Detlev Rohwedder fue un acaudalado empresario alemán a quien se le encargó presidir en 1990 la Treuhand, una agencia fiduciaria encargada de administrar, reestructurar y privatizar las empresas y bienes de propiedad popular o comunitaria de la ex República Democrática Alemana (RDA o DDR en alemán) como parte del proceso de reunificación alemana y de la transición de su economía socialista a una capitalista, llamada por Helmut Kohl (canciller de Alemania Occidental o RFA, desde 1982 y luego de la Alemania unificada hasta 1998) "economía social de mercado".
Este fascinante documental analiza el asesinato de Rohwedder ocurrido en Düsseldorf en 1991, mientras ejercía el cargo, pero va mucho más allá, ya que este hecho le sirve para analizar su desempeño y el de la Treuhand articulándolo con aspectos económicos, históricos y sociales de la reunificación alemana, las actividades de la Fracción del Ejército Rojo (RAF), que era una organización terrorista (o revolucionaria antifascista y anticapitalista) de izquierda surgida en Alemania Federal, la reacción de la Stasi (el Minsiterio de Seguridad de la RDA) y el rol de Gorbachov como Primer Ministro de una Unión Soviética que comenzaba a desmoronarse.

Se suceden reportajes no sólo a importantes figuras políticas, económicas y policiales de ambas Alemanias (entre ellas la ex ministra de economía de la RDA y el ex ministro de economia de Kohl) sino a ex integrantes de la RAF luego de cumplir condenas de cárcel, sumados a interesante material de archivo que incluye reportajes televisivos de la época. Los reportajes a Rohwedder son estremecedores y anticipan las respuestas de muchos funcionarios neoliberales que luego asolaron América Latina con las mismas políticas "racionalizadoras" y privatizadoras.

Es triste y revelador el rápido pasaje de la euforia inicial de los alemanes del Este a la zozobra por la inseguridad laboral y el desempleo fruto de la "racionalización" emprendida por Rohwedder y su Treuhand, mascarón de proa de, más que de una reunificación, una anexión u ocupación de la ex Alemania del Este por la ex Alemania Federal. En este sentido, una cartade la RAF es sumamente reveladora.

El título oroginal de esta serie es Rohwedder, Unidad y Justicia y Libertad (que es el lema nacional oficioso alemán y parte de su himno) para luego tachar Justicia y poner en su lugar Asesinato.

En suma, un documental fascinante sobre una parte fundamental de la historia alemana y europea, que trae significativos ecos del discurso (incluso con frases literales) y de tantas otras políticas de ajuste y privatizaciones llevadas adelante por el neoliberalismo en otras partes del mundo, incluida la Argentina.

Holy Spider es una película que aborda el caso real del asesino serial Saeed Hanaei, un fundamentalista islámico que entre 2000 y 2001 asesinó a 16 prostitutas en la ciudad sagrada iraní de Mashhad.

La película del iraní radicado en Dinamarca Ali Abassi alterna la vida cotidiana del asesino y sus crímenes (gran papel de Mehdi Bajestani, en un personaje inquietante, torturado y detestable) con la pesquisa que inicia para encontrarlo Rahimi, una periodista proveniente de Teherán (Zar Amir Ebrahimi, ganadora del premio a mejor actriz del Festival de Cannes 2022 por este papel), frente a una policía y un establishment local poco interesados en hacerlo.

Holy Spider funciona muy bien como thriller e incluso como película de terror (los asesinatos son de una crudeza sobrecogedora), a lo que agrega certeros elementos socioculturales. Estamos acostumbrados a asesinos seriales que adoptan rituales en general propios y que obran como cuerpos extraños de accionar condenable en una sociedad. Pero en este caso, Saeed emerge como uno de los casos extremos de un entorno social, religioso y político dominante, ya que su motivación y su guerra santa contra las prostitutas (muy marginales, pobres y muchas veces drogadependientes) las justifica por la religión imperante. Por lo tanto, se trata de un contexto que en algún punto simpatiza con él y justifica su accionar.

Por otro lado, pero en el mismo sentido, son muy interesantes los roles femeninos: el personaje de Rahimi pone en acción el machismo y la misoginia imperantes en todos los niveles, pero es muy significativa la reacción de la familia del asesino.

Sumario

Inclasificable serie dinamarquesa que combina lo fantástico con el neo-noir, el thriller y el drama. Lo mejor de la serie acaso nos sea su historia sino la naturaleza enigmática de su joven protagonista y, sobre todo, los increíbles e hipnóticos climas que crea, con una puesta en escena que apuesta a la morosidad y al hieratismo.

Reseña

Es muy difícil hacer una sinopsis argumental y una tipificación de esta cinematográfica serie inclasificable del danés Nicolas Winding Refn (“nfr”).

Podríamos comenzar diciendo que es la historia de Miu, una chica sin familia, comprada por una madame de un burdel para que use en su favor ciertos supuestos poderes que tiene. A partir de ahí Miu irá transitando otros escenarios, vinculándose con personajes y colectividades del submundo delictivo de Copenhague, con trata de personas y tráfico de drogas incluidos, en un derrotero por momentos tarantinesco. También es la historia de un pacto de agradecimiento que Miu buscará honrar y un relato sobre madres, hijas y filiaciones.

Por otro lado, junto a un universo inmigratorio que incluye personajes balcánicos y chinos, los daneses nativos están representados por una familia aristocrática muy particular.

Miu (una impenetrable Angela Bundalovic) es una esmirriada heroína, de una identidad enigmática, que es difícil determinar. Cuando digo identidad, me refiero a la acepción amplia del término (origen, esencia); la incertidumbre al respecto crea misterio alrededor del personaje principal y es uno de los puntos fuertes de la serie.

En cuanto al género, lo fantástico y onírico se combina con el thriller neo-noir y el drama.

Pero lo principal de esta miniserie no es tanto su historia como los increíbles climas que logra, con una puesta en escena que apuesta a la morosidad y al hieratismo: repleta de lentísimos paneos circulares y panorámicas de escenas iluminadas en rojo o azul flúo, planos fijos, planos secuencia y una musicalización electrónica de Cliff Martínez, Peter Peter, Peter Kyed y Julian Windingque que recuerda a Tangerine Dream; imágenes y viñetas que remiten al giallo italiano, a David Lynch y un poco a V de Vendetta.

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Sumario

Una película vistosa (y muy extensa), con varios aciertos estéticos y una buena actuación de su protagonista pero que resulta maniquea, sentenciosa y algo demagógica en la presentación y resolución de las oposiciones sociales y de otros tipos que plantea, dejando un mensaje acaso reaccionario.

Reseña

Aoy trabaja como cocinera de un modesto restaurante familiar en las afueras de Bangkok hasta que recibe la propuesta de integrarse a un equipo de cattering de alta cocina llamado Hunger.

La frente de Hunger (Hambre) se encuentra el teatral Paul, un chef despótico, violento, despiadado y resentido (onda Masterchef pero con sadismo explícito). Aoy ve la oportunidad de aprender, desplegar sus dotes culinarias y mejorar económicamente para ayudar mejor a su familia, de la que es virtual cabeza a costa de soportar el maltrato.

Lamentablemente, todas las oposiciones que plantea Hambre se muestran de manera esquemática, maniquea: los pobres (incluidos los cocineros) versus los disipados y caprichosos multimillonarios clientes de Hunger, la pretenciosa alta cocina (Paul realiza una puesta en escena muy teatral de sus catterings) versus la noble cocina familiar, la competitividad masculina versus la piedad femenina. Nuevamente estamos ante relato sobre una conflictiva y competitiva relación maestro-alumna, con una sucesión de hechos seguidos meticulosamente de la respectiva moraleja en boca de alguno de sus personajes.

El director Sitisiri Mongkolsiri realiza una puesta en escena vistosa, por momentos operística (aunque a veces roce lo kitsch para una mirada occidental), donde cada plato de raigambre oriental conforma un cuadro muy bello, potenciado por la puesta en escena que realiza el chef; genera nuestra admiración visual, pero al mismo tiempo, en general no sabemos en qué consiste cada uno e irónicamente no despierta nuestro apetito (lema empresarial de Paul). Acaso todo genere más interés entre quienes aman cocinar.

Cabe destacar la sobria actuación de la bella Chutimon Chuengcharoensukying como Aoy, en un personaje que debe abrirse paso a través del maltrato, las demandas familiares, un trabajo sumamente competitivo y una vocación inclaudicable.

En suma, aciertos estéticos en una película vistosa (y extensa) pero que resulta sentenciosa, maniquea y algo demagógica en la presentación y resolución de las oposiciones sociales y de otros tipos que plantea, dejando un mensaje acaso reaccionario.

Sumario

Con algunas ideas interesantes, esta breve miniserie policial belga no logra librarse en casi todo de su transcurso de su tono apático y desganado, debido en parte a actuaciones poco convincentes. Tampoco la ayudan ciertos aspectos poco verosímiles del guion

Reseña

Anya, una estudiante, es detenida en París como sospechosa de un asesinato. Hélène, su madre, viaja desde Berlín para socorrerla. Desde el comienzo, sabemos que Anya (Eden Ducourante) no dice toda la verdad, que oculta cosas, y la serie recorre el camino hacia un posible esclarecimiento del asesinato.

Esta serie belga tiene algunas ideas interesantes pero las plasma mal. Una madre perfecta no funciona bien ni como thriller ni como drama familiar. El guion tiene algunas inconsistencias (entre otras, la participación del abogado que contacta Hélène, ciertas alternativas de la investigación que emprenden ambos; ver abajo zona spoiler) y como drama, todo luce cansino y desganado, debido en parte a las frías actuaciones de Ducourant (sí, entiendo que oculta cosas) y de una Julie Gayet en el rol de una madre cuyo mundo perfecto se viene progresivamente abajo. Tampoco aporta mucho la subtrama que se desarrolla en Berlín con el padre y el hermano de Anya. Por otro lado, aparece la temática de la inmigración ilegal, y la serie logra transmitir algunos mensajes efectivos al respecto.

Anya tenía elementos para ser un personaje interesante, sobre todo por sus motivaciones, ocultamientos y contradicciones, que la serie expone, pero hay algo fallido en su puesta en escena y no generan mucho interés dramático.

La miniserie es muy breve y podría haber sido una película. Como suele ocurrir, el último capítulo levanta la puntería y el ritmo y la serie concluye con un final logrado.

https://impresionescinefilas.wordpress.com/2022/06/11/una-madre-perfecta-une-mere-parfaite-the-perfect-mother/

Nota: son verdaderamente inaceptables los comentarios misóginos (disfrazados de antifeminismo) que pueblan los comentarios sobre esta serie (y tantos otros). No entiendo cómo pueden ser aprobadas reseñas con esos contenidos y que no exista un botón para reportarlos.