MX (2021) Documental de 3.95 estrellas de 5

En México durante los 80s y 90s, etapa de mayor corrupción del régimen de gobierno imperante (del siglo pasado porque luego se superaron en las dos primeras décadas de este S. XXI), era una época en que resolver un expediente de homicidio se establecía por fechas, si a tal fecha no se ha solucionado, pues a fabricar culpables.

No es el caso del asesinato del periodista Manuel Buendía, NO lo es, pues acá las autoridades y el gobierno parecen saber quién es el autor intelectual internacional y quien el autor intelectual nacional y quien los autores materiales.

“Vinieron a ver si de verdad ya está muerto” Dice uno de los periodistas que colaboran en el documental cuando le muestran escenas del sepelio del periodista.

Y este es uno de los valiosos aportes del documental, que logró conjuntar testimonios de algunos periodistas que conocieron a Buendía, de otros que colaboraban con él, de otros que lo admiraban, de otros que conocían a sus enemigos, de otros que fueron afectados con su muerte, de otros que siguen buscando justicia real.

“Vinieron a ver si de verdad ya está muerto” O parece que fueron exclusivamente a eso al sepelio, pues los personajes que se incomodaban con los textos de Buendía eran muchos, y ahí estaban algunos en la ceremonia del sepelio.

Otros estaban desde sus casas, seguramente respirando tranquilamente de que ya nadie iba a incomodarlos con sus escritos, y eso incluye a personajes del extranjero.

Red Privada es un documental que no deja indiferente y muestra una enorme telaraña de corrupción en el poder a la cual debe enfrentarse la pequeña red de informantes de Buendía, con él al frente de cada arremetida de enemigos que al final se unieron porque por separado NO podían detener su pluma.

Es un homenaje al auténtico periodismo, y a Manuel Buendía que NO merece de ninguna manera el olvido histórico aun cuando oficialmente parece que su caso está aclarado.

(18julio2021)
Por: Godofredo Oscós Flores

Las casas más extraordinarias del mundo (Serie de TV)
UK (2017) T1 Serie de 3.81 estrellas

El ámbito de la arquitectura ha estado buscando un lugar en el sector de los programas, documentales y series de televisión. Los resultados de las propuestas que se ponen a consideración del gran público no siempre son buenos, esto debido a que muchas veces se profundiza demasiado en tecnicismos propios de arquitectos lo cual reduce su público a unos cuantos profesionales o personas especializadas.

The World's Most Extraordinary Homes busca un público mucho mayor y para ello se vale del arquitecto Piers Taylor un personaje con gran capacidad para explicar con fluidez la esencia de las casas y la actriz Caroline Quentin una acompañante que tiene las dudas que puede tener cualquier persona a la hora de conocer las particularidades de un diseño de casa habitación.

La Temporada 1 se estructura en:

—Montaña
—Bosque
—Costa
—Bajo tierra

El arquitecto y la actriz viajan por distintas partes del mundo para mostrar las casas que tienen algo que mostrarnos o enseñarnos de acuerdo con la anterior clasificación, su presentación es sencilla y dinámica, tardan pocos minutos (menos de 13) en explicar las virtudes de un diseño. Mostrándonos imágenes de interiores y exteriores de la casa, así como bocetos y modelos 3d, explicaciones sencillas y charlas entre ambos sobre las impresiones que les generan los espacios.

Taylor y Quentin representan academicismo y presentación, el experto y la comunicadora nos llevan a cada uno de esos entornos y casas, una entusiasta y el otro muy formal, uno que descubre y la otra que cuestiona, en todo caso ambos se sorprenden de los entornos y de los diseños, cada uno a su manera y eso hace que esta serie sume puntos a favor en comparación con otros programas más especializados y menos asequibles al público. Ambos caminan por estas 16 casas y se preguntan cosas distintas, descubren cosas distintas, se sorprenden por cosas distintas que ven dentro de los espacios que conforman estas casas.

Se tiene también la oportunidad de conocer la opinión tanto de los dueños de esas casas como de los arquitectos que las han diseñado y hecho posible, y también en esta interacción se procura hablar de lo esencial, de lo que puede complementar lo ya descubierto por los presentadores, aderezado por anécdotas que van implícitas en la aventura que significa construir una casa.

Esta primera temporada es una muy buena opción para acercarse a la arquitectura, al diseño, a los espacios, a los conceptos, a 16 propuestas de casas en medio de entornos diferenciados donde se asumieron retos singulares.


(5marzo2020)
Por: Godofredo Oscós Flores
A r q u i t e c t o

USA (2003) Cine de 4.31 estrellas que muy pocos le dan ese mérito.

Una cinta de notable belleza en el guion y las imágenes que pocos analistas del cine le dan los méritos que merece.

Quizás es por Tom Cruise que se le ha visto infinidad de veces en cintas altamente masivas y comerciales que cuando se le ve en una propuesta más estética y artística como ésta no se le puede creer que esté ahí en el personaje principal.

Por su parte Ken Watanabe está en el lugar perfecto como en un personaje hecho a su medida. Hiroyuki Sanada hace un personaje espléndido, genial, y parece como si no hubiera ningún otro actor que pudiera hacer mejor ese personaje. Shin Koyamada a su vez le da una intensidad a su personaje que quizás sobrepasa lo propuesto en el guion, su representación es de las mejores junto a la de Koyamada.

La presencia femenina está representada en la modelo Koyuki Kato, sólo en ella, pero no hace falta nada más, ella sola está perfecta y pareciera que no hace falta en esta ocasión otra presencia femenina, ella compite consigo misma en la actuación porque a cada momento hay retos actorales que parecen imperceptibles pero que requieren de una actuación intuitiva y sublime. Y entonces se entiende porque no hay otra más que ella.

Y en ello colabora la fotografía de John Toll, persiguiendo su femineidad sin parecer un voyeur. Pura elegancia.

De las pocas películas de extensa duración que no pierden el ritmo y la trama, no defrauda, no aburre, no está en falta de sorpresas, a cada lapso de minutos parece que va a ocurrir algo y ciertamente ocurre y está pleno de emotividad, en un contexto donde los Samuráis son héroes pero su valía YA no es reconocida por la modernidad que entra forzada desde el extranjero.

De las pocas cintas que debieran verse más de tres veces.

(21feb2020)
Por: Godofredo Oscós Flores

USA (2004) Cine de 3.79 estrellas

Hace mucho, mucho tiempo, que en verdad tenía ganas de ver esta cinta, y ahora vista me doy cuenta que NO me estaba perdiendo de gran cosa.

Una película que tiene diversos premios ganados en la categoría Guion Original, y efectivamente tiene un planteamiento original, la posibilidad de borrar recuerdos de relaciones amorosas conflictivas, o dañinas, o erróneas.

Todo bien hasta ahí, e incluso durante 31 minutos parece que se está ante una gran película, pero eso no sucede minutos después, decae por mucho tiempo más y sólo vuelve a parecernos que es una gran película cuando faltan 12 minutos para el final.

Las actuaciones de Jim Carrey y Kate Winslet son muy buenas, incluso el personaje de Winslet es de los que más me ha gustado de ella. En cambio los de Mark Ruffalo y Elija Wood parecen ser de los que menos se les ha dificultado hacer a ambos. Por su parte no hay ni cómo creer que pudiera existir una relación entre Kirsten Dunst y Tom Wilkinson, NO hay ni por donde creerles. Parece que la idea se les ocurrió de último minuto quizás ya en el montaje de la cinta, pues no se puede explicar algo así como metido a fuerzas en la trama.

La fotografía de Ellen Kuras no logra transmitir el ambiente de ficción que se presume en el filme, es como que no quiso aportar nada y sólo cumplir sin defraudar.

Sorprende la poca seriedad del que se supone es un Corporativo Tecnológico muy avanzado capaz de borrar recuerdos selectivos de la memoria, parecen novatos e irresponsables, eso le resta profundidad a la historia como ha sido planteada de inicio y por momentos parece que estamos viendo una de las películas cómicas de Jim Carrey y no esta historia donde el actor tiene un personaje formal y centrado.

Un título muy llamativo la de esta cinta de Michel Gondry que al final no es muy acorde a lo que propone.


(21febrero2020)
Por: Godofredo Oscós Flores

MEX (1979) Cine de 3.9 estrellas

Inexplicablemente la Guerra Cristera es de las cosas de las que poco se habla, los libros de historia minimizan estos acontecimientos, cuando en realidad fue una etapa muy conflictiva en la historia de México.

Por ello encontrarse con estas propuestas como la de Carlos Enrique Taboada ayuda a que la memoria colectiva haga lugar también a estos hechos. Se necesita aclarar más ese periodo histórico para dar su lugar a héroes nacionales que sin duda existieron.

Sobresalen las actuaciones de Jorge Luke, y sobre todo una actuación notable de José Carlos Ruiz, nadie podría haber actuado mejor ese papel de Celso Domínguez de acuerdo con el enfoque que el director dio a ese tipo de personajes, el de los campesinos, o alfareros, o artesanos que tomaron las armas con una convicción basada en la camaradería y el amor al fragmento de patria que les tocó vivir y defender.


Una cinta poco conocida y difundida del séptimo arte Mexicano, con un encuadre cauteloso sin ser panfletaria o defensora de algún bando, la película narra con notable maestría una época convulsa en la historia de México.

Es memorable ese afán de mostrar la valentía de ese ejército del pueblo que nunca fue menos valiente, ni aún con tantas manipulaciones de por medio, ante un enemigo siempre más poderoso.

Una cinta menos valorada de lo que se debería valorar, menos de lo que en realidad merece como documento artístico e histórico.

(29sep2015)
Por: Godofredo Oscós-Flores