Con serias reservas, como siempre, me alegran algunos de los premios Óscar a películas estrenadas en 2012. El más importante de todos es para la mejor película del año y lo obtuvo Argo, de Ben Affleck, que dramatiza un caso desclasificado por la CIA: el rescate de seis diplomáticos gringos en Irán durante la llamada «crisis de los rehenes». El 4 de noviembre de 1979, la embajada de Estados Unidos en aquel país de Medio Oriente fue tomada por manifestantes enardecidos; seis ocupantes salieron a tiempo y se refugiaron clandestinamente en la casa del embajador de Canadá. Para sacarlos de Irán, la CIA montó la farsa de un proyecto cinematográfico con el título de Argo, para el que su equipo de producción, supuestamente canadiense, buscaba locaciones. Affleck produce, dirige y actúa esta interesante revelación y comparte el Óscar con George Clooney y Grant Heslov como productores.

Basada en el libro ‘El maestro del disfraz: Mi vida secreta en la CIA’, de Antonio J. Mendez, la cinta ganó también en la categoría de mejor guión adaptado por Chris Terrio, y es abiertamente crítica de la política gringa en Irán, en particular por el apoyo al monarca depuesto en febrero de aquel año por la Revolución iraní, Mohammad Reza Pahlavi, política y apoyo que atizaron el rencor hacia los Estados Unidos y justificaron el asalto a la sede diplomática, meses después.

Curiosamente, fue Michelle Obama quien anunció vía satélite desde la Casa Blanca el Óscar para Argo, pero Affleck no fue nominado como mejor director, ni siquiera por haber arrasado con todos los premios anteriores en ese rubro: Globo de Oro, BAFTA, Sindicato de Directores de Estados Unidos y Critics’ Choice Movie Awards. Al respecto, el conductor de la ceremonia, Seth MacFarlane, hizo una sardónica broma: “Argo trata sobre una operación secreta, tan secreta que su director es desconocido para los académicos”.

La cinta recibió un tercer Óscar por el trabajo de William Goldenberg en el montaje.

Personalmente, me alegra el Óscar para mejor película por los méritos ordinarios de Argo y, sobre todo, porque supone un fracaso para Lincoln, de Steven Spielberg, y ‘Los miserables’, de Tom Hooper, grandes favoritas en ese rubro. Lincoln tampoco ganó en la categoría de mejor director, pues el galardón fue para Ang Lee por ‘La vida de Pi’, o ‘Una aventura extraordinaria’, mientras que ‘Los miserables’ ni siquiera fue nominada en ese renglón.

Segundo Óscar para Affleck; el anterior fue por el guión original de Good Will Hunting (1997), escrito al alimón con Matt Damon, ambos actores de aquella cinta, que dirigió Gus Van Sant. Clooney también había ganado un Óscar por su actuación en Syriana (2005), de Stephen Gaghan.

Argo merece también algunas críticas: Para empezar, Affleck no es un gran actor, y su personaje —Tony Mendez, el autor del libro— parece precisamente eso, un actor con ínfulas de galán, más que un agente secreto… El ritmo decae ligeramente cuando la trama recae en Hollywood… No está del todo claro por qué una compañía canadiense tenía oficinas allí… El alcoholismo como tendencia parece adquirir carta de naturalidad en la cinta… Es inexplicable que los guardias del aeropuerto, al descubrir el engaño, ni siquiera intentaran que el avión en que se iban los diplomáticos regresara… En fin.

Entre las nominadas, otra película que devela entretelones de la CIA en sus pesquisas desde el 11-9 de 2001 hasta la muerte de Osama bin Laden en mayo de 2011, pasando por los interrogatorios con torturas a los presos en bases militares como la de Guantánamo, es Zero Dark Thirty (La noche más oscura), de Kathryn Bigelow. En ambas cintas, el actor Kyle Chandler tiene casi el mismo papel…

Comedia romántica y surrealista de Woody Allen, parodia sutil de los cuentos de hadas y pretendida reflexión existencial sobre la idea de que toda época pasada fue mejor.
Narra el retroceso cronológico de un escritor actual a los años veinte del siglo pasado en París, hecho que tiene lugar al pie de un viejo templo todas las noches cuando termina un día y comienza otro; entonces ocurre un encuentro con los personajes célebres de la década; aunque no sean franceses, todos están allí, todos lo son (no hay simples mortales) y, con excepción de Picasso y su mecenas, viven de noche, dedicados por entero a la bohemia.

Lo bueno:
Para empezar, el guión es medianamente ingenioso y cálido.
Además, el reparto cuenta con Marion Cotillard en un papel de reparto, pero francés y epocal, o sea, lo que mejor sabe hacer la mejor actriz del mundo actual.

Lo malo:
Que un idiota (Owen Wilson), con la diosa francesa en segundo plano, protagoniza este cuento. Además, imitando la personalidad del guionista y director, resulta doblemente idiota.
El preámbulo parece promoción turística.
Hay un burdo intento de ridiculizar a Luis Buñuel (pésimamente caracterizado, además), cuando el escritor externa la idea general de 'El ángel exterminador', como Peggy Sue, de Francis Ford Coppola, cuando comparte con su novio la idea de una canción que The Beatles todavía no componen.
El protagonista dice inspirarse con los "iones positivos" de la ducha.
Adriana de Burdeos, amante ficticia de Picasso y Hemingway, sostiene un periódico supuestamente del día, pero tan oscuro y frágil que podría deshacerse en sus manos. Luego dice amar un libro del que ha leído sólo una línea.
Aunque Allen es músico, se las arregla para que más de quince canciones suenen a dos o tres repetidas hasta la enajenación, con el agravante de que una tiene cinco notas y se repiten a su vez, una y otra vez…
El final deja la sensación de que toda la película fue una vacilada.

(Le doy un seis de calificación por ser pasable. Si le diera un cinco estaría reprobada, señores de FilmAffinity)