En las películas dirigidas por Pablo Larraín el contexto político de Chile ha sido importante, como en "Tony Manero", "Post Morten" y la más reciente "No" que llegó a ser finalista al Oscar. En el caso de su última película, el director chileno hace una sólida denuncia de aquellos sacerdotes que han cometido delitos de pederastia que son apartados oficialmente de la Iglesia Católica a casas retiradas donde viven como penitencia. Pero el grupo de personajes del film no saben el motivo de por qué están allí, tiene una disciplina férrea y está interesado en la caza de galgos. Hasta la casa del pueblo costero llegan un Padre y un marginado que entorpecen la paz del lugar. Y más cuando un terrible hecho inesperado hace que llegue antes de tiempo un sacerdote para investigar los actos impunes de los miembros de la casa. El director no sigue el camino más fácil y convencional para explicar sus historias. Ya en su anterior film "No" el contenido y la forma de las imágenes estaban en consonancia. También está de manera diferente en"El club", que no es en absoluto una película fácil de ver, incomoda por lo que cuenta y por cómo lo cuenta, realizada de manera depurada por Larraín. Predominan las escenas dialogadas pero aparecen inesperados hechos violentos que enturbian una realización pausada pero firme, similar a la fotografía de Sergio Armstrong, donde abundan los cielos nublados y los atardeceres oscuros. También la música contribuye a la mala sensación que provoca el film, en que hay momentos (sobre todo en boca del personaje que distorsiona la rutina del grupo, el marginado que interpreta Roberto Farias) que verbalizan actos sexuales prohibidos por los curas. No son presentados explícitamente por los actores, excepto una escena entre el marginado y una mujer, sino que el espectador puede imaginarlos en su fealdad dentro del contexto religioso del film. Todos los actores hacen un gran trabajo, de entre los que destaco a Roberto Farias, cuyo pasado en un colegio de sacerdotes le ha pasado factura en la vida, y a la monja que cuida de la casa y que bien representa la hipocresía y los malos actos (en contra de los animales también), interpretada por Antonia Zegers. El film tiene un alcance global, escenas duras que se quedan dentro del espectador, una atmósfera y situaciones cercanas al terror que revuelve más al espectador que algunas películas del género de terror, una última media hora intensa y un final sorprendente. Gran premio del jurado en el pasado festival de Berlín, donde sin duda fue una de las mejores películas presentadas, el film está en la sección oficial del festival Mar de Plata y cuenta con nueve nominaciones a los premios Fénix. Reconocimientos que abalan la mejor obra de Larraín, uno de los mejores títulos del cine latinoamericano del año y probablemente uno de los más interesantes de 2015.

Valoración: 8
Lo mejor: la carga moral subyacente en el film, uno de los mejores sobre la denuncia a la Iglesia.
Lo peor: ver alguna escena en la que salen mal parados los perros.

Uno de los títulos británicos más importantes de la temporada es esta comedia, comercial y con un punto independiente a la vez, mejor debut en los premios BAFTA y ganadora como mejor película en los Independent British Award. Su director, Matthew Warchus no es la primera vez que se pone detrás de las cámaras, ya que en el lejano 1999 realizó sin éxito "Círculo de engaños" a pesar de contar con actores como Nick Nolte, Jeff Bridges, Sharon Stone, Catherine Keener y Albert Finney. "Pride" rescata unos hechos que sucedieron realmente: en 1984 bajo el gobierno de Thatcher, el sindicato de mineros convoca una huelga y no acepta el dinero que recauda una asociación de gays y lesbianas en su ayuda. Entonces este grupo viaja a un pueblo de Gales para hablar con los mineros. La película habla de la unión entre dos comunidades diferentes, del hecho de que un homosexual se sienta orgulloso de serlo, asuntos que en su año eran novedosos y que, desgraciadamente, todavía hoy en algunos casos, hay que reivindicar, como hace el film. La película empieza bien, con ritmo, con la lucha de los gays, lesbianas y mineros como objetivo pero según va avanzando el metraje, el hecho de diversificar las tramas de los personajes principales hace que se haga un pelín largo; no obstante, el desenlace logra elevar el film. "Pride" no es sutil en querer gustar al público pero lo consigue, tanto a los más jóvenes como a los que no lo son, aunque la unión entre homosexuales y mineros en algún momento no sea totalmente creíble. El film, divertido, entrañable y entretenido, consigue sacar sonrisas al espectador, como los momentos de baile que se marcan los mayores. Cuenta con un excelente reparto de actores. Entre los más jóvenes, cabe destacar a los desconocidos Ben Schnetzer como el líder del grupo homosexual y George MacKay como el jovencito tímido que evoluciona durante la historia. Pero por encima de ellos están los más veteranos Imelda Staunton y Andrew Scott, mejores actores de reparto por los citados Independent British, además de Bill Nighy o Dominic West. También, está bien ambientada en los ochenta y sus canciones de esos años son excelentes. En definitiva, "Pride" no es redonda, pero sus buenos elementos hacen que deje un buen recuerdo al espectador.

Valoración: 7
Lo mejor: las sonrisas que saca al espectador y el reparto joven y mayor de intérpretes.
Lo peor: si durara un poquito menos sería mejor.

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Hemos empezado el año con uno de los estrenos más interesantes del año, avalado por su triunfal trayectoria en festivales internacionales de prestigio, desde que fue distinguido en Cannes al mejor guión, pasando por el festival de Sevilla y ser finalista en los premios del cine europeo. Andrei Zvyagintsev es el director que ya impresionó hace más de diez años con la excelente "El regreso", drama sobre dos niños hermanos que se reencuentran con su padre que ganó el León de Oro en la Mostra de Venecia. Su anterior obra "Elena" llegó a nuestro país y ahora vuelve a hacer cine de gran altura con "Leviatan", duro film sobre una familia humilde compuesta por un mecánico, su esposa y el hijo de una pareja anterior, que debe hacer frente al alcalde del pueblo que quiere a toda costa quedarse con el terreno. Con puntos de sátira, el director hace una contundente disección de una realidad de la sociedad no solamente rusa sino que afecta a nivel internacional. Tal vez está realizada de manera que se cree muy importante pero, es la película más oscura que ha hecho Zvyagintsev, que como en otros de sus films como la citada "El regreso", el paisaje natural es una fuerte presencia para los personajes. Muy bien en materia narrativa y de interpretaciones de los actores, se trata de una obra dramática y hasta trágica que gustará a los seguidores del mejor cine de autor, una de las nueve precandidatas al Oscar como film de habla de no inglesa que tiene muchas opciones, como también de ganar un Globo de Oro.

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El canadiense Denis Villeuneve empezó a ser conocido gracias a las nominaciones y premios que obtuvo con "Incendies", que llegó hasta los Oscar. Ahora se encamina hacia el mismo destino después de su paso por el festival de Toronto donde normalmente llegan las mejores propuestas que vendrán en los próximos meses y su triunfal paso por el certamen de San Sebastián, con motivo del premio Donostia para su protagonista Hugh Jackman, donde también se presentó "Enemy", del mismo director. Esta es una película con un estilo más personal y, la que nos ocupa, es un más que sobresaliente thriller que empieza como una historia (basada en hechos reales) sobre la desaparición de dos niñas y la búsqueda de un policía y el padre de una de las familias por encontrarlas. Pero si destaca en su género este film por encima de otros y llega a recordar a grandes películas como "Seven", "Mystic River" o "Zodiac" es por su trabajado guión, que hace que en sus más de dos horas de metraje, el espectador quede interesado en la sufrida historia hasta el final. Lo bueno es que el director llega a sorprender sin trucos baratos ni artificios, ya que muestra sus cartas sin engañar. En cuanto a los personajes, puede que sea lo típico ver a las madres en casa sufriendo y los padres son los más activos en la pérdida, pero están bien dibujados e interpretados con convicción por el conocido reparto de actores. Entre ellos destacan la sorprendente Melissa Leo, el miedo que transmite casi sin palabras Paul Dano y, por supuesto, los dos personajes principales y confrontados en pocas escenas: Jake Gyllenhall alcanza la madurez componiendo un solitario y eficiente policia que no tiene vida privada y, Hugh Jackman como el padre dispuesto sin límites tomándose la justicia por su mano. Además, es interesante ver cómo cada uno de ellos es prisionero de sus actos, uno desde la legalidad comete un fatal error, y el otro en su obsesión casi le cuesta la vida. En suma, estamos ante una de las mejores propuestas de la semana, intensa, oscura, que deja huella y mal cuerpo.

Este es el segundo trabajo coescrito y dirigido por Audrey Diwan. En Francia, en el año 1963, Anne, una joven y brillante estudiante con un futuro prometedor, descubre que está embarazada. De la noche a la mañana ve truncada la oportunidad de terminar sus estudios y huir de las asfixiantes restricciones de su entorno. Con los exámenes finales acercándose y un vientre que no para de crecer, Anne decide actuar, incluso si supone confrontar la vergüenza, el dolor y hasta ir a la cárcel por ello.
El cine reciente ha tratado el tema del aborto en títulos como “4 meses, 3 semanas, 2 días” y “Nunca, casi nunca, a veces, siempre”. Esta es la adaptación de la novela autobiográfica escrita por Annie Ernaux que no debió ser fácil de adaptar porque presenta dos tiempos: el de los años sesenta y en 1999 cuando escribió su historia. La notable película francesa es dura, no sólo trata del derecho al aborto libre sino también del derecho a elegir y del deseo femenino y de una sociedad de la época machista e hipócrita. Indicando las semanas que pasan de gestación que intensifican la presión del tiempo, podemos observar cómo la protagonista se va quedando sin el apoyo de su entorno mientras sigue decidida con la determinación de acabar con el embarazo. Mediante una fotografía de aspecto 1:37, la cámara sigue en todo momento a Anne y llega un momento que es la única que no la deja sola. Está muy bien interpretada por la actriz Anamaria Vartolomei (“Just kids”) que expresa mucho con pocos gestos. El reparto cuenta con actores como Sandrine Bonnaire, Pio marmai, Kacey Mottet Klein y Fabrizio Rongione.
El film ganó el León de oro a mejor largometraje en la Mostra de Venecia del año pasado, estuvo en la sección oficial de la Seminci de Valladolid, fue nominado al premio european university film en los premios EFA, ganó el premio César a mejor actriz revelación y fue nominado a mejor película, dirección y guion adaptado y fue candidato al premio BAFTA a mejor dirección.

Valoración: 8
Lo mejor: la actuación de Anamaria Vartolomei.
Lo peor: es inevitable que como adaptación haya más matices en el libro.

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