Una película que supuso un cambio de tercio en la producción de Ágata Films y que inauguró la llamada "tercera vía". Aunque tiene algunos momentos propios de una comedia española convencional, el conjunto de la película rezuma bastante amargura. La joven Isabel llega a París llena de ilusión y allí conocerá a una serie de compatriotas que poco a poco y una por una irán marchándose unas satisfechas y otras decepcionadas pero el caso es que Isabel se irá quedando cada vez más sola. La cinta está realizada con elegancia formal y las mentalidades de un grupo de mujeres de distinta condición están descritas con acierto. Del reparto destacan especialmente Laura Valenzuela y Elena María Tejeiro en brillantes creaciones. Bodegas intentó que la comercialidad no estuviera reñida con el tratamiento serio de un tema de índole social. Y en este caso el resultado estuvo a la altura de lo que se pretendió con un logrado tono de desencanto.

La primera película que produjo el gran Elías Querejeta con la que igualmente se iniciaba en la dirección Antonio Eceiza. A través de la historia de amor que viven un tímido chico español y la francesa de vacaciones en España se logra reproducir muy bien los contrastes ideológicos entre España y Francia, concretamente en la escena en la que van a besarse y mientras ella está tranquila el chico al ver que hay gente que los está viendo le dice que eso no está bien y se acaba el beso, algo que la chica no acaba de entender. Hay otra película de esta época que es "Vacaciones para Ivette" que se quedó más corta en este sentido y en ella también había una chica francesa de vacaciones en España pero el tono era más intrascendente. La película tiene un sabor agridulce y en su historia de amor cuenta lo que pudo haber sido y no fue ya que el amor aquí se trunca simplemente por las circunstancias, por el hecho de que cada uno tenía que estar en su sitio. De ahí el agridulce sabor de boca que deja el film. La cinta agrada y trata sobre la juventud española de aquella época con escenas muy bien planificadas, con unos contrastes interesantes entre las distintas personalidades de cada cual. La acogida del film sin embargo no fue muy buena mientras que la acogida del siguiente film de Antonio Eceiza "De cuerpo presente" fue directamente injusta pues se trataba de un digno film experimental. Eceiza comenzó su carrera con dos películas prometedoras a pesar de la poca atención que les prestó el público pero sus siguientes films bajaron el nivel lamentablemente. "El proximo otoño" es una película peculiar que puede interesar.

Uno de los siete largometrajes que filmó hace mucho tiempo Julio Diamante, donde se hace un inteligente análisis de la España de los años 60 a través de la vida diaria de un joven que pasa de tener una actitud crítica hacia el mundo que le rodea a convertirse en una persona conformista y plenamente integrada en una sociedad que en las primeras escenas de la notable película le parecia muy criticable. Los pequeños fracasos de la pareja protagonista que forman unos brillantes Luigi Giuliani y Elena María Tejeiro son asimilados con una mezcla de ironía y resignación. Los personajes tienen reacciones lógicas y naturales y la película mezcla géneros, tendencias y formas obteniendo así un sugestivo resultado. El estilo narrativo es sencillo y elegante y la impresión general que ofrece la cinta es bastante buena porque su contenido resulta mucho más interesante que el que generalmente ofrecen la mayoría de las películas españolas actuales. Junto a la estupenda pareja que protagoniza la obra hay que destacar la intervención de Lola Gaos, una actriz imposible de olvidar y que tenía sus ideas muy claras en la vida real. Diamante demuestra tener ideas muy válidas e interesantes y las sabe plasmar aquí mediante un estilo sosegado y bastante peculiar con el que la historia gana interés de una manera serena y con el ritmo adecuado. Además sabe sacar partido de una cierta limitación de escenarios que está relacionada con los momentos de frustración que hay en un film que representa una mezcla de inteligencia, sensibilidad e ironía bien matizada. Merece mucha atención por parte del espectador por su sentido de la observación y porque tiene pocos defectos y muchas virtudes.

La filmografía de Forqué es verdaderamente interesante durante los años 60 mientras que a partir de los años 70 se vuelve irregular al aparecer dos películas malas como son "No es nada, mamá, sólo un juego" y "La mujer de la tierra caliente". Lástima que esas dos obras empañen la brillante trayectoría del autor. "El juego de la verdad" pertenece al gran momento de Forqué y al gran momento del cine español en general. Pocas veces más en el cine español aunque es una coproducción con Francia se ha tratado el tema de la pasión amorosa de una mujer hacía un hombre con tanta delicadeza y con un trazo tan fino consiguiendo extraer de un argumento relativamente morboso una obra tan elegante. Forqué presta además una gran atención a los más mínimos detalles para que el espectador más observador no encuentre nada que no esté planificado al milímetro. En el reparto aparecen varios de los mejores actores nacionales de siempre aunque la parte francesa también cumple con talento y todos en general muestran un dominio expresivo. Otro apartado para destacar es la música de Adolfo Waitzman que también compuso la música de otra de las mejores obras de Forqué como es la genial "Accidente 703". Buena parte de la película transcurre durante la noche y esto también resulta atractivo. Era Forqué uno de los mejores cineastas de España.

Uno de los mejores títulos del cine español de los años 40 que combina muy bien la esencia del género melodramático en todo su esplendor con el cine negro más depurado. Es la historia de una mujer desgraciada en el amor que no tiene más remedio que hacer uso de su atractivo físico para caminar por la vida. El personaje estupendamente interpretado por la mítica María Félix es algo así como una prostituta decente que es vista por todos los hombres como un simple objeto o como un florero pero en el fondo tiene sentimientos y si alguna vez comete un pecado lo hace por pura desesperación. El personaje está lleno de matices porque se trata de una mujer que desea ser amada. Y cuando cree que va a encontrar lo que desea un rufián le amarga la vida. El talento de Miguel Mihura se refleja en la sutileza e interés que desprenden los diálogos y Rafael Gil sabe darle un estilo narrativo a la obra que atrapa totalmente al espectador. Después del logro que supuso esta obra el cine de Gil perdió tontamente su interés y aunque realizara algún que otro film aceptable más el conjunto de su filmografía no es estimulante. Antonio Vilar está tan brillante en su papel como María Félix y hay un despliegue de estupendos intérpretes secundarios. Una cinta planificada con habilidad y que merece una especial atención.