A veces me sorprendo a mí mismo por la forma en que elijo las pelis o las series que veo. Para esta serie, aparecieron dos motivos. Estaba en la pantalla principal de Star+ y apareció ahí como recomendación, entre a ver la info y luego vi que actuaba Sofía Black-D’Elia, la actriz principal, y que actúa en una serie que vi hace poco “The Night Of”, me gustó en esa serie, aunque aparece poco, me gustó lo que hizo y la empecé a ver y la verdad que bien que hice en verla.

A ver no es una serie que te vuele la cabeza que vos digas: “oh, si no la ves te morís”, pero es una comedia dramática, es de esas series que duran poco los capítulos y toca temas profundos. El personaje principal es una borracha, todo el tiempo vivía alcohólica y es un problema para su familia y sus otros vínculos, incluso en su trabajo, el primer capítulo es un caos, ella es un caos y la serie comienza bien, demostrando cómo se comporta alguien que es alcohólico. No le queda otra que empezar a cambiar eso, de hecho, se ve obligada, legalmente, a ir a esas reuniones de alcohólicos anónimos. Ahí comienza un nuevo viaje para Sam, nuestra protagonista. Con todo lo que conlleva haber vivido durante muchos años borracha hace que la vida sea distinta, sobria, en un momento ella dice “Hace poco empecé a ser humana, no sé cómo relacionarme”, es muy interesante los temas que toca y cómo los toca.

Lo que más se destaca es como encara los vínculos, cómo te vinculas con tus amigos, cómo te vinculas con tu familia, lo que hacías antes y las cosas que tenés que hacer ahora, los nuevos vínculos sexo afectivos. Es como un re nacer. Ya no te podés vincular de la misma manera, no podés excusarte o esconderte detrás del alcohol. Tampoco podés seguir usando los mismos mecanismos de defensa o los mismos mecanismos de supervivencia. Aprendes a emplear nuevas herramientas y por momentos todo parece cuesta arriba. Hubo varios episodios en los que me encontraba pidiéndole por favor a Sam que no vuelva a tomar… ¿Será que me meto demasiado cuando veo algunas cosas?

Me parece súper interesante los mensajes que deja y cómo toca estos temas que son profundos, los toca de una manera ligera, pero ligera bien no es una forma ligera de que se burla se ríe de esto y queda feo, sino que está bastante bien como lo hace. Puede sonar súper redundante este párrafo, sin embargo, creo que es así. La profundidad que maneja y como la mezcla con humor es algo que me parece bastante destacable de la serie. También es interesante el recurso del conteo de los días sobria que lleva Sam para hacernos viajar al pasado, contarnos que sucedió, cómo cierta situación llevó a otra.

Las actuaciones están muy bien como dije la actriz principal Sofía Black-D’Elia me gustó mucho hace bien su papel de alcohólica y ex alcohólica, transmite mucho con sus expresiones, sus miradas, es muy interesante su manera de actuar, además de que me parece una mujer hermosa. Hay un elenco secundario que también está bastante bien, la madre representada por Ally Sheedy quién hace un gran papel de esta madre obsesiva y sobreprotectora que no se da cuenta que su hija está cambiando, no lo acepta. Sasha Compère la amiga que está comprometida con el ex de Sam y el vínculo entre ellas es extraño, pero un claro ejemplo de cómo pueden mejorar. Lily Mae Harrington, la amiga que siempre está ahí y la acompaña. Charlie Hall y Garrick Bernard también hacen buenos papeles que ayudan a que esta serie se haga más llevadera.

Me parece que esta es una de esas series que podés ver intermitentemente, ir viendo en que anda Sam cada tanto, te vas a reír, vas entender algunas cosas de las personas alcohólicas. Es una serie que es interesante y que se puede disfrutar. Pareció quedar abierta para una tercera temporada, pero si no hay una nueva temporada, también está bien.

Mi recomendación: Para reír un rato, dejarse adentrar en el mundo de una alcohólica en recuperación.

Mi puntuación: 7/10

Donde Verla: Star +

Tiempo invertido: 2 temporadas, 20 episodios. 20-25 minutos

Últimamente estoy agregando series o películas que Netflix me tira ahí en la pantalla principal, leo un poco de que va y si me intriga lo suficiente la miro, este fue el caso de Mo, que es una comedia dramática que trata temas muy cercanos a las personas que son inmigrantes en otros países. Cómo lidiar con el día a día, sobretodo en un país tan racista como lo es Usa.

Nos encontramos con Mo, una persona que vive hace muchísimos años en Estados Unidos, después de haber sido refugiado debido a la guerra en Palestina y Kuwait. Seguimos la vida de esta persona que no puede trabajar, si puede vivir, no tiene pasaporte, pero puede vivir en Estados Unidos, pero no puede trabajar porque no tiene permiso y llevan un montón de años luchando por esto con su hermano más grande que está en el espectro autista, su madre y su otra hermana quién está distanciada de la familia. También tiene su pareja que es una chica mexicana y ahí se genera una mezcla de culturas que es muy rico para conocer parte de la cultura palestina, árabe, la mexicana y como se mezcla con EE.UU. al vivir en Texas.

Son capítulos cortitos tiene una temporada, va a salir una segunda y última temporada. Tiene sus momentos cómicos que te reís un toque, no te descostillas de la risa, pero si reís o sonreís, también cuenta con momentos dramáticos cuando Mo descubre algunos secretos de su padre, no secretos malos sino cosas que él no sabía y no están buenas, eso te hace llorar un poco cuando empiezan a pasar estas situaciones de la inmigración, de tener que vivir en un país que los trata mal, sobre todo después del 11 de septiembre sufren mucho más las personas de origen árabe en cuanto a su vida diaria en Estados Unidos.

Es una comedia ligera, tiene como dije esos momentos de drama, no es mala, no es lo mejor que vas a ver, es para pasar el tiempo y reírse un rato y conocer un poco de la cultura. Cómo sobrellevar una vida en la que tenés que tener cuidado de que no te agarren los de migración, porque si bien es refugiado, nunca pudo obtener la ciudadanía, debido a que tiene una abogada que parece sólo querer plata. Es muy rica la mezcla que hay culturalmente, me parece que están bien tratadas todas las culturas, no hay un desconocimiento o hacer las cosas con supuestos.

Las actuaciones están bien, Mo Amer, el actor principal, está bastante bien. Al parecer es un comediante que hace stand up y eso no lo conocía, la verdad, probablemente chusmeé un poco sobre su stand up. Después Teresa Ruiz, una mexicana que me gustó bastante cómo actúa. El resto del elenco está acorde a la serie bastante bien. Ninguno se destaca por sobre los otros.

Es interesante también como por medio de flashbacks, nos cuenta algo de la vida de la familia de Mo, sobre el padre, sobre la guerra, sobre sus primeros pasos en Estados Unidos. Está muy bien realizada y tengo ganas de ver la temporada final para ver en que sigue este divertido personaje y sus peripecias para ser una mejor persona y a la vez, ser ciudadano del país del norte.

Mi recomendación: Pasable serie con un humor ligero, llorar un poco y no pensar tanto.

Mi puntuación: 6/10

Donde Verla: Netflix

Tiempo invertido: 1 temporada (sale una más), 8 episodios. 23-25 minutos.

El año en que salió este film fue un año raro, duro y distinto para mí. No estaba pasando por un buen momento y, a pesar de las inmensas ganas que tenía de ver este film, no lo vi. Me encuentro cuatro años después viendo este nuevo origen del Joker, y la verdad que lo he disfrutado bastante, es intenso, crudo y más humano.

Sabía que no era un film basado pura y exclusivamente en los cómics de Batman. El Joker tiene varios orígenes distintos, también los tuvo en las películas. Me gustó bastante que sea un film que está situado dentro de las historias y lineamientos de los cómics, pero no es lo más importante. Sucede en Gotham, ciudad ficticia de los cómics, existen los Wayne, por ende, eventualmente va a existir Batman. Al estar situada en 1981, los padres de Bruce aún están con vida, y eso da un poco de tranquilidad, el confirmar que este film es pura y exclusivamente basado en Arthur Fleck, una versión del Joker.

Ahora centremos nuestra atención en la historia. Fleck tiene claros problemas mentales que a lo largo del film veremos algunas de sus causas y cómo se desarrollan al no ser tratados de la manera que deberían. Es una persona patética que sufre el bullying de casi todos, es golpeado, maltratado, insultado, bastardeado por todos, incluso su propia madre, quién también tiene sus problemas mentales. Él no quiere ser malo, en el fondo tiene un buen corazón, pero todos estos maltratos van llenando de oscuridad su corazón, y su mente entra en cortocircuito. Quizás parecen excusas para justificar la violencia, para decir “está bien que haya explotado de la forma que lo hizo”. Esto que voy a decir a continuación puede sonar controversial, pero la historia de Fleck me hace acordar a la historia de Barreda, ese odontólogo argentino que cansado del maltrato por parte de su mujer, hija y suegra, agarró una escopeta y las mató.

¿Cómo enfrentar el maltrato sin caer en la violencia? Este film no nos da esa respuesta, tampoco hace mucho por buscarla, creo que no es su función. Tiene un mensaje sobre la salud mental, la importancia de esta, pero cuando no tenes mucha plata, y vivís en una ciudad dónde recortan el presupuesto para los lugares que tratan la salud mental de este tipo de gente, parece que la solución es la que eligió Fleck.

La película tiene por momentos una lentitud que no ayuda, va creciendo en intensidad, pero le sobran varios minutos de sus 121. Tendría que haber sido un poco más corta, algunas escenas que no sumaban al total fueron innecesarias. Aunque es cierto que hay un gran desarrollo del personaje del Joker, vemos cómo va cayendo en el abismo de la locura para sólo renacer como ave Fénix envuelto en un fuego tan oscuro que lo consume a él mismo. Cuándo salió el film supuestamente iba a ser uno solo, pero por plata baila el mono y decidieron hacer una secuela. Lo cual me gusta, porque es una gran historia de cómo comienza un villano, cómo el gran enemigo de Bruce nace, quizás no se enfrente a Batman, pero va a dejar un legado y seguramente lo van a copiar.

Joaquín Phoenix fue una gran elección para este personaje. Tiene la locura y la cordura suficiente para llevar a la pantalla al Joker, hace una gran actuación, esa risa tan extraña, ese declive hacia lo oscuro, lo captura de una excelente forma, no hay dudas que se merecía el Oscar de ese año. De Niro está bien, me costaba por momentos creerle ese papel de conductor. Zazie Beetz es una de esas que aparece en ambos universos de los cómics, hizo de una gran Domino en “Deadpool 2” y acá hizo un buen papel, no aparece mucho, sin embargo, fue suficiente.

Mi recomendación: Buena película para ver cómo la locura nos puede afectar a todos.

Mi puntuación: 7/10

Vamos a arrancar con lo peor del film, tiene varias cosas malas, pero lo peor de todo es su duración. Más de dos horas y cuarto para contarnos una historia sobre un chango que se droga una banda y quiere ser tatuador, no es bueno, aun así, busca e intenta mejorar su forma de tatuar. Tiene similitudes con la vida real del actor Pete Davidson, parece ser autobiográfica, con algunos cambios.

La historia va por muchos lugares, se alarga la trama al pedo y hay situaciones que no suman para el total de la historia. No me reí mucho, a pesar de ser una comedia. Estuve en dudas varias veces si la veía o no, pues ando con ganas de reírme, de ver algo que sólo me haga reír, le tendría que haber hecho caso a mi instinto que me decía que vea otra…

Lo que sí me pareció interesante fue cómo la historia sigue y nos muestra el crecimiento del personaje de Davidson (quién se llama Scott en honor a su difunto padre en la vida real que era bombero y murió en el atentado a las torres gemelas), vemos como a lo largo de los eternos 132 minutos crece, madura y comienza a ser más responsable, más consciente de que si él no hace nada por su vida, nadie lo va a hacer.

No está mal no saber qué hacer con tu vida, estar perdido. Él tiene un objetivo, ser un buen tatuador, pero a veces pareciera que no hace nada para que esto suceda. Su mamá empieza a salir con alguien (otro bombero) y esto a él lo pone mal, con 24 años. Cuándo su madre deja de apañarlo y comienza a tomar cartas en el asunto a Scott no le queda otra que hacer algo por su vida.

Hay más drama que comedia en esta supuesta comedia, que lindo es ser redundante. Si bien el director por momentos logra mezclar bien estos dos géneros, muchas veces se queda a mitad de camino, no logra mantener un buen ritmo a lo largo del film. Hay muchos momentos que son tan chatos y faltos de ritmo que te distrae muy fácil.

Las actuaciones están a la altura del film, me parece que ninguna se destaca. No recuerdo haber visto antes a Davidson en algún film, me pareció regular su actuación, al parecer haciendo de una versión de él. Marisa Tomei siempre está bien, encaja bien en este film. Bill Burr hace un aceptable papel como esta nueva pareja de Tomei. El resto del elenco están acorde al film.

No hay mucho más para decir de esta película filmada íntegramente en Staten Island, tiene situaciones que quizá alguno se puede sentir identificado con el protagonista. La familia, cómo seguir adelante con la muerte de un padre, cómo les afecta a algunos y otros. Madurar, crecer y hacerse cargo son claves en este film.

Mi recomendación: Pasable film medio cómico, medio dramático. Creo que lo van a disfrutar más los fanáticos del director y de su protagonista.

Mi puntuación: 5/10

Luego de ver la bellísima “Close” del mismo director Lukas Dhont, y leer que era su segundo film, me dieron ganas de ver el primero. Otra hermosa película que toca otro tema profundo y necesario. En este caso nos encontramos con Lara, quién es una chica transgénero y quiere ser bailarina clásica. Parece algo polémico, no lo es ni de cerca.

Me parece que lo más interesante de este film es que no se centra en un posible bullying por parte de sus compañeros y compañeras de escuela por ser transgénero. Algo que uno quizás puede esperar con la premisa del film. Va más allá de eso. Es un film “inspirado en una historia real”, que es diferente a “basado en hechos reales”, lo cual le da un toque distinto, no sé bien qué es ese toque, pero lo tiene.

La pubertad es uno de los temas principales del film. Podríamos hasta obviar que Lara es transgénero y enfocarnos en cómo el director y guionista toca este tema. El sufrimiento de estar creciendo y no aceptarnos. En este caso es un poco más profundo, Lara se mira al espejo y no se reconoce, tiene un cuerpo que no quiere tener. Ella quiere ser mujer ya, y está dispuesta a hacer lo imposible para hacerlo. Desde hacerse sola los agujeros en las orejas para los aritos, pasando por tomar hormonas, hasta…lo digo en la zona de spoiler.

El sufrimiento por el que pasa Lara es tremendo. No sólo para con su cuerpo, sino con su sueño. El ser bailarina clásica y tener un cuerpo que no está acostumbrado a ciertos movimientos. El actor Victor Polster logra capturar y transmitir todo ese sufrimiento de una manera espectacular. Una gran actuación por parte del belga, quien nos hace sentir muchísimo con sus miradas, sus muecas, con todo su cuerpo. Arieh Worthalter también realiza una gran labor cómo este padre que apoya a su hija sin importar lo que pase o lo que haga, él solo quiere que ella sea feliz, intenta comunicarse con su adolescente hija y a veces se hace difícil.

Su padre la acompaña a toda cita que tiene con doctores. Se ve con psicólogos, médicas y médicos que le explica lo que va a pasar cuándo se opere (que tremendo es cuando le explican cómo va a ser la operación), que tiene que tener paciencia. Tiene un hermanito quién la acepta también como es, sabemos que los más pequeños son los más propensos a aceptar a la gente sin juzgar.

Seguir a Lara en este camino de no identificarse cuando se ve en el espejo, de querer todo ya, querer ser mujer ya, es un viaje que el director logra llevarnos de manera hermosa. La forma en que está filmada suma a esto, mucha sutileza en la dirección, en el uso de los planos. Me encontraba constantemente admirando la forma en que está utilizada la cámara, sobre todo en esas escenas dónde Lara está bailando y la sigue de tan cerca que pensé que le podía llegar a golpear.

Me parece que Dhont es un director y guionista que promete muchísimo, metiéndose con temas y situaciones que quizás otros no se animen o no lo hagan de la misma manera. A mí parecer está en subida, su segunda película me pareció mejor que la primera, pero no dejan de ser hermosas ambas. Voy a esperar con ansias su próximo film, que estoy seguro que no decepciona.


Mi recomendación: Hermoso film que trata muy bien temas muy profundos y que son necesarios.

Mi puntuación: 7.5/10