La última realización del eficiente Miguel Iglesias Bonns fue este thriller rodado con escasez de medios pero muy bien aprovechados. El director de la excelente "El cerco" adapta una novela de Andreu Martí y bajo un guión de José Luis Garci la condensa en poco más de hora y media. Probablemente se le pueda acusar a la película el no profundizar más en los temas, pues son tratados de manera algo superficial. De todas maneras, y bajo otro punto de vista, también se puede defender a la película por el camino contrario ya que el incidir demasiado en ciertos asuntos rompería el buen ritmo que tiene.
Hay aspectos en ella muy bien tratados como la vida familiar del policía con su hijo y esa sensación de soledad que transmite.
La película cuenta con buenas escenas de acción, especialmente en el rompeolas barcelonés. Tiene un buen reparto encabezado por un Sergi Mateu que borda bastante bien el papel.
La película desprende bastante pesimismo y más de una escena nos sorprenderá, se aparta de la línea convencional de algunas producciones parecidas
Para nostálgicos podemos ver también una Barcelona pre-olímpica aunque no tan bien retratada y utilizada como en obras anteriores de su director

Divertida comedia, se trata de una adaptación de "Las entretenidas" de Miguel Mihura de 1962 bajo la batuta de la dirección de Ramon Fernández. Con gran ironía ridiculiza tanto al hombre como a la mujer que caen en los mismos errores. Es también una crítica a los dictados de la moralidad imperante, a pesar de que la película es de 1969 son muchos los tópicos que podemos encontrar en la actualidad. La obra está llena del humor habitual de su autor, inteligente y ácido, frases como "los hombres no pueden estar solos, de niños la teta y de mayores los santos óleos" reflejan el maestro que era Mihura. La dirección de Fernández es bastante correcta, los actores están perfectos, el ritmo es ágil a pesar de la dificultad que siempre lleva trasladar el lenguaje teatral al cinematográfico, la película apenas dura 80 minutos. Entre los reparos está el no haber explotado más algunas situaciones cómicas, su divertido final queda algo corto. Patty Shepard probablemente hace su mejor actuación como protagonista, Fernán-Gómez cumple como casi siempre y Gómez Bur muestra el gran actor que era. El director aprovecha el aperturismo de la época, aunque no cae en la vulgaridad del destape que vendría durante la transición. En definitiva, una película bastante olvidada y poco valorada a juzgar por las notas que se ven. Es una excelente oportunidad de reivindicar a Miguel Mihura, un autor que si hubiera nacido en otro país se estudiaría en todos los sitios, aquí en España tristemente apenas se le lee en las Facultades de Filología.

A partir de una situación inverosímil y difícil de explicar, el realizador Jacques Demy consigue una aceptable comedia que encierra mucho más de lo que en un principio pudiera parecer. Convencer al espectador de lo que le pasa al protagonista no es fácil, sin embargo hay mucha naturalidad a la hora de tratarlo (la buena química Deneuve-Mastroianni ayuda bastante) y se huye de la vía cómica en general, lo cual no significa que no haya más de una escena graciosa, pero se opta más por la comedia sentimental e irónica.
Tienen bastante interés los diálogos en la peluquería de la protagonista en los que se habla de la liberación de la mujer o los que tiene la pareja con su hijo, estos constituyen una parodia de ambos sexos. Otro punto a incidir y quizás el tema predominante de la película es la manipulación, la crítica a que no sabemos lo que podemos estar comiendo o qué medicamentos nuevos se están fabricando son un serio toque de atención a la sociedad de consumo que se va deshumanizando y que tal vez provoquen situaciones a la inversa como la cadena de embarazos en hombres y al descontrol que podría haber. No se salva de la crítica tampoco el negocio y marketing que se hace con esta situación y el poder de la prensa.
El estilo visual característico de Demy con su combinación y juego de colores están muy presentes en la peluquería, lo cual indica cierto gusto y trabajo de elaboración en la película, señal de que no estamos en una simple comedia.

Biografía poco convencional de Tchaikovski que tiende al exceso durante todo su metraje, algo típico por otra parte en su director. Bastante irregular, muestra algunos buenos momentos incluso para quien no le guste su cine, su primera media hora es impecable, todo un buen ejercicio. Russell sabe utilizar la interpretación del "Concierto para piano n. º 1" para situarnos bastante en el personaje, en sus neuras y obsesiones, en sus amores y en su personalidad. Los cambios de planos son geniales, el seguimiento y fijación que hace de los dedos tocando el piano resulta insuperable y el uso de técnicas como el travelling hacia atrás atrapa al espectador.
Sin embargo la película va decayendo, la historia del músico va perdiendo interés por culpa del tratamiento que le hace su realizador, quizás a Russell le interesaba más mostrar una historia aparte con el pretexto de la vida del compositor ruso. La música, aunque suena en toda la película, no acaba de pegar en bastantes escenas, y se echa a en falta más lirismo en la historia así como una mayor profundidad en su historia amorosa que se muestra bastante confusa y desconcertante.

Realizada en el momento de mayor creatividad de Allen, "La rosa púrpura de El Cairo" supone un brillante ejercicio cinematográfico que solo un gran realizador y brillante guionista podría ejecutar. El argumento fácilmente podría derivar en una película disparatada, chabacana y obviamente nada creíble, pero su logro es que desprende una veracidad y combinación de lo cómico y dramático perfectamente calculado.

En primer lugar, Allen mide bien los tiempos, apenas el film llega a los ochenta minutos, con solo la primera escena con ese primer plano expresivo de Mia Farrow viendo el cartel del cine, y luego su situación en el bar donde trabaja y el comportamiento de su marido ya tenemos perfectamente retratado el personaje: una mujer cuya única ilusión es ir al cine para evadirse del mundo infeliz en el que está, y en definitiva de su vida.

En segundo lugar, la película es todo un homenaje al cine, a ese arte del que muchos de nosotros también hacemos uso de él y también para poder "soñar" en muchos casos otra vida y olvidarnos de nuestros problemas.

Pero la película va más allá, lo que en un principio sería una comedia para reírnos incluso a carcajadas se convierte en uno de los retratos y descripciones más pesimistas y amargas de la vida, el de no encontrar hueco y sentido en la vida: el mundo ficticio de "La rosa púrpura de El Cairo" quiere estar en el mundo real y este último en el de ficción. En ningún momento se consigue la felicidad, solo en el cine, y la existencia de Dios queda en entredicho, revelador resulta cuando Farrow intenta explicar sin éxito qué significa el crucifijo en la iglesia.

Por último, otro aspecto a destacar es el aprovechamiento que le da Allen al argumento para desarrollar los conflictos de su profesión como los del guionista con el actor. Resultan divertidas e ingeniosas las frases de los actores mientras su personaje está fuera de la película, así como los comentarios del público, su interacción con ellos y el mundo de los productores, retratado de forma muy irónica y satírica.
Al cine seguiremos huyendo, aunque sepamos que ahí el champán es agua y que el dinero de sus protagonistas apenas sirve para el nuestro. Obra maestra.