Siempre se agradece el sentido del humor fresco y vivaracho, la rapidez de reflejos, el ingenio que se viste de sencillez, el ritmo ágil, la fluidez narrativa y el adecuado lenguaje cinematográfico.
Comedia de altos vuelos, nos encontramos ante una película generosa por su excelente puesta en escena, por la magistral interpretación de sus principales protagonistas (L. Olivier y M. Monroe) y por la sublime labor de dirección a cargo del propio Olivier.
Encantadora y desenfadada, pícara e ingenua, sucinta y pizpireta, conforma, gracias también a su brillante escenografía y a su cuidada ambientación, un enredo ligero y cautivador.
Hay que degustarla con tranquilidad y sosiego, sin prisas, como una experiencia singular, como un pequeño tesoro que inscribe su nombre entre las joyas del cine.

Ese punto de ingenuidad y de ternura que Ed Wood imprime a sus películas es siempre un hallazgo cinematográfico.
Como lo es es su desenvoltura un poco patosa, su criterio carente de oportunidad, su deslavazada voluntad pedagógica, su prurito de intelectualidad avanzada o ese halo de trascendencia que todo lo invade y que parece que va a dar lugar a una obra cumbre.
La realidad a veces se torna demasiado cruel y esta película, como tantos otros de sus filmes, es celebrada por su singularidad desmañada, por su moralina caduca y, con toda certeza, por su desangelado ritmo al que no favorece en absoluto un largo exordio onírico y demoníaco, que hoy puede parecer vanguardista.

Pero, como cualquiera de las obras del director, su visionado es irrenunciable para quien ama el cine.

La magnitud de lo que se dirime en este episodio, entre otras cosas el misterio del coche funerario donde debía viajar Sherlock, distancia al espectador de lo que sucede en la pantalla porque éste suele ser reacio a piruetas desmesuradas.
También le aleja la complejidad del argumento, la sofisticación excesiva, la ampulosidad de las formas, el artificio donde la credibilidad naufraga y los giros imprevistos que adopta la historia y que terminan convirtiéndola en hiperbólica.

Pero al espectador le seduce la interpretación irreprochable de sus protagonistas, ese sentido del humor inteligente e irónico que se cuela entre los fotogramas llenos de intriga, la atraen las soberbias imágenes que jalonan su metraje, los rasgos de humanidad, la tensión mantenida, la emoción, la incertidumbre y, con toda certeza, ese juego cómplice de la cámara que remite sin reservas a una esencia narrativa que parece extraída de los renglones que Conan Doyle comenzó a escribir cuando el siglo XIX todavía alentaba un soplo de ilusión.

La borrachera de poder que embriaga a sus protagonistas y una historia de amor y de odio que hemos visto mil veces en libros, en cuentos, en novelas y en películas ofrecen en esta propuesta de H. Koster una mirada singular, valiosa y creativa.
Magnífica novela y soberbio guión que merecían mejor puesta en escena y una labor de dirección más exigente para haber alcanzado mayores cotas de excelencia.
Casi todo brilla a gran altura: una narración ágil, desenvuelta, clara y sin tropiezos, una interpretación sobria y creíble, un argumento convincente, una cámara capaz de filmar lo que importa, una banda sonora ambiciosa y una fotografía hermosa lo atestiguan.

Lo sagrado y lo profano se combinan en la vieja Roma con la inevitable sombra de Calígula amenazando desde la atalaya de su insensible crueldad.

Tras su sorprendente “Pauvre Pierrot” (1892), Reynaud continuó perseverando y mejorando su personal técnica cinematográfica y, mediante el mismo procedimiento, produjo una nueva película de dibujos animados más elaborada y de mayor perfección que el anterior cortometraje.

El film es divertido, posee un argumento sencillo y manifiesta un dominio estimable de la capacidad narradora.
Para estar fechado en 1895 se trata de un verdadero hallazgo.
Un pionero de los que hay que tener en cuenta.