La carrera de Rovira Beleta quedó eclipsada con "Los Tarantos",que fue algo más que una gran película, hoy en día se sigue emitiendo en TVE y con buenos resultados. Pero todo tiene su parte negativa y probablemente su gran éxito haya hecho que su carrera o esté infravalorada o del todo olvidada, "Luna de sangre" formaría parte de este segundo grupo.
La película fue estrenada con retraso en su día a pesar de contar con un excelente reparto, aunque hay que recordar que Rabal no tenía la fama que un año después conseguiría precisamente de la mano de Rovira Beleta con "Hay un camino a la derecha". Paquita Rico hace muy buena pareja con él e incluso la química entre ellos es lo bastante buena para hacer creíbles a los personajes. Más en un segundo plano está Isabel de Pomés, probablemente uno de los puntos más flacos de la película ya que no le saca partida del todo, aunque hay un par de escenas dramáticas bastante conseguidas que mejor no desvelar.
La habilidad del director barcelonés que ya se había puesto a prueba como ayudante en Cifesa se deja ver ya bien en esta cinta, hay una muy buena utilización del blanco y negro que se oscurece en los momentos más dramáticos. También los detalles visuales son notables, escenas como la marcha de los franceses, el beso detrás de la ropa tendida o el duelo al amanecer en la montaña están dirigidos con gran técnica.
El dramatismo de la película está bien dosificado, no cae en el dramón fácil típico. Incluso tiene la habilidad de utilizar el flamenco para las escenas más fuertes, podemos decir que la película es bastante ya una precursora de lo que será "Los Tarantos"
En definitiva, una película a recuperar.

"La luz brilló dos veces" no es de las películas más recordadas de Vidor, probablemente la falta de verosimilitud en la historia sea su principal problema, pero no por ello deja de ser una película digna, notable y recomendable. Y es que viendo esta película uno puede observar lo que significa ser un gran director, seguramente si nos pusiéramos a escribir en un papel toda la trama, el pensamiento que tendríamos es el de un culebrón exagerado, pero al estar esta historia en manos de Vidor todo cambia. El director le da arte, forma, estilo... La historia es lo de menos, hay que entenderla como un análisis de las pasiones humanas bien elaborado y dispuesto en su guión con un clímax final bastante conseguido. Vidor ornamenta la historia ya sea mediante la utilización inteligente y simbólica de la luz, desde los relámpagos de los créditos, la presencia constante de la luz de las velas (no es casualidad que estas aparezcan en las escenas más importantes), la luz de los faros en medio de la oscuridad, la del fuego, por ejemplo, en el primer encuentro de ella con él...El paisaje, como en otras de sus grandes películas, cobra protagonismo y se funde en una de las escenas más pasionales que se producen (la escena del vértigo). Los planos están muy cuidados (excelente ese retrato que se refleja en el espejo con ella...), hay un uso inteligente del travelling, una brillante fotografía... La película dura lo necesario, ni es excesiva ni elíptica y lo más seguro es que quedaremos satisfechos si no pensamos en si la historia es o no verosímil. El personaje de Roman dice que cree en él porque es actriz (aunque sea de teatro) y nosotros creeremos en la película porque nos gusta el buen cine y Vidor es uno de los grandes del séptimo arte.

"Brigada crininal" supone otra muestra del gran cine negro que se hizo en los 50 y 60 en España y supone uno de los films más hábiles y mejor trabajados del talentoso Ignacio F. Iquino, probablemente de los directores que mejor sabían hacer cine de este país. Estábamos en una época en la cual el cine español también comenzó a rodar en plena calle, es la época de grandes títulos como "Los peces rojos", "Apartado de correos 1001" o "Hay un camino a la derecha".
Aparte de la trama policíaca podemos ver una buena panorámica de Madrid y su extrarradio. También una parte de la película está rodada en Barcelona, como curiosidad podemos ver el Hospital de la "Vall de Hebrón" aun sin acabar.
La película logra un buen realismo, es recomendable la manera de enfocar los interrogatorios o la utilización de la cámara desde debajo. También se hace hincapié en la vida familiar y en lo difícil que resulta una relación con un policía.
En definitiva, una película recomendable de ver, que entretiene y que hace que sus 77 minutos pasen muy rápido.

La última realización del eficiente Miguel Iglesias Bonns fue este thriller rodado con escasez de medios pero muy bien aprovechados. El director de la excelente "El cerco" adapta una novela de Andreu Martí y bajo un guión de José Luis Garci la condensa en poco más de hora y media. Probablemente se le pueda acusar a la película el no profundizar más en los temas, pues son tratados de manera algo superficial. De todas maneras, y bajo otro punto de vista, también se puede defender a la película por el camino contrario ya que el incidir demasiado en ciertos asuntos rompería el buen ritmo que tiene.
Hay aspectos en ella muy bien tratados como la vida familiar del policía con su hijo y esa sensación de soledad que transmite.
La película cuenta con buenas escenas de acción, especialmente en el rompeolas barcelonés. Tiene un buen reparto encabezado por un Sergi Mateu que borda bastante bien el papel.
La película desprende bastante pesimismo y más de una escena nos sorprenderá, se aparta de la línea convencional de algunas producciones parecidas
Para nostálgicos podemos ver también una Barcelona pre-olímpica aunque no tan bien retratada y utilizada como en obras anteriores de su director

La película que Rovira Beleta dirigió justo después de su mayor éxito comercial "Los Tarantos" fue esta adaptación de la obra de Alejandro Casona.La película empieza como un cuento con su "Érase una vez..." quizás según su director por tener cierta atmósfera de ello. Los niños, aunque no protagonistas, juegan un papel importante en el devenir de la historia al principio... El realizador ambienta el film en un pueblo leridano, bastante bien buscado por cierto, pues su paisaje, sus casas, sus altas montañas de fondo, el río...contribuyen a la atmósfera fantasmagórica de ensueño y realidad de la película.
Una obra de teatro nunca resulta fácil de pasar al cine, para esta ocasión su director se atrevió con algunas innovaciones y cierto manejo de técnica cinematográfica como la utilización de imágenes subliminales que no podemos ver, pero que sí se quedan grabadas en el cerebro. Hay por otra parte un continuo sonido de la naturaleza: el agua, los truenos, el viento que van marcando ciertas escenas y tienen cierta función de alerta, pasando lo negativo a positivo y viceversa. También tenemos una buena utilización de la cámara, especialmente en momentos como cuando Dolores del Río hace varias cosas a la vez sin salir del mismo plano, la repetición de un abrazo desde diversas perspectivas, panorámicas rápidas que van de un personaje a otro, o la utilización de los escenarios sin las personas para explicar un hecho de la historia.
Mención especial, y también curiosa, es la fiesta de San Juan ya que el mismo realizador también la saca en "Los Atracadores”, la alegría de la fiesta ofrece un curioso y original contraste con esa presencia de la muerte.
En definitiva, una película con muchos temas para analizar y debatir y que convendría revisar y redescubrir.