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Críticas de videorecord
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Críticas 2.155
Críticas ordenadas por utilidad
7
27 de mayo de 2022
82 de 108 usuarios han encontrado esta crítica útil
Basándose en un relato corto del hijo de Stephen King (Joe Hill) del cual ya se han adaptado al cine dos películas que son "Cuernos" de Alexander Aja y "En la hierba alta" de Vicenzo Natali, nos llega ahora esta producción de Blumhouse con Scott Derrickson en la dirección. Un relato crudo de supervivencia con toques paranormales.

Estamos en 1978, Finney y su hermana pequeña Gwen viven un calvario con un padre alcohólico y maltratador que es incapaz de criar a sus hijos. Mientras tanto, en los suburbios de Denver donde viven, están ocurriendo secuestros de niños pequeños, los cuales son encerrados en un sótano durante un tiempo y posteriormente asesinados. Cuando el pequeño Finney es raptado por un hombre disfrazado de payaso de fiestas y es encerrado, es cuando tendrá que agudizar su ingenio para poder sobrevivir, pero un viejo teléfono sin línea suena...

La película funciona muy bien con el suspense que aporta la historia y va creciendo en el tercer acto, también aporta sentido del humor en ciertas escenas por parte de la hermanita del secuestrado ante la gravedad de la pesadilla que se está viviendo en la ciudad, ya que tiene visiones de lo que sucede y colabora con la policía. Las dosis de algún susto terrorífico están muy bien introducidos y consiguen helarte la sangre en tres ocasiones.

Entre las caras conocidas tenemos a Ethan Hawk como el siniestro asesino, el cual luce con una careta muy terrorífica. Pero los verdaderos protagonistas son los dos hermanos pequeños Finney y Gwen interpretados por Mason Thames y Madeleine McGraw dos verdaderos luchadores en un barrio donde la violencia es el pan nuestro de cada día.

En la carrera del director Scott Derrickson vemos que tiene títulos interesantes en el género como "El exorcismo de Emily Rose", "Sinister"o "Libranos del mal", aunque también encontramos una superproducción de Marvel como fue "El Dr. Extraño"., el cual declino dirigir la segunda parte por hacer este film más modesto.

En resumidas cuentas, nos encontramos con un fantástico film de suspense-terror muy bien llevado que sorprende al adaptar una historia corta en un espeluznante viaje al más oscuro terror.
Destino Arrakis.com
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7
24 de febrero de 2020
53 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil
En 1925 en el pueblo de Nome (Alaska) hubo una epidemia de difteria muy grave, las antitoxinas diftéricas se encontraban a más de 1100 kilómetros de distancia, la única manera de transportarlas a través del hielo y la nieve era por trineo tirado por perros, a esa operación se la llamo "La carrera del suero", participaron unos 150 perros que se iban turnando para recorrer la larguísima distancia, gracias a ellos se logró salvar a la comarca de esta enfermedad. 

El perro Balto que guió a su equipo en el último tramo de la travesía, se llevó todos los meritos (existe una película de animación de 1995 dirigida por Simon Wells) y tiene una estatua en Central Park de Nueva York. Pero el verdadero héroe fue Togo, que recorrió casi la totalidad del camino. Para muchos es la mayor proeza realizada por estos maravillosos animales para salvar vidas. En la actualidad se sigue haciendo esta carrera para homenajear esta hazaña.

Willem Dafoe es Leonhard Seppala, un criador de perros noruego, que entrena en la película a este rebelde cachorro, que después de regalarlo dos veces, conseguía como maestro escapista volver a casa. Con el tiempo, mucha paciencia y algo de ayuda de su esposa Constanza (Julianne Nicholson) demostró ser el mejor perro guía que tuvo nunca y juntos se prestaron a tal aventura.

Aparte de ser una historia maravillosa, resulta una película de aventuras magnifica, rodada con perros reales y en unos paisajes preciosos de Alberta (Canada), cuenta con escenas realmente emocionantes y tensas. Dirige Ericson Core que ya tiene en su haber películas de acción como "Point Break" o "Invencible". Aquí sabe capturar muy bien el espíritu de las películas de Disney de los años 80.
Destino Arrakis.com
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8
29 de septiembre de 2020
104 de 159 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con un aire semi documental la directora de la fantástica "The Rider" Chloé Zhao, nos sumerge en la América profunda, contándonos la terrible historia que sufren muchas personas, que por diferentes causas viven en caravanas recorriendo Estados Unidos en busca de trabajos temporales. Algo muy alejado al sueño americano.

Ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, nos cuenta la historia de Fern una Frances MacDormand en todo su esplendor, que decide hacer las maletas después de trabajar durante años en un pueblo minero de Nevada (Empire), ya que con la gran recesión todo se ha ido a pique. Se convertirá en una nómada viviendo en su caravana, donde comenzara a conocer a muchas personas en su misma situación.

La directora (que está embarcada en lo último de Marvel "Eternals") consigue la autenticidad necesaria, utilizando a nómadas verdaderos y no a actores profesionales, solo aparece conocido David Strathairn en el reparto junto a Frances.

La película está adaptada del libro de Jessica Bruder de 2018 "Nomadland: Surviving America in the 21st Century" y con una mirada nostálgica veremos como existe una gran camaradería entre todas esas personas que viven en el umbral de la pobreza.

Una gran road movie que supongo tendrá una carrera comercial buena, ya que distribuye Buena vista dentro del sello antiguo de Fox.
Destino Arrakis.com
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8
21 de julio de 2023
70 de 91 usuarios han encontrado esta crítica útil
Con la música de Ludwing Goransson retumbando en nuestros oídos, como hizo Hans Zimmer en "Dunkerque" Christopher Nolan nos habla del creador de la bomba atómica, con un antes y un después de los gravísimos ataques a Hiroshima y Nagasaki con la esperanza de acabar una guerra que se estaba dilatando en el Pacífico contra los japoneses.

Dividida en dos partes, narra la vida del científico J. Robert Oppenheimer. La primera parte de la película explora sus problemas con el trabajo de laboratorio de física, luego la influencia de Lewis Strauss para que trabajara en la universidad como profesor junto a su compañero, el científico Jean Tatlock, su acercamiento al partido comunista y apoyo a los republicanos durante la guerra civil española, su matrimonio con Kitty Openheimer y su posterior viaje para hacerse cargo del Programa Atómico de Estados Unidos bajo la mirada de Leslie Groves, un mando militar dotado de todo el dinero posible para concluir con el desarrollo de la bomba.

La segunda parte de la película gira en torno a la investigación política sobre Oppenheimer después de los acontecimientos acaecidos tras la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Su sentimiento de culpa al haber provocado tanta muerte y destrucción. Como la escalada armamentística entre EEUU y la URSS durante la guerra fría iba a más, y como la relación entre Oppenheimer y Strauss se estropeó. Algo que hizo que se comenzara una campaña ridícula para desprestigiar al famoso físico nuclear.  

El reparto es increíble, miles de caras conocidas aparecen en pequeños papeles. Desde luego Cillian Murphy está impresionante. No hay que decir nada sobre los aspectos técnicos viniendo de un director como Nolan, pero destaco la fotografía, el montaje y el sonido, tres bazas importantísimas para el desarrollo de esta historia.

Christopher Nolan se ha labrado un prestigio que pocos directores de cine consiguen, aunque tiene a veces películas que dividen a la crítica, yo pienso que es uno de los mejores realizadores actuales, tu trilogía de "El caballero oscuro" es lo mejor que ha podido pasarle al mundo de los superhéroes. "Memento","Insomnia", "Interestelar", "El truco final", "Origen", "Dunkerque" o su penúltimo film que fue el peor recibido, "Tenet", una historia confusa que no consiguió gustar ni siquiera por su originalidad y puesta en escena. Un claro bajón que ocasiono que su nuevo film tuviera la máxima expectación. Pero todos pueden dar un suspiro de alivio porque Oppenheimer es una obra maestra que nos muestra a un Nolan de vuelta en su mejor momento y que todavía tiene mucho que darnos.  

Para complementar hay un documental en Movistar titulado "Oppenheimer, el dilema de la bomba atómica "muy interesante donde también habla Nolan de lo que fue este físico que revoluciono la historia para siempre.
Destino Arrakis.com
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7
18 de septiembre de 2023
53 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres años después de la fallida "Rifkin´s festival" rodada en San Sebastián, nos llega esta entretenida película producida y rodada en francés (la primera que rueda en otro idioma) "Golpe de suerte", acercándose más al thriller o comedia negra como hizo con "Match Point", "El sueño de Cassandra"o "Misterioso asesinato en Manhattan".

Estamos en París, Fanny va hacia su trabajo y tiene un encuentro casual con Alain, un antiguo compañero del instituto, que tras charlar un rato con él este le dice que siempre estuvo enamorada de ella. Fanny está casada con un empresario de éxito con mucho dinero, pero de dudosa procedencia. Los recuerdos y los halagos de Alain hacia Fanny hacen que comiencen a verse y terminen liados. El marido celoso y posesivo comienza a sospechar de que algo está ocurriendo y contrata a un detective privado...

Con diálogos brillantes, el suspense va aumentando, consiguiendo toda tu atención hasta un final algo apresurado en mi opinión, pero bastante resultón. La ciudad de la luz queda bien reflejada en la fotografía de Vttorio Storaro con esos matices amarillo-naranja tan característicos en él.

La maravillosa Lou de Laage está resplandeciente en la película como Fanny, se nota que la cámara la quiere. Valerie Lemercier como la madre de Fanny tiene un papel importante, ya que está pasando unos días en la casa parisina del matrimonio y comienza a sospechar de que algo no cuadra. Melvin Poupaud como el marido y Niels Schneider como el amante completan este círculo dramático.

El comienzo de las infidelidades y las mentiras hacen que haya giros interesantes y que la historia comience a ponerse seria, puesto que a Fanny comenzamos a verla que está más a gusto con la vida bohemia de su adolescencia, junto a Alain, que con Jean que es un controlador que solo se reúne con amigos ricos que solo piensan en el dinero en fiestas tristes y lujosos restaurantes.

A pesar de sus 87 años, el genio de Woody Allen todavía nos ofrece buenas e interesantes películas, quizá más apreciadas en Europa que en su país natal. Todo un logro que le agradecemos los fans de su extensa filmografía que nos ha acompañado toda nuestra vida.

Estreno en cines el 29 de septiembre de 2023
Destino Arrakis.com
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