Robin Wright (Robin Wright) es una otrora afamada actriz de cine, la cual por su “avanzada” edad (entre 45 y 40 años) prácticamente no encuentra trabajo y está en decadencia total, vive con sus hijos Sarah (Sami Gayle) y Aaron (Kodi Smith-McPhee) el cual tiene una enfermedad degenerativa en su vista y su oído.

Al (Harvey Keitel) le ofrece participar de un novedoso método mediante el cual la convertirá en una caricatura que la podrá transportar a otra realidad, para realizar en este mundo nuevos trabajos cinematográficos, pasados los años está realidad se transforma en un mundo donde las drogas alucinógenas están a la orden del día.

The Congress realiza una mezcla entre imagen real (en la primera mitad del film) y animación (durante la segunda), sirviendo esa primera parte como una introducción del contexto que veremos posteriormente, dentro de la idea de ese fantasioso mundo, de desbordante imaginación y que funciona como una realidad alterna.

La película por mucho es más grande de lo que en un inicio aparenta, hay que poner mucha atención para captarla en su totalidad, porque se vuelve muy compleja durante la segunda hora de metraje, pero sin duda dilucida muchos aspectos referentes a la vida humana y a la idea de vivir mejor pero ¿bajo que condiciones?

Buenas actuaciones, llamativa animación, buena selección musical por parte de Max Richter, para un film que la verdad durante varios tramos es sumamente nostálgico, en especial sobre el final. Una gran trabajo el de Ari Folman en el guión y en la dirección, The Congress está para ver y repetir, una y otra vez.

Aprovechando el impacto y caos que tuvieron las pandemias del H1N1 en 2009 y el SARS un poco más atrás en 2003, el guionista Scott Z. Burns escribe este guion original donde relata la crisis que se genera al extenderse sin control, alrededor del mundo, una terrible epidemia causada por un virus desconocido hasta ese momento, que pone de cabeza a la Organización Mundial de la Salud.

La película sigue así a un variado grupo de personajes, que funciona para dar distintas perspectivas a toda la situación, especialmente centrado en autoridades que intentan primero entender la enfermedad, posteriormente la búsqueda de una cura, mientras las sociedades comienzan a derrumbarse y sumergirse en un caos debido a la desesperante situación.

A destacar el necio personaje de Alan (Jude Law), que se vende como un periodista freelance que está en contra de las farmacéuticas, que cree que el Gobierno va a beneficiar a unos pocos con la vacuna, y que termina sacando provecho económico de la epidemia. Necio, pero entre todo lo que expone habrá cosas ciertas como la manipulación de medicamentos por parte de las poderosas empresas farmacéuticas.

Steven Soderbergh dirige con gran dinamismo, el desarrollo del largometraje, además de tomar varios personajes, se da también en diversos lugares geográficos, no se siente en ningún momento una caída, las imágenes se desenvuelven con total naturalidad, siendo esto un punto en suma importante, los síntomas de la enfermedad se dan con una naturalidad abrumadora, el uso del maquillaje y esa incómoda tos.

Esto le da una gran valía, porque todo se va sintiendo real sin mayores derroches visuales, pero con un impacto verdadero. El elenco es amplio por la diversidad de personajes, todos cumplen a cabalidad, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet son las que más sobresalen, incluso el mínimo papel de John Hawkes, que fue una grata sorpresa en ese 2011. Una llamativa propuesta con un cierre magnífico.

Fernando (Paul Hamy) es ornitólogo, rama de la zoología que se encarga de estudiar las aves. Se encuentra en una expedición en un bosque en Portugal, nada un poco en el río, contempla unos patos, habla con su novio, se mueve en una canoa por el río, observa algunas aves, graba sus apuntes, hasta que al distraerse termina en unos rápidos y volcado.

Son esos los primeros minutos de este largometraje que emerge como un cuento fantasioso, donde Rodrigues quien también funge como guionista, evoca una serie de hechos atípicos que sumerge al espectador en un trance, llevando a Fernando a un vía crucis dentro de su existencia, lo que cree, alrededor del espiritu del bosque, sin importar si es la presencia de espíritus malignos o San Antonio haciendo de las suyas.

Se va desgranando cualquier posibilidad de coherencia en la trama, el protagonista desciende a la locura, en un atmósfera del bosque que se vuelve cada vez más chocante, más agreste, con elementos simbólicos que aparecen una y otra vez.

A destacar dentro de todo este panorama la cuestión religiosa, que es lo más recurrente, el texto que aparece al inicio del film referido al ya mencionado San Antonio, el camino a Santiago que llevan las peregrinas chinas, con una fe envolvente, la imaginería religiosa que aparece avanzado el metraje, la aparición de Jesús (resurrección incluida) o la paloma como símbolo del espíritu santo, ni que decir de ese final tan significativo, todo frente al ateísmo del protagonista.

O Ornitólogo se siente como un viaje surreal, en un bosque donde pareciera que todo es permitido y donde este hombre, interpretado de forma sublime por Hamy, deberá hacer lo posible no solo para sobrevivir, sino para sobrellevar su condición espiritual.

Young-nam (Doona Bae) es una joven jefa de policía que es enviada a trabajar a un lejano pueblo costero, al llegar conoce a Do-Hee (Sae-ron Kim), una chica en edad de colegio que vive con su padrastro luego de ser abandonada por su madre, es constantemente agredida tanto por él como por sus compañeros de clase. Young-nam se interesa desde su posición en la situación de violencia en que vive chica por lo que decide ayudarla.

July Jung es quien dirige esta propuesta realizada con guion propio, es su primer largometraje luego de un par de cortos en 2007 y 2010. El film fue producido por el experimentado director Lee Chang-Dong. La película expone la situación de una chica que ha crecido en medio de un contexto de violencia y agresiones en su contra, a tal punto de que esto se ve reflejado en algunas de sus conductas, de las cuales poco a poco Young-nam se va dando cuenta.

La película va construyendo los caracteres de sus personajes encasillándolos de cierto modo y con cierta intención, en esta construcción se van aportando datos del pasado de los protagonistas, cuestión que va emergiendo frente a la trama actual y central del relato. Dohee-ya se sostiene con interpretaciones realmente efectivas, tanto Sae-ron Kim como la experimentada Doona Bae están muy bien, sin embargo, quien se lleva los aplausos sin duda alguna es Sae-byeok Song, dada la naturaleza conflictiva y emocional de su personaje.

Como es muy típico en la filmografía actual surcoreana, se sabe que en algún momento se va a presentar algún giro que enturbie aún más la propuesta, aquí tarda en llegar pero consigue un impacto igualmente efectivo. El género del film es un drama pero con mucho del thriller policiaco, no tan impactante como de otras obras de este género hechas en este país, pero sin duda hay momentos brillantes e hirientes, incluso hasta moralmente debatibles.

Dohee-ya resulta ser un debut bastante sólido para July Jung, una película que sostiene y maneja de forma efectiva sus conceptos. Presenta el ruralismo no tan conocido del país asiático, visualmente la labor de Kim Hyunseok como director de fotografía es muy bueno, apropiándose del paisaje costero. También destacar algunos puntos de crítica social, sobre explotación de trabajadores ilegales, sobre la situación de su protagonista en cuanto a su sexualidad y sobre tratar de ocultar abusos. Recomendada.

Sherlock (Benedict Cumberbatch) tiene que enfrentarse a su mayor enemigo que tiene al igual que él una gran inteligencia, este lo somete a cinco enigmas donde no puede tener margen de error porque de lo contrario, cinco personas inocentes (y varios más) morirían.

De la mano de su compañero el doctor Watson (Martin Freeman) intentarán develar los enigmas, donde la audacia y el coraje de Sherlock se pondrán a prueba, al igual que sus habilidades investigativas.

Capítulo de cierre de la primera temporada, bien armado, intenso, con un final eso sí donde personalmente esperaba más, deja las puertas abiertas para la segunda temporada pero donde queda cierto sinsabor, es algo innegable.

Como es de esperarse el personaje de Cumberbatch es el que acapara la atención total, una genialidad la forma en cómo se apropia de su personaje, interesantísima propuesta la de esta serie, agradable y fresca.