DEP Kobe.

Hoy estoy destrozado. Nunca una muerte de un deportista o celebrity me había afectado tanto. La incredulidad y shock de los primeros minutos dieron paso a las lágrimas de después.

Recuerdo la primera revista de NBA que tuve en mis manos. La única razón era tener su poster para colgarlo en mi habitación. Kobe fue el único jugador con la valentía y pasión suficiente para, a pesar de admirar y estar obsesionado con el juego de Jordan pensando que era insuperable, intentar llegar a su nivel. Kobe no solo era ataque, era un defensor exquisito como pocos hoy en día. No entendía el baloncesto sin entregarse al cien por cien en cuerpo y alma.

Esta preciosa y oscarizada obra de animación, dibujada a mano, es el testamento de esa pasión sin precedentes en el deporte mundial. Hasta dónde puede llegar la ilusión de un niño y su amor por un balón de baloncesto... Es imposible ver este corto animado sin derrumbarse para todos aquellos que crecimos con Kobe, la preciosa música junto a las poéticas imágenes, los que amamos la NBA como ese insuperable espectáculo, pero también al finalizarlo te queda un resquicio de esperanza. Hay que amar cada instante de la vida, disfrutar y procurar hacer lo que nos apasiona, porque el día menos pensado nos vamos.

Kobe siempre estará en nuestra memoria, entre otras cosas, a modo de inspiración para cuando necesitemos un empujón en nuestra vida. Gracias Kobe Bryant.

Breaking Bad contiene el estudio de personaje más complejo y profundo que se ha hecho, posiblemente, en el siglo 21. Y se podría discutir que quizá la mejor obra cinematográfica del siglo. Su ventaja sobre otras series es que va de menos a más, para acabar en la estratosfera. Se convertirá en El Padrino de las series con justicia, pensaba que era una sobrada su 8,8 de nota, hasta que terminé la serie, la vi sin prejuicios. Es tan adictiva como la más dura de las drogas, he visto toda la serie en una semana...

La transformación a la que se somete Walter White en una entidad diferente llamada Heisenberg, alter ego como químico brillante que produce la mejor metanfetamina del país, es absolutamente colosal, y no solo porque esté escrita con profundidad, maestría y credibilidad, es que el ritmo lento de esa transformación es lo que hace que sea una especia de globo hinchándose poco a poco, temporada tras temporada, una bomba con una cuenta atrás...

La serie es tan rica en personajes que se podrían hacer varios spin-offs. Gus Fring de Pollos Hermanos, antologico. Aaron Paul nos da un Pinkman sensible e intenso a partes iguales, o ese abogado ridículo e irreverente, Saul.

Casi se me olvida Bryan Cranston, sin él la serie sería otra cosa. No he visto a casi nadie capaz de abstraer toda la esencia de una serie y su oscuridad temática en su personaje, maravilloso, dotado de miles de matices psicológicos, desde la sensibilidad y la dulzura, hasta la más oscura y penetrante de las miradas. Walter White es un milagro en la pantalla, Cranston ha hecho el milagro, su poder interpretativo es arrollador aquí, y gracias a él en bastante medida Breaking Bad ya se ha convertido en un icono de la cultura popular.

Esta serie es un canto a la libertad, a la vida, a la rabia, al odio, al amor, a la pasión, a hacer lo que te gusta, a no rendirte jamás, a intentar hasta el final de tu vida buscar un significado, coger las riendas de tu vida.

"I did it for me, I liked it, I was good at it... and I was really... I was ALIVE" - Walter Hartwell White-

Película demasiado hermética y peculiar como para que guste a las masas demasiado, tiene tanto detractores como amantes, normal. La absoluta obra maestra de los Coen no es para paladares poco entrenados, es para masticar en varios visionados, a cada cual se sustraen más capas.

No Country for Old men es una obra visceral, intensamente poética y alegórica, donde se estudia la condición humana, pero no de forma obvia. Toda la película está construida exclusivamente para ese poético final.

La edición es absolutamente magistral, al igual que la dirección, pocas veces en la historia se ve algo así, una lección prácticamente revolucionaria de cómo narrar una historia visualmente. Acordaros que ni siquiera hay música en la película, es una rara avis, sin embargo la película no funcionaría con música, es curioso. Es una absoluta barbaridad, teniendo en cuenta todo, edición dirección, actores, poesía, relevancia... Estamos indudablemente ante una de las diez mejores películas de las últimas dos décadas.

Los Coen afianzaron su estatus de genios absolutos del cine moderno. Si seguís sin pillar el alma de esta obra, os recomiendo darle más intentos, lo merece.

Acudí al preestreno limitado del día 28 en San Sebastian. Creo que nunca he salido así de una sala de cine, jamás. Joker es posiblemente la película más representativa de esta década, y apostaría a que será recordada como tal, como ese colosal alegato sobre la sociedad moderna para cerrar la década, por como juega con los mecanismos morales, por ser una denuncia sobre los límites del humor y de lo políticamente correcto estos días, al mismo tiempo que es un canto humanista, por la falta de empatía en la sociedad moderna.

En cuanto al tipo de sensación que deja Joker, no me pasaba desde que vi La Naranja mecánica por primera vez (una sensación contrariada desde dentro). Este filme hoy en día es una rara avis que te retrotrae a épocas donde Hollywood era valiente sin tener que dar explicaciones políticas y donde se recurría a las vísceras, aquel cine que arrasaba todo tipo de expectativas, que era revolución y no llamaba a la puerta para entrar.

Creo que estamos ante el renacimiento del Hollywood de los 70s. Lo que no se sabe es si más directores y productoras tendrán lo que hace falta para seguir esta senda.

Todd hace un trabajo anómalo y Phoenix es el mayor trampolín para Joker, ya que este actor, para mi el mejor del mundo, siempre elevada las pelis en las que sale. Un actor enormemente intuitivo y visceral.

Joker es un hecho imparable, Joker ya no es cine de superhéroes, el universo DC está reducido a la mínima expresión, es una línea de la película que está bien ligada, trasciende el género para convertirse no solo en una brutal tragedia, si no en pura oscuridad, el viaje es hacía los rincones más oscuros de la psique humana. Me parece que supera al Caballero oscuro en cuanto a calado artístico pero sobretodo psicológico, pero bueno, son obras con diferentes objetivos y tampoco es justo comparar. La de Nolan era la síntesis perfecta de cine comercial y cine de autor, 50-50, Joker tira más al corte autoral. Es perturbadora de la misma manera que lo eran las pelis más audaces de Scorsese y Kubrick. DC ha hecho historia, Philips y Phoenix también. Joaquin hace su mejor papel tras The Master y le debería valer el Oscar que le robaron aquel año.

Visualmente hay poco que decir, es impecable, tanto la fotografía y escenarios, recordando a ese cine de los años 70, la paleta de colores es fascinante. El trabajo de cámara otro tanto junto a la banda sonora, en ese sentido hay alguna escena verdaderamente lírica como la del baño...

El renacer de aquel lejano Hollywood está aquí. Joker es una de las películas más perturbadores que se han hecho en la historia, por algo ganó el León de oro y aspira a mucho más que premios, aspira a quedarse mucho tiempo en la mente colectiva. Quizá no será la película que muchos esperaban, pero sin duda sí será la que necesitamos y merecemos hoy en día.

Me pasa poco pero coincido en varias cosas con las críticas negativas que tiene este filme. Boyero lo explica muy bien. Ramsay se enfoca tanto en lo retorcido de la historia y en que narrativamente sea confusa, que se olvida de hacer creíbles las situaciones y decisiones de los protagonistas.

Está muy lejos de ser una película redonda, la propuesta y la creación de clima están muy conseguidos, también el casting está bien elegido. El chico trasmite incomodidad, misterio y rabia.

También de acuerdo en que ciertas cosas recuerdan al Aronofsky más tramposo y artificial. Como esa última media hora que para mi es lo que arruina la película.