La he visto varias veces y siempre me gusta verla como si fuese la primera vez. Hay dos méritos fundamentales en esta peli que corresponden a Martin Ritt y Paul Newman. Ritt es uno de los mejores directores del cine USA, que fue perseguido con saña en la caza de brujas de los años 50 por el incalificable Mc Carthy , lo que no le impidió comprometerse en casi todas las películas que rodó en la crítica de una sociedad carente de valores reales como la honestidad, el laicismo, la libertad individual y la crítica del abuso de los poderosos y contemplativa e inoperante frente a la avaricia, la intolerancia y el racismo. Ritt dirigió películas inolvidables como "El largo y cálido verano", "El espía que surgió del frío", "Cuatro confesiones" y "Norma Rae", entre otras muchas. Películas que dejan en el espectador una reflexión profunda del mundo en que se vive. Paul Newman hace una gran interpretación de un blanco, criado en la reserva de los indios apaches, que toma medidas frente a una situación insostenible en la que la violencia, el egoísmo y la avaricia priman por encima de todo. Además hay que señalar la contribución de actores que han sido pesos pesados del cine configurando personajes secundarios como Richard Boone y Martin Balsam. En fin, es un western de los notables.

Esta magnífica película es de lo mejor del género del suspense.Todo: la dirección (majestuosa), el guión (perfecto), los planos (históricos), la fotografía y el color ( espléndidos) y los actores (magistrales) nos llevan a no separar ni un segundo la mirada de la pantalla. El ritmo del film es trepidante y el humor de Hitchcock genial. Quiero significar que, para mí, es uno de los mejores directores del séptimo arte y reitero que nunca he visto una mala ni mediana película de las que hizo y que puede ser considerado como uno de los cinco mejores directores del cine. Superdestacadas son las actuaciones de Barry Foster - el psicopara asesino - , de Alec Mac Cowen - el Inspector -Jefe que indaga los asesinatos - y Vivien Merchant - su inteligente esposa y sofisticada cocinera - . Las escenas caseras de estos dos personajes son evocadoras para los cinéfilos. El humor británico llega a su cumbre.

Entre las 15 mejores de la historia del cine. El neorrealismo italiano en su mejor momento y Visconti con su mejor película consagran al cine italiano, con la ayuda francesa, logrando una película que hace vibrar las emociones más humanas: el amor, el odio, la pasión familiar y el deseo. Este cocktel se convierte en una película universal con la consagración de Alain Delon, Renato Salvatori y Annie Girardot. Para mí hay un antes y un después en el cine cuyo eje es Rocco y sus hermanos. Y opino lo mismo que una periodista norteamericana, que afirma que el cine posterior a 1960, más o menos, es de menor calidad que el coetáneo y anterior a tal año. El blanco y negro del film es decisivo para estimar con una óptima evaluación este drama familiar, que se aferra a la esperanza después de la tragedia.

La obra del gran Tennessee Williams fue llevada a la pantalla por el notorio director John Huston, que con esta película logró un gran éxito. Este film ha pasado a la historia buena del cine. Burton es uno de los mejores actores que han habido. Ava gardner, de una belleza increíble en su madurez, está inmensa en su papel de mujer liberada y de carácter y Deborah Kerr, su antítesis en la película, representa a una mujer virtuosa y bondadosa pero de férrea voluntad. El blanco y negro del film es un acierto total para poner de manifiesto la tragedia de vivir y el ansia de seguir viviendo.De otra parte, Sue Lyon fue convertida en la sex-simbol de la década de los 60. Es cierto que la danza nocturna en el mar entre Ava y sus dos jóvenes empleados es de una sexualidad histórica, elegante y apasionadamente interpretada por ella. La iguana se salvó y la película parece corta de lo buena que es. El cine de "ahora" da pocas obras maestras.

Es la segunda vez que la veo y el paso del tiempo no la ha empeorado. Notable es la fotografía, al igual que el ambiente del gheto judío de Varsovia, eje central del film. La narración, en primera persona, con voz en off, del protagonista, mientras recuerda su pasado es la columna vertebral de la historia. Basada en hechos reales, el destino de una familía judía, durante la II Guerra mundial, da una idea del sufrimiento padecido por esta raza bajo las bestialidades nazis de Alemania. Siempre, como he dicho en alguna crítica, procuro ver cine sobre el holocausto para no olvidar la crueldad a que puede llegar el ser humano. Cualquier brote de fascismo o nazismo en el orbe debe ser rechazado por la sociedad. Los alemanes deben huir de tratar de justificar lo que sus "compatriotas" hicieron. Robert Enrico, prestigioso director francés, demuestra maestría para sostener el relato de una manera enérgica y convincente. Los actores interpretan con medida pasión sus personajes, destacando Jacques Penot, coprotasgonista del film, en el papel del joven héroe y Michael York en su doble papel de éste mismo cuando es mayor y de su padre. La belleza la pone en una breve pero correctísima intervención Brigitte Fossey, inolvidable intérprete de "Les valseuses" con Gerard Depardieu.