Aceptablemente entretenido thriller.
Tiene una buena fotografía que, en algunos momentos, incluso es muy buena.
La ambientación y la decoración de la mansión es fabulosa. Merece la pena seguir a la cámara, ya que ella también se recrea en las fastuosas estatuas, jarrones y artesonados. Además los coches de época que exhiben te enamoran en el primer vistazo.
La historia es amena y previsible -aunque el asesino, en este caso, no sea tan obvio-. Pero disfrutas esta intriga policial clásica que entretiene y se olvida con la misma contundencia. El guión es clásico pero eficaz y los últimos giros que da en la recta final son buenos.
Los actores están muy mal. Glenn Close está a años luz de todos, la mejor. No hay ninguna química entre la pareja protagonista y las escenas juntos son postizas a más no poder.
La dirección es floja, no hay ritmo, no hay energía. En fin, si no te gusta este tipo de películas seguro que puedes acabar aburrido (no fue mi caso).

Aún así es una opción recomendable en la tv por plataforma -dado el demérito de la competencia-.

Encantadora historia infantil que entretiene por su argumento, te deja sin aliento por su calidad gráfica y enternece por su temática de familia y amistad.

Es una road movie por China para devolver una cría de yeti a su hábitat natural mientras unos científicos muy malotes los persiguen. Simpática, previsible, graciosas, espectacular...¿algún niño va a pedir más?

Te va a entretener y a los más pequeños les va a entusiasmar.

Escenas prestadas de E.T, de King Kong, del Planeta de los Simios, de Up, de Como entrenar a tu dragón...bueno, en ese sentido adolece de originalidad. Sinceramente, no aporta nada nuevo al género.


Es un film en China (hecho en China). Dreamworks se asocia con Pearl Studio para desarrollar en China está maravilla visual.

Es un film por China (los chinos). Innumerable cantidad de técnicos y desarrolladores chinos que demuestran que muy pronto fabricarán ellos solos sus propios productos con un nivel de calidad altísimo.

Es un film para China (los chinos). Tenemos una película en la que todos los protagonistas son chinos con rasgos chinos -aunque suavizados en los ojos para dar mayor expresividad- y los pocos (pero inevitables) villanos son caucásicos. Me gusta ver este cambio de roles. Ya estamos cansados de blancos buenitos y de que todas las demás razas sean los malos del film. De paso, queda muy claro que los chinos son buenos, buenísimos y si hay algo de lo que quejarse es porque un occidental está detrás. China parece aquí unos nuevos EE.UU llenos de oportunidades, trabajo, libertad, progreso... Se pasa por alto otros aspectos menos amables de la vida diaria en China pero se puede entender. Esto es un film para niños.

Es un film a través de China. Esta road movie arranca en Shangai, termina en el Himalaya y te lleva por algunos de los más espectaculares escenarios naturales o creados por el hombre del gigante asiático. Evidentemente salen los destinos que tienen sentido en esta ruta. Después de verla sólo pensaba en aprender mandarín para poder visitar esos maravillosos destinos.

Cosas que no entiendo:
¿Porqué aparecen las serpientes ululantes en el film? ¿Qué pintan? Vuelven a aparecer los reptiles entre humanos en otro momento. ¿Qué quieren decirnos? Por que no tiene ningún sentido con el resto del film.
En los títulos de crédito -con la película ya terminada- se insertan imágenes que continúan la película. En una de ellas, se enrolla Everest haciendo un gran circulo y abre un sólo ojo. El resultado es un único y gigantesco ojo que te está observando. ¿Quieren decirnos algo o es sólo casualidad?
En otra de ellas, casi al final, los padres del yeti se besan. Bueno, después de mucho mirar, crees ver perfilados a los padres besándose en una postura ridícula. Porque lo primero que ves en ese dibujo es una gigantesca serpiente que te está mirando. ¿Qué pinta eso? Cuando te fijas más es cuando crees ver a los dos padres de Everest dándose un inmaculado besito.

Obra de arte en todos los sentidos.
En el visual, por la maravillosa y poética fotografía. Secuencias llenas de arte y de desesperación.
También en lo visual, se puede incluir el genial montaje. Lleno de dinamismo y de inteligencia (incluso con algo de humor).
Decorados y ubicaciones, realistas. Testigos de una época de España.
Actorazos, todos desde los protagonistas hasta el último secundario que aparece. Profesionalidad y trabajo bien hecho. Closas tiene unos monólogos muy buenos que interpreta con pasión. Bosé lo clava como mujer fría, caprichosa y egoista. Su mirada y su rostro comunican más que las palabras. Unas actuaciones que nunca te cansas de ver.

En el narrativo, un guión inquietante, unos personajes carismáticos muy bien perfilados. Reflejo y testimonio directo de una época de desigualdades, de sueños truncados por la guerra, de infelicidad, de pobreza. Pero todo visto desde el exterior, sin juzgar, sólo mostrando una época.
Una dirección inteligente, sensible y elegante. Lleva en volandas al espectador por muchos lugares físicos y morales.

Una maravilla. Una película que no te cansas de ver ni de disfrutar.

Buenísimo thriller rodado en formato de vídeo de alta definición. Lo que le incrementa la sensación de realismo y de canallesca a está intriga sórdida que alterna los despachos y pisos de lujo con los bajos fondos y la desesperación.

La historia va hacia adelante y atrás encajando las piezas como en Pulp Fiction y el gran montaje hace que vayas de sorpresa en sorpresa mientras ves como encajan las piezas.
Guión buenísimo que te tiene en vilo sin grandes complicaciones.
La feroz representación del cruel estilo de vida neoliberal americano machacando al perdedor y de las miserias en todos los estratos salpica incluso a la hija del protagonista: sólo se quiere dinero. Contrasta con la tranquilidad y la felicidad de la pareja mayor que no se deja cegar por el dinero o el ritmo de vida frenético.
Final inesperado y en la línea del mejor cine noir.

Dirección soberbia, muy intensa, muy viva y dejando espacio para que los actores se luzcan.

Actorazos. Hawke lo clava, en este caso, con un tío fracasado y superado por la vida al que le asaltan la desesperación y el miedo. Hoffman también lo hace muy bien aunque su papel no sea tan explosivo como el de Hawke. Tomei, está poco aprovechada. Una pena porque sus intervenciones son muy buenas (y su top-less, de gran belleza).

Una gran película que te tiene sobrecogido de principio a fin mientras presencias la caída en espiral de dos perdedores en la vida.

Típica película de calamidades submarinas rodeados de tiburones.

El arranque es flojo y superficial, como las protagonistas. Lo cual va bien para justificar la tremenda inconsciencia de ellas al sumergirse en la jaula.

Unos cuantos sustitos con tiburones, el vacío de las profundidades, la carencia de oxígeno y la pérdida de la conexión hacen que la hora final sea un continuo devenir de infortunios y soluciones improvisadas. Entretiene ver como improvisan soluciones plausibles para ir ganando tiempo. Consigue transmitir cierto desasosiego en el espectador.

El giro final, por inesperado, le da cierta gracia a la película. Aunque no consigue quitarse cierto tufillo a telefilme de sobremesa.

Ligeramente superior a la media de películas veraniegas con tiburones.