Sencillamente, una delicia. Pierfrancesco Diliberto (PIF a partir de ahora) deslumbró a Italia y al resto de Europa (menos a la crítica española, siempre encandilada ante el cadáver del cine de Hollywood) con este su primer trabajo como director, por un detalle impresionante y elemental: la increíble originalidad de su propuesta, basada nada menos que en las fechorías y personajes de la Mafia siciliana durante las décadas más activas del siniestro colectivo, es decir, las de 1980 y 1990... pero dejando los principales papeles a dos criaturas en plena infancia.

Articular una historia atractiva con semejante entramado por delante parecía imposible, habida cuenta de la enorme filmografía que, con mejor o peor acierto, salió de los platós en la meca del cine en forma de espléndidas cintas cuyo listado sería demasiado prolijo.

El segundo sobresaliente de PIF se ubica en el tratamiento de un asunto tan oscuro, complejo y sanguinario, situándolo en Palermo, capital de la isla de Sicilia, narrando con encantadora comicidad una historia de amor entre un niño y una niña en una escuela de la ciudad. Arturo, protagonista masculino del romance, no es correspondido por Flora en los inicios del enamoramiento, mientras la tremenda curiosidad del chaval le va implicando en una divertida trama de situaciones que solo podrían suceder en Palermo.

A pesar de la crudeza de las matanzas de políticos, militares, jueces y miembros de la propia "cosa nostra", que se van entrelazando a medida que los niños crecen, PIF brinda al espectador un cóctel mágico de verosimilitud, ingenio, fantasía, tragicomedia y realismo, en tanto los jovencísimos Romeo y Julieta de la historia se ven separados repentinamente ante las amenazas que recibía el padre de la niña.

El tercer encanto radica en la solidez de esa batalla contra el tiempo, que no quiebra los sentimientos de ambos protagonistas, encarnados obviamente por nuevos actores cuya fisonomía cuida el realizador (que asume el papel de Arturo, ya adulto) con un acierto indiscutible.

El 10 que otorgo a "La Mafia solo mata en verano" radica en todo lo apuntado más los testimonios visuales y reales de aquellos crímenes, de aquellas venganzas y atentados, en los que aparecen los líderes políticos de la Italia de aquellas décadas, aunque ninguna voz les califica.

Otro meritorio detalle es el hecho de que PIF se permita el lujo de colocar a los protagonistas del romance entre aquellas multitudes que asisten a funerales y concentraciones, al utilizar, como Woody Allen en la formidable "Zelig", un cromatismo y calidad exactas a aquellos reportajes. Nunca una serie de TV tuvo una sinopsis tan certera.
Resumiendo y repitiendo: una delicia.

En Hollywood, la Meca del Cine, se suele utilizar la expresión "Mafia gay", “Velvet Mafia” "Mafia de terciopelo" o "Lavande Mafia”, al colectivo profesional que domina buena parte de la industria del séptimo arte, bajo la pátina de la normalidad laboral y la ausencia de exclusiones, desde un supuesto mundo de tolerancia que no soporta a los que no aceptan esa “orgullosa dictadura”.

Parece algo duro, pero cuando los medios descubren a aquellos realizadores, productores, guionistas o simplemente personas influyentes en aquel emporio de sueños y millones, que han perpetrado decenas o tal vez cientos de abusos sexuales sobre actrices o actores, guionistas o asesoras, acostumbran a relegar los abusos relacionados con profesionales que se han declarado abiertamente homosexuales.

Hoy es poco menos que mentar al Diablo cuando se habla de este problema, y no me refiero a la opción sexual del ser humano, sino a la muralla de silencios que se han levantado en torno a aquella comunidad, por algo que se llama de forma rimbombante "discriminación positiva".

Largo preámbulo para aplaudir este filme repleto de ingenio, ritmo adecuado, escenarios reales e interpretaciones de primer orden. La vida del protagonista, devenido en "viejo verde" en voz de una camarera celosa, enamorada del jardinero que mima los parterres de la mansión donde habita la figura central de la película, se muestra de manera sincera y descarnada, para ceñirse en un hecho irremediable. Hasta en la tercera edad uno puede enamorarse de un Adonis y llorar sabiendo que la muerte anda muy cerca.

En este siglo XXI, desde RTVE a Democracy Now, las revelaciones de abusos sexuales cometidos fuera y dentro de Hollywood, forman parte de la homofobia o la paranoia. Para esas plataformas resulta una suerte de equivalente moral del antisemitismo.

¿Podría exhibirse, con idéntico grado de emotividad y compasión, la vida de un realizador que hubiera mantenido relaciones, consentidas o pagadas, impuestas por chantaje, a algunas de las muchas estrellas del firmamento fílmico estadounidense?

Esa es la enorme diferencia de trato hacia una fechoría, en la que las mujeres somos todavía víctimas. Pero la objetividad llama a no confundir pasiòn con agresión, cuando lograr un favor sexual ha sido la protagonista.

Para disfrutar del cine hay que sentarse en la butaca con el espíritu de un niño/a. Algunos/as cinéfilos renuncian a situarse en la época en la que transcurre "Experiment Perilous" y no saben colarse en las calles del Nueva York de 1903, para gozar de esta historia de amor, celos, crímenes, psicología y sobre todo, de cierto suspense, aunque se adivine desde el comienzo de la película que habrá un final feliz.

Estamos ante un melodrama de corte perfecto, escrito por Margaret Carpemter en 1943, cuando la RKO decide adaptarla a la gran pantalla y a toda prisa, por haber sido un best-seller en ese mismo año.

Hace poco menos de ocho décadas, las producciones made in Hollywood adquirían miles de argumentos extraídos de sendos libros, mayormente escritos por hombres, para lanzar al mercado westerns, filmes bélicos, policíacos, de ciencia ficción, de espionaje, comedias musicales y dramas como esta "Noche en el alma", título que me espanta por la cursilería del culpable, cuando lo atinado hubiera sido bautizarlo como "Peligrosa Experiencia" (lo de experimento peligroso sonaría muy Frankstein) dada la trágica historia de una bellísima muchacha, a la que un caballero de cierta edad logra conquistar con hermosas palabras, obsequios lujosos, trato más que amoroso y una mansión tan barroca como esplendorosa,

Saber situarse en aquella época, aceptar la trama desde el comienzo, resulta imprescindible a la hora de ser una viajera más en el tren donde se produce el encuentro entre el protagonista y una simpática y dicharachera ancianita, cuya presencia sorprende a un psicólogo, héroe de la cinta, que vivirá a partir de entonces, una aventura que cambiará su existencia.

Me resultó muy sencillo y cómodo sentarme en ese vagón y disfrutar de esta obra a la que no le falta casi nada. Hedy Lamarr, perfecta en su papel de atemorizada esposa, como el resto de los actores que evitan la exagerada gestualidad del cine contemporáneo, dando vida a una serie de personajes que soslayan la tentación del histrionismo, representando con exquisitez y mesura a aquellas gentes de la alta sociedad estadounidense de principios del siglo XX.

Jacqques Tourneur, experto en westerns, cine de aventuras y de terror, demostró en toda su obra el dominio de la cámara, el travelling, el primer plano, el encuadre y la iluminación, además de haber elegido una precisa y preciosa banda sonora, para ofrecernos este melodrama en el que la sola mirada de la señora Lamarr nos hace aún más verídica esa historia de amor, crueldad, celos, asesinatos... todo ello en un ambiente de alta burguesía y muy buenos modales.

Y termino agradeciendo a la bellísima Hedy Lamarr porque gracias a su impresionante cociente intelectual, hoy podemos disfrutar de Internet. ¿Dudan de lo dicho? Pues lean la biografia de esta genial mujer.

Sabido es que Graham Greene trabajó algunos años para el Servicio Secreto de su Majestad la Reina de la Gran Bretaña, solo que no era James Bond, sino un fiel colaborador de las agencias de espionaje britànicas, sin armas espectaculares ni señoras estupendas.

Una experiencia que le dejó, al parecer, un mal sabor de boca, dado el sarcasmo que encierra la historia de James, Jim, Wormold, representante de Phastkleaners en Cuba, vendedor de aspiradoras, abandonado por su esposa, que sólo desea tener una vida tranquila con su hija, una caprichosa jovencita de la que se enamora un capitán de la policía de Batista, que está convencido de que Jim es un espia autèntico.

Una historia rodada con un fino sentido del humor, en la que el servicio de inteligencia británico queda mal parado, pero que deja patente la bestialidad del régimen dictatorial de don Fulgencio Batista.

Al comienzo de la película, la productora y el director lo advierten: "Este filme se rodó pocos meses antes del triunfo de la Revolución".

Sencillamente, uno de los contados filmes que se atrevieron a denunciar el crimen que constituye la pedofilia reinante en el mundo "democrático", donde sacerdotes, curas, obispos, vejestorios millonarios, profesores, cardenales, estrellas del cine, poderosos productores y managers del imperio del cine, violaban y abusaban sexualmemte de niñas y niños, ante la pasividad sospechosa de las autoridades politicas, poiiciales y estatales.

Junto a la formidable obra de Ladislao Vajda que en español se tituló "El Cebo" (1958), esta británica "NeverTakes Sweets from a Stranger" (registrada en1954 aunque se estrenó en1960), representa una de las cintas más veraces y valientes del pasado siglo.

Al comienzo del filme se advierte: "Esta historia podría haber sucedido en cualquier parte", aunque el escenario es Canadá, donde curiosamente estos días sale a la luz un descubrimiento espantoso: "Los restos de 215 niños de origen amerindio fueron hallados enterrados en un antiguo internado de la Columbia Británica, construido hace más de un siglo para integrar a los indígenas en la sociedad dominante".

Esta película resulta una de las escasas realizaciones que dejan al libre albedrío del espectador/a la verosimilitud de unos hechos que, por desgracia, siguen aflorando en los medios periodisticos sin que los gobiernos del mundo implementen programas de defensa de la infancia, víctima propicia de alineados y psicópatas que cuando pertenecen a la alta burguesía, empresariado, judicatura, ejército, industria cinematográfica, etc,, suelen ser protegidos por aquellos organismos que deberían ser los primeros en denunciar tales crímenes.

Rodada en un sobrio pero pertinente blanco y negro, con actrices y actores de impecable profesionalidad, lejanos al divismo convencional, la película estuvo censurada desde aquel 1954 a 1960 por temor a las reacciones del gobierno ya que la historia contada generó duras discusiones entre la productora y los directores Ciryl Frankel y su colega Robert Hamer, también nacido y formado en el Reino Unido.

Resumiento, una notable aportación cinematográfica sobre una realidad tan estremecedora como verídica.