Esta crítica va dirigida a la persona que me planteó la explicación del porqué de esta película u otras similares, junto con una reflexión formal sobre mis motivaciones a la hora de verla y recomendarla. Va por ti, Jaroshlav, camarada.

Carta a un posible iluminado:

Primera bombilla: Si hablamos de gustos, yo no puedo hacer nada para generarte ilusión sobre el tema, si, en general, te produce repulsión. Me parece interesante que un pederasta cuente su vida, sus aficiones, sus depravaciones y que se le note cierto brillito en los ojos cuando reconoce que lo que le gustan son los niños, lo dice tal cual.
Segunda bombilla: También me resulta curioso que contraponga sus experiencias con las de sus víctimas para mantener el nivel de odio y repugnancia del espectador en un nivel adecuado. Porque si no lo hiciese así la directora, posiblemente llegaríamos a desarrollar un proceso de empatía con el cura pederasta, emoción que sería aborrecible, lógicamente, pero que no deja de ser un sentimiento muy normal, al conocer a una víctima y su consiguiente humanización.
Tercera bombilla: El motivo para ver esta película es evidente en mi caso. Todo lo que tenga que ver con la profundización de mi conocimiento sobre la condición humana me interesa, a ti seguro que te pasará algo similar, aunque para ello tenga que ver, leer o conocer, simplemente, la vida y obra de seres humanos despreciables como es la del caso de esta película.
Se me han acabado las bombillas, te saco una vela para las conclusiones, así todo se vuelve más solemne: Se producen documentales como este por la misma razón que se ruedan películas sobre asesinos múltiples, obsesos sexuales, corruptelas gubernamentales, para abreviar: la mugre de la sociedad. Se ruedan por morbo, que siempre he pensado que es el primo pobre del interés, pero igual de respetable, porque la cuestión es conocer el mundo en que vivimos y muchas veces hay que meterse en el fango para aprender el camino más corto que nos lleva a la salida.

Reconozco que si algo no he sido nunca es un gran aficionado a los videojuegos. Puede que la razón esté relacionada con que nunca pude acceder económicamente a ellos en su fase álgida, si no, más bien, cuando se pasaban de moda y eran más accesibles a mi miseria.
Recuerdo mi fase de Nintendo con cierta indeferencia, siempre me aburría en el primer nivel del Metroid con esos bichejos inmundos dando saltitos. Poco después le di otra oportunidad a la consola y jugué al Mario. Este me lo acabé por pura pereza e idiocia para con un congénere que me retó. Poco más.
Después llegó la Supernintendo, que nunca tuve en propiedad, pero en la que jugaba de vez en cuando con un amigo de mi hermano y con el gordaco del vecino, Kike se decía llamar, que de empanado que estaba siempre sacaba pecho (sobre todo tetillas rosáceas) cuando ganaba a los jueguecitos. Un día se me cruzo su chulería y estuve a punto de tirarle la maquinita por la ventana, si no hubiera estado en su casa, con su madre delante preparando una merienda, posiblemente le habría agredido, en su defecto, con el mando esa vez que, como ya escribí, estuve a punto de volar una fuente de prepotencia. Recuerdo juegos como International Super Star SOCCER DELUXE, y alguno de Mario, lo hago con cariño porque me lo pasaba bien, ciertamente.

Después llegó el ordenador, jugué al Diablo y al PC Fútbol mucho, bastante al Fifa 98 y a pocos más. Me hice viejo a la par que mi ordenador Pentium 1, y ya no tenía la posibilidad de seguir conectado al mundo de los videojuegos, por tanto, los dejé y empecé a masturbarme.

Algunos años después, mi hermano se compró la Play 1, la recuerdo también con cariño por el Pro y las jornadas maratonianas que nos pegábamos. Esto no era muy frecuente, ya que mi hermano y su Play estudiaban lejos de mis manos, sólo ocurría cuando venían en navidad, semana santa y parte del verano.

Después un gran vacío, nunca más sentí el más mínimo interés, aunque vino un ordenador moderno e intenté jugar por curiosidad a esos juegos que hay ahora. Estos que parecen películas de ciencia ficción y novelas de Kundera por su complejidad, pero nada, ninguna emoción, mi pene flácido y ya, definitivamente, ya no me importaban los videojuegos.

(la crítica de la película está en el Spoiler por falta de espacio)

“Persona”, de Ingmar Bergman, ¿qué decir sin que se me caiga la baba empapando las teclas del ordenador?, creo que es absolutamente maravillosa, esto es lo primero que voy a decir, ahora me toca asumir la responsabilidad por escribir esta frase para después enfrentarme a las argumentaciones que os debo dar. Podría enumerar todas las virtudes de este film, pero terminaría con demasiados números, con demasiada estructura de tesina, con demasiada poca pasión.
Para explicarme mejor voy a describir mis emociones cuando me enfrentaba a un primer visionado, debo destacar que fue la primera película que vi en su día del señor Bergman, y supongo que se notará por el tono de éxtasis orgiástico que vais a leer.
Llevaba algo así como 7 segundos de película cuando quedé enredado entre la propuesta conceptual de “Persona”, me obligué a mantenerme concentrado y atento porque en cada pestañeo me perdía 0’2 segundos de un plano maravilloso, de un dato que a lo mejor debía recordar. Antes de aparecer las actrices que dan entidad interpretativa a la obra, ya estaba absolutamente seducido por el desarrollo visual de esta película, no estaba viendo cualquier producto salido de un estudio sueco indefinido, estaba viendo una obra de arte. Cuando aparecieron unas desconocidas para mí(en esa época), Liv Ullman y Bibi Andersson, supe que entre los diálogos complejos, el guión enrevesado y las preguntas sin respuesta, había un trabajo interpretativo inmenso, ¡nunca había visto nada igual!, no sólo me creía a los personajes, sino que vivía sus penas e inquietudes a través de ellas.
Da igual, amigo mío cinéfilo, si no entiendes la trama a la perfección, porque muchas veces, cuando contemplas una obra maestra, el estímulo complementa la falta de información. Disfrutad.

Esperad sentados si queréis que os cuente de qué va la película, porque no tengo ni puta idea, me enteré de bien poco desde el minuto diez más o menos, de hecho, la sinopsis de FA, además de estar escrita con la mano izquierda por un diestro convencido, me parece un miraculoso análisis, que yo, en mi ignorancia, no discurrí. Quedaos con ella o quedaos con mi crítica. Este texto no tiene raíces bíblicas.
Tratando ya este miraculoso corto, me fascinó su creatividad inabordable, su fluir por escenas inverosímiles a la par que apoteósicas, el intento de trasmitir a base de estímulos, olvidando los argumentos debajo de la mesa, porque alguien ha empezado ya a tomar el postre.
Estímulo, abstracción, verdad relativa y subjetiva, sea como fuere, he aceptado el pacto con el disfrute consiguiente.
No me extiendo más, es la única crítica que hay, si no os gusta mover las teclas y a mejorar mi paupérrima intervención.

Cuando vi por primera vez esta película, entendí al instante que estaba siendo bautizado con chorros de sabiduría planificada, comprendí que me estaban empapando de algo que no había visto nunca, ni imaginaba que pudiera haberse hecho.
Cuando la partitura de Philipp Glass comenzó a coger vida gradualmente, en una evolución continua de intronspección expresiva sobre esa ruinas que se asemejan al Babel más codiciado, supe que iba a recordar esta película no sólo como otra muestra del buen cine, sino como un ejemplo del gran arte que los seres humanos somos capaces de hacer de vez en cuando.
La experimentación visual toca el cielo en "Naqoyqatsi" (bastante más que en las dos precedentes y que en casi cualquier película) los ejes visuales normales, las texturas básicas y los cromatismos naturales se los fumó en tres caladas Godfrey Reggio, creando un pacto que debe ser firmado por el espectador si quiere disfrutar plenamente de la atmosféra de "Vivir en guerra".
Philipp Glass realiza una de las bandas sonoras más impresionantes de la historia del cine. Pudo hacerlo al ser el protagonista principal de este documental, salpicado únicamente de imágenes excelentes y música apoteósica. La elegancia sólo está superada por la intimidad que provoca, a ritmo de latidos, en la primera pieza, induce aque el espectador sincronice las emociones que va gestando interiormente con la música que escucha; con ello, el señor Glass atrapa y arrasta a sus súbditos (en esto nos convertimos) por donde le da la gana.
La fuerza audiovisual, el poderío audiovisual, la magnificiencia audiovisual, me deja con la boca cerrada y el culo prieto, los ojos al borde del llanto y el alma repicando como una campana. (tópicos)
La película reflexiona sobre nosotros en un segundo plano, sobre como nos hemos desarrollado desde una cultura puramente naturalista a una tecnológica, adentrándonos en una espiral de violencia, competitividad y soledad. Y esta cavilación le sale maravillosa a este par de genios.
Disfrutad