices, ni realismo.

Eso es "La Jauría", una lluvia de cliches.

Nota: súmele una banda sonora desagradable.

Werner Herzog, siempre genial, si bien no estamos frente a su mejor película, no está a la altura de “Aguirre, la ira de Dios” o “El enigma de Kaspar Hauser”, estamos frente a un ejercicio muy interesante y que llama a la reflexión.

“Family Romance, LLC” es ante todo un ejercicio reflexivo sobre la soledad existencial, sobre el mundo moderno y sobre la simulación de afectos y emociones. Esto es sobre distinguir que afectos son reales o ficticios, sobre emocionarse con lo humano y lo inhumano (mágica escena del acuario con peces roboticos); lo artificial, como paliativos en la vida moderna. Al final “Family Romance, LLC” habla sobre la necesidad de afecto y la compraventa de emociones.

Dentro del experimento, el propio Herzog, con sus setenta y tantos, realiza el trabajo de cámara, que es una forma de dirigir cuando no se habla el idioma de los actores, dirigiendo a partir de que enfocar, como enfocar, donde hacer zoom y donde dirigir la cámara, generando un uso de la cámara lleno de intención. Desde su cámara Herzog nos transmite un tono definidamente melancólico, recorriendo el laberinto de la vida personal y social.

En lo concreto la película trata sobre una empresa dedicada al alquiler de personas que interpretan a pedido el rol de otra. En marco de esta empresa, Ishii Yuichi, tiene que hacer el papel ficticio de padre de una niña de doce años que acaba de regresar a su vida luego de una década de ausencia. Primero parte con encuentros fríos, que a medida que avanzan y se suceden los encuentros, la relación entre la joven y el hombre comenzará a afianzarse, al punto que Ishii no sabe cómo terminar la situación y empieza a dudar de sus sentimientos.

“Family Romance, LLC” ofrece aristas desprolijas: el humor, no está bien logrado, podría haberse omitido y hubiese sido mejor. La escena de la entrega del premio de la lotería simplemente es muy mala para una película de calidad. La fotografía digital y los retoques de posproducción no están a la altura del director como Herzog. Muy formato sencillo será, pero se extraña esa fotografía delicada y cuidada, esa post producción minuciosa que caracteriza a Herzog y ese detallismo que a veces se pierde al descuidar escenas dentro del film.

Con todo lo anterior, véala, se trata de una reflexión interesante llena de conceptos de uno de los mejores directores existentes. Si bien no es su mejor película, es una buena película.