Dejando a un lado las dos últimas partes de una brillante trilogía (Bourne), la guerra de Irak y tras mostrarnos un Domingo sangriento y un fatídico 11 de Septiembre, el británico Paul Greengrass vuelve a las pantallas de nuestros cines con una película inusual, Capitán Phillips, un film sobre piratas somalíes y cargueros secuestrados. Un tema de tanta actualidad y crudeza que bien merecía una película a la altura; y que mejor que un director experto en filmar a modo de pseudodocumental para mostrarnos la realidad que se vive en el cuerno de África. Un drama con alma de thriller y con un Tom Hanks que está de vuelta.

¡Por fin!, tras más de diez años, alguien logra darle a Tom Hanks un papel a su altura interpretativa, un papel a su medida y que tan olvidado teníamos desde Camino a la perdición o Atrápame si puedes. El nuevo film de Paul Greengrass no sólo logra eso, le pone en uno de los papeles más difíciles y duros a los que se ha tenido que enfrentar y el resultado es magnífico, probablemente entre sus tres mejores actuaciones. No sería de extrañar por tanto ver al bueno de Tom optar a una estatuilla en la próxima gala de los Oscar. Durante algo más de dos horas deja de ser Mr. Hanks para convertirse en el Capitán Phillips; su actuación transmite realismo desde el minuto uno, y consigue que el espectador sienta empatía con su personaje, sufriendo con el de manera progresiva.

Greengrass apenas necesita de una cara conocida, dos muy buenas interpretaciones y una dirección tipo documental para darle de una gran veracidad a su film, al fin y al cabo su cometido es transmitirnos un hecho verídico de la manera más creíble posible y lo logra más que de sobra. Su movimiento de cámara y el uso de caras semidesconocidas dotan de una mayor credibilidad a una cinta, que probablemente no sería igual si entre los asaltantes estuviera Jaime Foxx o algún rostro Hollywoodiense, o si la tripulación estuviera plagada de estrellas del firmamento californiano. La inteligencia de Greengrass le aleja de esos recursos y nos regala una cinta hiperrealista para nuestros sentidos. Barkhad Abdi, uno de los piratas somalíes, también es participe en el éxito de la cinta, su debút no sólo es brillante, si no que parece un auténtico pirata africano, su cara desconocida y peculiar y su manera de actuar son dignas de nominación a Oscar a mejor actor secundario.

No sólamente hay que quedarse con el realismo característico de la cinta, la tensión es un factor muy importante. Sin el suspense la cosa se hubiera quedado en medias tintas insatisfactorias para crítica y público. Henry Jackman y su música ayudan a crear esa atmósfera; sus compases logran dejar tensos en cada momento que su melodía suena, tal vez la banda sonora sea la mejor acompañante del sufrimiento y desesperación de Hanks.

A babor o a estribor el barco de Greengrass coge rumbo hacia los Oscar en la que podría ser su segunda nominación como director, tras United 93, y la que podría suponer la enésima para el gran Tom Hanks. Probablemente Capitán Phillips no gane el Oscar a mejor película, pero seguramente estará entre las 9 más importantes con varias candidaturas (película, director, actor principal, secundario, guión adaptado, montaje…). Sin duda una de las sorpresas más agradables del año.

Gravity. Un punto de inflexión en el cine, la película que con su simplicidad y belleza puede ser capaz de cambiar el concepto de cine que a día de hoy teníamos. El film que no sólo logró maravillar a un grande como James Cameron, un director perfeccionista y difícil de asombrar, sino que está dejando boquiabierto a cada espectador que ha pasado por las salas a verla. En definitiva, una excusa para ir al cine y ver el siguiente paso de su evolución.

Alfonso Cuarón vuelve tras más de 6 años a su hábitat natural, las salas de cine. Durante este tiempo, el mejicano, no estaba de parranda, estaba mimando y puliendo su último trabajo, su gran obra maestra. Un film que a cada segundo le ha supuesto múltiples dificultades, pero como bien se dice “el que no arriesga no gana”. Y en este caso el riesgo es tomado por una persona perfeccionista, con lo que el resultado sólo puede ser sobresaliente.

Gravity ha venido para convertirse en un hito de nuestro cine actual, su historia sencilla y consistente se hace fuerte desde su simplicidad. Su director es capaz de que lo bello del principio se vuelva caótico; todo ello proviniendo de lo que es una teoría científica, el denominado síndrome Kessler, donde un satélite colisiona con otro y su basura espacial desata una reacción en cadena capaz de librar el caos alrededor de La Tierra; y no sólo eso, influyendo las comunicaciones terrestres y todo lo que conllevaría. Con esa teoría puesta sobre la mesa y llevada a la práctica tras el previo guión, Cuarón explota todas y cada una de las posibilidades que el espacio exterior le da por jugar. Los que preveían ver una Buried en el espacio estaban muy equivocados, la cinta del mejicano poco tiene que ver con la de Rodrigo Cortés. La única similitud con la cinta del español podría ser esa sensación de claustrofobia que Sandra Bullock sufre dentro del traje espacial, una claustrofobia agorafóbica vivida en el espacio. Si buscáis similitud con alguna cinta, tal vez la halléis con Naúfrago, donde se prima la supervivencia individual de una manera parecida.

La dirección de Cuarón es magnífica, francamente. Sobresaliente. Es más, con Gravity soy capaz de tirarme a la piscina y augurarle el Oscar a mejor director y alguno técnico importante y no sólo eso, creo que hasta su actriz principal también se lo llevará. Lo técnico aquí es maravilloso, Cameron (Avatar) ha llegado a comentar que es el 3D mejor aplicado que haya visto, desde mi opinión no se pueden comparar una con otra (Avatar-Gravity) porque ambas son de 10, esos halagos del cineasta canadiense son motivos más que suficientes para ir a verla. En 2009 el director de Titanic puso la primera piedra en esto de las 3 dimensiones bien aplicadas, Scorsese y Ang Lee se le acercaron, y Cuarón ha dado ya el siguiente paso.

El director de esta cinta consigue transmitir lo que quiere en cada momento, silencio, paz, caos, tensión. Y utiliza a Sandra Bullock como vía para transmitir todo esto y dejar al espectador clavado en la butaca. La actriz no sólo hace una actuación de 10, si no que parece reivindicar un lugar en el drama, muy lejos de las comedias de medias tintas tipo Miss Agente especial; papeles como este la elevan a un rango infinitamente superior en cuanto a lo interpretativo. Es el Sol que eclipsa totalmente la actuación de un George Clooney con un personaje que aporta un toque cómico y diferente a una cinta seria y sobria.

Gravity es belleza visual, puro cine. Como arte, como conjunto. Buen guión, buenas actuaciones y una dirección de 10. La paciencia de casi 5 años de buen trabajo debería verse recompensada, si impera la lógica, en forma de muchos premios. Para mí sólo hay dos opciones o el Oscar a mejor director o el Oscar a mejor director.

Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow pueden decir con orgullo, “yo trabajé para Cuarón” (Grandes esperanzas). Maribel Verdú, Gael García Bernal y Diego Luna pueden decir con orgullo, “yo trabajé para Cuarón” (Y tu mamá también). Daniel Radcliffe, Emma Watson, Maggie Smith, Emma Thompson, Alan Rickman, Gary Oldman y Michael Gambon pueden decir con orgullo, “yo trabajé para Cuarón” (Harry Potter y el prisionero de Azkaban). Clive Owen, Julianne Moore, Charlie Hunnam Michael Caine y Danny Huston pueden decir con orgullo, “yo trabajé para Cuarón” (Hijos de los hombres). En cambio, George Clooney y Sandra Bullock además de eso pueden decir aún más orgullosos, yo hice Gravity con Cuarón. El público solo puede darle las gracias al mexicano.

Si el espectador no va al espacio, el espacio va al espectador, todo por cortesía de Alfonso Cuarón.

M. Night Shyamalan ha muerto, cinematográficamente hablando por supuesto. Se podía figurar hace unos años, pero en 2013 lo ha confirmado definitivamente. Lo que podía parecer no dar con la tecla en un principio, se ha convertido en un director que dejó de tener sexto sentido para el cine. El huevo Kinder con sorpresa que era su cine ha pasado a mejor vida, y algo peor aún, el dulce chocolate que unos años atrás nos trajo se ha vuelto insipido. Cierto es, que no se le puede exigir que todas sus películas acaben con un final de los que deja boquiabiertos, pero también hay unos mínimos exigibles por parte del público hacia un director que hace unos años prometía ser brillante. Tras su Sexto sentido, vinieron cintas buenas como El Bosque, El protegido y Señales, cintas no tan buenas como la que le dio a conocer, pero buenas al fin y al cabo. Tras estas vinieron intentos fallidos como La joven del agua o El incidente, alejadas del nivel habitual pero que para nada hacían presagiar el batacazo de Airbender y la caída definitiva con After Earth.

A esa última es a la que haré referencia. Su cinta se presentó en junio en las salas de cine con muy malas críticas, y a pesar del trailer con tan buena pinta que meses atrás pudimos ver, hay que darle la razón a los críticos. La cinta es mala, de narices. Plana, sencilla, predecible, sin giros de guión y lejos de cualquier factor sorpresa. Es más, si uno está atento en los 15 primeros minutos y ha visto el trailer se puede imaginar lo que va a pasar. Incluso montarse su propia película sin necesidad de ver el resto de la cinta.

Para más Inri, aquí ya no hay niño talentoso con la capacidad de ver muertos, amén de que el mejor Bruce Willis es cambiado por el peor Will Smith. El dueto en pantalla que el actor de El principe de Bel -Air hace con su hijo Jaden es bastante pobre. Will hace una mala actuación para que su vástago deslumbre, pero ni así lo consigue. Su hijo se empeña en hacer un pésimo papel, su rostro inexpresivo y sus cejas inmóviles confirman que en ocasiones el talento no se transmite de padres a hijos. Will demuestra así lo que un padre es capaz de hacer por un hijo. Intenta hacerle triunfar donde él pisa con seguridad, pero el daño que este papel puede hacerle en un futuro es irreversible, a Jaden le queda muchísimo camino por hacer si quiere llegar a ser la mitad de buen actor que es su padre. Hasta Jesús Calleja podría haber sido mejor protagonista que el pequeño Smith, al menos el hubiera dotado de espectacularidad la expedición en la deshabitada Tierra.

En definitiva, After Earth es una mala película que más que cabreo produce indiferencia. Un claro tocado y hundido para su director y su joven protagonista.

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Tal vez muchos de vosotros apuntarais el nombre de Robert Schwentke como director a seguir tras la sorprendente Red, pues olvídenlo. Lo que pareció una buena dirección y un cineasta a tener en cuenta se ha esfumado. Su anterior adaptación en pantalla parece un espejismo frente al atroz film que nos presenta este año en nuestras carteleras.

R.I.P.D. es una cagada descuidada, sin fuerza, ni vocación por triunfar. Un film que pasea por las salas de cine a la espera de que algún despistado aparezca y la vea para hacerle sufrir. Mi pregunta es la misma que se hizo aquel famoso día Mourinho ¿Por qué? No me entra en la sesera, de verdad. No entiendo el por qúe de una cinta tan desganada. Un producto con cierto aparente potencial para hacer una película más que digna. Poco hay que destacar en este circo de poca monta, desde el guión hasta los efectos todo es malo, pasando por las actuaciones y la dirección.

La oportunidad de establecer una nueva saga de cómic se desvanece por completo (muy crudo lo lleva para la secuela). Este departamento de policías mortal tenía mimbres más que de sobra para hacer frente a los hombre de negro, más aún cuando el listón de la tercera entrega no era muy alto, pero ni por esas. El dueto Will Smith-Tommy Lee Jones supera con creces al de Ryan Reynolds-Jeff Bridges, por actuaciones, por carisma y sobre todo por química. Ryan hace que la pareja con Jeff cojee, su expresión apenas varia en toda la cinta, da igual que sea un momento dramático que uno para lo cómico, su cara permanece inalterable en todo momento.

Para colmo, su director, Schwentke deja definitivamente huérfana a una cinta con potencial. Si a su pobre dirección le sumamos unos pésimos efectos y maquillajes, nos encontramos con la perfecta candidata a los Razzie. El guión predecible y las pocas gracias, son los otros dos factores que puede que le ayuden a llevarse unos cuantos de estos premios en la próxima gala.

Si de verdad no queréis perder ni tiempo, ni dinero no vayáis al cine a verla. Como espectadores merecéis mucho más.

Descansa en paz R.I.P.D.

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De Bilbao a Zugarramurdi, ese es el recorrido cinematográfico de Álex de la Iglesia. Un camino, que a pesar de ser corto geográficamente hablando, comenzó hace 20 años. Entre estas dos localidades ha habido muchas paradas previas, Madrid, Almería, la frontera mejico-americana, Cartagena y Oxford. Y muchos actores de prestigio han sido los que se han puesto bajo las órdenes del cineasta vasco, Javier Bardem, Antonio Resines, Rosie Pérez, James Gandolfini, Salma Hayek, Fernando Tejero, Elijah Wood o John Hurt en una ocasión; y Santiago Segura, Carlos Areces, Carmen Maura, Terele Pávez, Álex Angulo, Manuel Tallafé o Antonio de la Torre (con su breve papel en La Comunidad) en más de una ocasión. Entre sus obras se encuentran excelentes películas como El día de la bestia o La Comunidad y otras buenas como Los crímenes de Oxford, Acción mutante o Balada triste de trompeta. El viaje de Álex hace una parada en este 2013 en Zugarramurdi con una comedia de terror en el que no faltan ni brujas, ni risas.

Las Brujas de Zugarramurdi ha llegado a nuestras carteleras, no sólo para hacer buenas cifras, ha venido para hacernos reír y disfrutar en una de las comedias más descaradas y directas en lo que va de año. Su nuevo film, es una obra con cuerpo de Abierto hasta el amanecer en trama y alma de Zombies Party. Todo comienza en Madrid, en Sol para ser más concretos, con dos atracadores de poca monta, que para no ser unos lumbreras tienen originalidad en el modus operandin del atraco, un Hugo Silva disfrazado de Jesucristo plateado y un Mario Casas de soldadito verde. Tras cometer el crimen en un Compro Oro, su imperiosa necesidad de salir de la capital les llevará a secuestrar un taxi, ese vehículo de escape (que como en la cinta de Robert Rodríguez) que les lleve a la frontera. Y al igual que en la cinta del amiguísimo de Tarantino, aquí no hay feliz libertad (ni siquiera se llega a atravesar la frontera), lo que nuestro dúo de protagonistas se encuentra, junto al taxista, su inquilino y el hijo de Hugo Silva es un Aquelarre en toda regla en los bosques navarros.

Y ahí es donde la película cambia y pasa a ser una Zombies Party pero con brujas. Al dueto Silva-Casas se unen entonces Carmen Maura, Terele Pávez y Carolina Bang para adentrarnos en una atípica familia actual. El robo queda en un segundo plano y el instinto de salir del país se transforma en instinto de supervivencia. La mano de Álex de la Iglesia hace que comience el delirium tremens y el espectador termina por fundirse en una película que cautiva desde el principio. Los chistes y situaciones descacharrantes no cesan en este punto, si no que se ven arropadas por escenas surrealistas y disparatadas. Un conjunto que consigue sacar lágrimas de risa al espectador.

A pesar de todo lo positivo comentado con anterioridad habría que añadirle un pero al film. Los 15 últimos minutos son una ida de olla total. El notable guión visto hasta entonces se desvanece en un esfuerzo por salir de ese aquelarre y deja al espectador con la sensación de que faltó muy poco de hacer una cinta redonda. Afortunadamente eso no empaña en absoluto todo lo bueno visto anteriormente.

La dirección de Álex de la Iglesia es buena en todo momento, no estamos ante su mejor trabajo en ese aspecto, pero se ve por peculiar estilo de dirigir que es su culo el que está sentado en la butaca. El guión de Jorge Guerricaecheverría, que vuelve a trabajar con el bilbaino tras sus dos últimas ausencias, es también notable; con chistes y risas constantes y situaciones destacables. En cuanto al apartado de actuaciones recalcar por encima de todos a Mario Casas, muy divertido; y no sólo eso logra su mejor papel, junto al de Grupo 7, y conforma un dueto cómico memorable con Hugo Silva. Su compañero de andanzas está enorme también, al igual que Terele Pávez, Manuel Tallafé y Carmen Maura. Estos cinco actores destacan por encima de unos buenos secundarios (Jaime Ordoñez, Pepón Nieto, Macarena Gómez, Carlos Areces, Secun de la Rosa y Santiago Segura).

Las Brujas de Zugarramurdi es, en definitiva, una comedia delirante, un buen remedio para muchos males, puro Álex de la Iglesia para lo bueno y para lo malo. No dejareis de reír.

En serio, ir a verla porque es la mejor comedia de Álex de la Iglesia.

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