He de admitir que siento poca devoción en general por el cine de Emilio Fernández, al que encuentro excesivamente relamido. No obstante todos los recelos que en consecuencia pudiera tener respecto en la presente película se disipan a los diez minutos. Aquí sabe conjugar a la perfección fondo y forma, deja a Arturo de Cordoba y a su mujer la composición de unos magníficos personajes, bien acompañados por la bellleza de Maria Elena Marques y la presencia de ilustres secundarios como Tito Junco y Julio Villareal, y crea una de las mejores muestras del cine negro mejicano. Mención aparte merece la impresionante fotografía del gran Gabriel Figueroa

Más conocido por sus films pseudohistóricos y por los movimientos de masas y decorados ampulosos que en ellos se contenían, De Mille fue un director bastante minimalista en el fondo. De hecho los mejores momentos de su cine se encuentran ahí, por ejemplo en la relación amorosa que poco a poco va calando entre los personajes de Gary Cooper y Paulette Goddard en Los Inconquistables o en las miradas que se cruzan a lo largo del metraje de Buffalo Bill entre de nuevo Cooper y Jean Arthur. Las muestras de romanticismo, muchas veces exacerbado, cuando no de delirio que pueden encontrarse en momentos de Sanson y Dalila o esa joya poco conocida que es The godless Girl, también encuentran acomodo puntual en el terreno de la comedia, muchas veces cultivado por el director de Massachusetts, como por ejemplo en la más que interesante Madame Satán. El señorito Primavera es una muestra del talento de De Mille para la comedia y para los momentos intimistas. Amparada en el terreno clásico del equívoco y de las relaciones sociales, estamos ante una comedia que trasciende el slapstick propio de su tiempo para dar una versión ácida pero jocosa de aquéllas. Mención aparte para esa Gloria Swanson en el papel de esposa atribulada y confusa por el comportamiento equivoco de su esposo, en la linea del Erotikon que Stiller realizase un año antes. Film muy recomendable para aquellos que encasillen a De MIlle como autor de espectáculos tipo Rey de Reyes o Los diez mandamientos.

No seré yo quien reste méritos al posterior film de William Wellman, que me parece una joya, pero buena parte de sus méritos devienen de este primigenio film, poco conocido, que constituye una estupenda muestra de la pujanza del género de aventuras dentro del cine mudo americano. De la mano de un ajustado Ronald Colman, la Paramount lanzó la casa por la ventana con una figuración alta incluso para la época, confiando las manos del Proyecto a Herbert Brennon un irlandés, pionero en el mundo del cine, que para entonces ya llevaba cerca de cien títulos en su haber, y actualmente prácticamente desconocido, a no ser por este film y su Peter Pan de 1924. Este es uno de los ejemplos curiosos en que todo se conjuga para que el resultado final supere las expectativas generadas por el grupo de personas que lo han hecho posible. Magnífica fotografía de Roy Hunt y ajustada interpretación del elenco designado, Brennon sacó un estupendo partido al contraste entre interiores y exteriores como expresión del alma atormentada de los héroes del relato. Un reconocimiento especial a la labor de Noah Beery, aunque la composición que del mismo personaje hizo Brian Donlevy años más tarde la supera.

Quizás no se sabe por qué razón la presente muestra del innegable talento de Zampa para la comedia y la sátira social, que conforma el eslabón entre años díficiles (1948) y Gli anni rugenti (1962) es una de sus películas olvidadas, a lo que seguramente ha contribuido las dificultades de su visionado, lo cual resulta extraño pues las otras dos muestras de esta trilogía temporal, se encuentran entre lo más apreciado de su ciertamente irregular filmografía, y de lo más distribuido. El título no debe llamarnos a engaño, los pretendidos cómodos años, si los comparamos con los de la época fascista o la época de la guerra, no son sino una irónica revisión de las trampas a las que un hombre y su familia pueden verse arrastrados en la época de prosperidad por el poder que todo lo controla. Un guiño al Lampedusa que escribió "Hace falta que algo cambie para que todo siga igual". Un relato de plena actualidad sobre la época del pre miracolo que ralla a la altura de otras magnas obras de Zampa como Proceso a la ciudad, Vivir en Paz o Un americano in vacanza

Cuando en 1923 Victor Sjostrom aborda el rodaje de "El bajel trágico" no es exactamente un recién llegado al mundo del cine. En su cuadruple faceta de escritor, productor, actor y director, ya había cosechado enormes reconocimientos desde que en 1912 había comenzado sus labores de director. Terje Vigen, Los proscritos, El monasterio de Sendomir y sobre todo La carreta fantasma lo habían consagrado como un excelente interprete y director. La omnipresente "fábrica de sueños" ya se planteaba su futura contratación que apenas tardaría un año. Por ello El bajel trágico supone la última realización del director sueco en su país antes de trasladarse a la MGM donde rodará joyas tales como El que recibe el bofetón, La mujer marcada o El viento, antes de regresar de nuevo a realizar sus últimos films a Europa en 1930.
Lo mejor que puede decirse de El bajel trágico es que está a la altura de los films citados. Sjostrom, aquí actor principal, escritor y director, profundiza en la humanidad de unos personajes siempre a merced de su debilidades. No es el triangulo amoroso lo que desatará en esta ocasión el drama, sino aquéllas. Con estilo pausado, Sjostrom describe ferreamente a sus personajes y va encajando las piezas del conflicto , apoyado por una fotografía contrastada en interiores, y naturalista en los estupendos exteriores marinos. El resultado final es una obra de altura donde los planos son colocados con mimo y donde la historia fluye aparentemente de modo natural.
En suma una oportunidad de reconciliarse con uno de los mejores cines europeos del siglo XX, el que transcurrió de 1915 a 1925 en los Países Nórdicos.