Hace un tiempo que Hollywood abraza el Black Power cinematográfico, como parte de un plan de reparación y normalización, que como suele ocurrir con toda corriente, ha dejado una curiosa miscelanea, entre productos mediocres, ladrillos infumables, y alguna cinta interesante, que puede alcanzar lo memorable si sabe calibrar bien su carácter reivindicativo.

Conocedor de esa fórmula, el realizador Shaka King perpetra su particular infiltrados, ambientado a finales de los convulsos años 60 en la ciudad de Chicago, con los asesinatos de Malcom X y Martin Luther King muy recientes, prestos a incendiar el sentimiento de toda una comunidad, la afroamericana, muy tendente en dicho periodo, a escuchar los mensajes de rebeldía social y política, que portaban como organización aquellos peculiares Panteras Negras.

Como líder de dicha organización, Fred Hampton intenta unificar a los distintos grupos que configuran la ciudad del viento, sin saber que el FBI del ínclito J. Edgar Hoover, en complicidad con la policía local, anda tras sus pasos a punto de colocar un topo en el centro de su jerarquía organizativa.

A partir de su propio guión, y basado en hechos reales, King descubre rápido sus cartas, recurre al modo documental y a cierto tono teatral, para desarrollar los diferentes perfiles humanos que concurren en la historia, casi todos al borde del abismo, alcanzando algún momento de tensión genuino, bien apoyado en la entrega y complicidad de sus principales interpretes.

Un trabajo predominantemente nocturno, que se beneficia del trabajo musical de Craig Harris y Mark Isham, en el que destacan los temas de jazz, dentro de un trabajo técnico correcto, con alguna filigrana visual, sustraída de una cuidada ambientación, que si bien no sirve para definirlo como un verdadero ejercicio de estilo, resulta competente en sus intenciones.

Del reparto, la mejor baza del film, destaca un Daniel Kaluuya vibrante, sobrado de energía, y que tras contemplar al verdadero Fred Hampton, aumenta el tamaño de su aportación, bien acompañado por Lakeith Stanfield, que hace muy suyas las dudas de un personaje contra la espada y la pared, y un Jesse Plemons siempre cumplidor, dando vida a un personaje que modula muy bien su tránsito, mientras navega por la corrupción de las altas esferas.

En contra, las relación emocional entre los personajes se toma demasiado tiempo para mostrarse concreta, especialmente en el aspecto romántico, retrasando innecesariamente la intensidad de sus mejores escenas, y lo peor, desviando en algún caso la atención de su tono revolucionario, un punto donde el film se hace verdaderamente relevante.

Finalmente, el retrato de King sobre la que posiblemente, haya sido la época más convulsa de los Estados Unidos, al menos en lo que se refiere a la reivindicación de los derechos civiles, contiene luces y sombras, pero se puede decir, volviendo a la reflexión original, que 'Judas and the Black Messiah es un trabajo interesante, sobre todo si se tiene en cuenta que cincuenta años después, su historia suena tristemente actual y cercana, algo que convierte su pertinente discurso en algo relativamente necesario.


<Lee ésta crítica, y muchas más, en Fusion-Freak.com>

Las novelas de Philip K. Dick han dado mucho juego al cine, en algunos casos con excelentes adaptaciones, aunque hay que destacar que las que lo son, casi siempre funcionaron por la pericia de sus directores, talentos como el de Verhoeven, que supieron sacar lo mejor de sus historias.

El debutante George Nolfi no cumple esa premisa, su dirección es torpe e incompetente, demasiado blanda para perdurar como un producto interesante, le falta riesgo, su narración es facilona e incluso irrisoria. - La primera aparición de Terence Stamp y lo que nos cuenta, es tan emocionante como falso e historicamente reprobable -

Para salvar los muebles destacar un siempre correcto Matt Damon y la verdadera sensación de la película, la deliciosa actriz Emily Blunt, todo un descubrimiento.

Película con buena factura en definitiva, pero sin el fondo argumental adecuado para atraparnos, una lástima, porque deja la sensación de que podía ofrecer mucho más.

-Porque es una versión adulta de la mejor Fantasía Épica.

-Porque no resulta convencional y eso hoy en día, y en un género tan encorsetado, es mucho.

-Porque su brutalidad y su explícito contenido sexual potencian su credibilidad y la elevan varias categorías por encima del resto.

-Porque series como estas demuestran que este formato cada vez le come más terreno al cine, puede que antaño estuvieran bien diferenciados, pero en la actualidad estan más que próximos en calidad.

-Porque el reparto esta enorme, Sean Bean le da el punto de sobriedad necesario, todo bien combinado de excelentes actores como Peter Dinklage (Tyrion Lannister), y de revelaciones, como la sensual y magnética Emilia Clarke (Daenerys Targaryen)

-Porque la BSO de Ramin Diawadi esta a la altura y, dicho sea de paso..¡que títulos de crédito!, espectaculares.

-Porque si no la has visto ya estas tardando, te esperan 500 apasionantes minutos de tortuosas intrigas y desenlaces soprendentes.

Todo director sueña con debutar a lo grande, los bautismos en el cine siempre son complicados, "Excision" es la ópera prima de Richard Bates Jr., un trabajo lleno de talento y vitalidad, cuya mayor virtud, es su posición alejada de los parámetros de cualquier género preestablecido.

No es precisamente su historia lo que la hace diferente, la vida de Pauline, la típica niña marginada por la sociedad, que acrecienta su problema de exclusión al tener 17 años y acudir al instituto, ya la hemos visto en más de una ocasión, es el enfoque de su director lo que la hace genuina, su fondo de armario es deslumbrante, los momentos de malsana ensoñación que salpican su metraje son todo un hallazgo, una sangrienta y acertada explosión visual que nos lleva a su otro gran acierto, el uso de un lenguaje capaz de hacernos sentir cómodos ante lo que, evidentemente, debería resultar desagradable.

Parte de mérito recae en su joven intérprete, AnnaLynne McCord se come la escena con su entrega, la complicidad entre actriz y director, cuando produce estos resultados, siempre es uno de los ingredientes más apetecibles en cualquier banquete cinéfilo que se precie.

Hablando de cinefilia, queda bastante claro que Bates sabe mucho de ello, colocar a Traci Lords, una de las grandes actrices porno de finales de los 80, de ama de casa, ya es una declaración de intenciones, en otras breves apariciones, tenemos a Malcom McDowell, el siempre eterno Alex DeLarge de "La naranja mecánica", o a mi adorado John Waters, director de maravillas como "Pink Flamingos", en el papel de sacerdote, presencias que hacen extensivo el delirio más allá de su argumento, y resultan ideales para provocar esa mencionada situación de falsa comodidad, tan adecuadas para el desarrollo de su trama.

Como advertencia final, cuidado al acercarse a ella, no es cine comercial, quizá a muchos les provoque crispación, sobre todo si eres padre de un adolescente, pero curiosamente, hasta para eso tiene una respuesta el film, y es que resulta perfectamente entendible como un grito de socorro juvenil, a la que sin duda es, la etapa en la vida del ser humano más hormonalmente trastornada y compleja.

La omnipresencia del universo zombie en el cine moderno, acrecentado al mismo tiempo, por su éxito en televisión, ha llevado a los realizadores a buscar nuevas formas de infección, en un esfuerzo creativo que comienza a dar sus frutos en curiosas variantes de tan peculiar subgénero.

Partiendo de aquella premisa que en su día planteara Chicho Ibañez Serrador, en ¿Quién puede matar a un niño?, se aplica una cuestión similar, ¿Quién no ha deseado alguna vez matar a sus hijos?, idea que el director y guionista Brian Taylor, responsable de Crank: Veneno en la sangre, parece haberse tomado muy en serio.

Una madre abandona a su hijo pequeño dentro del coche en la vía del tren, lo que parece un monstruoso hecho aislado, pronto se revelará como un contagio masivo entre los padres, que persiguen una actitud homicida contra sus hijos.

Con un comienzo estético puramente Pulp, que ya funciona como declaración de intenciones, Taylor se centra en el núcleo que forma la típica familia americana, aparentemente feliz, convirtiendo la cinta en un asunto doméstico, con toda la carga de crítica a una sociedad hipócrita y pagada de si misma.

El uso de un humor negrísimo, y políticamente incorrecto, es la mejor baza de la que puede hacer gala Mom and Dad, que finalmente, se revela como una divertida pieza de Serie B, que entronca con habilidad con aquel cine de acción y terror, que se hacía en la no tan lejana década de los 90 del siglo pasado.

Del reparto, destaca lo bien encajado que resulta el histrionismo de Nicolas Cage a la hora de afrontar su personaje, muy mimado por el realizador, que puede permitirse el lujo de darle esa libertad en el exceso, sobre el que parece girar su carrera desde hace ya bastante tiempo. Le acompañan la siempre deseable Selma Blair, y la aparición estelar de un veterano Lance Henriksen, al que muchos recordaran como Bishop en Aliens, El Regreso.

Finalmente, cabe recomendar el film como un producto familiar que quizá, sirva a nuestros hijos como una severa advertencia de lo que les espera, si no se portan bien, y todo ello dejando claro que no estamos para nada ante un trabajo perfecto, se presenta inconcluso y no aporta ninguna información sobre los hechos, lo que no empaña su original planteamiento, que bien enfocado y por si solo, se las arregla para convertir la propuesta en caballo ganador.



<Lee esta crítica, y muchas más, en Fusion-Freak.com>