En la línea de los conceptos y personajes de "La búsqueda", nos encontramos a dos aventureros buscatesoros a los que les mueven nobles principios y no pretenden saquear la historia, dos personajes tan tópicos y arquetípicos que los hemos visto mil veces en otros filmes y con otros nombres: el guapo, arrojado y valiente junto al gracioso y que sabe de todo, desde armamento, explosivos, motores y todo lo que le echen delante. ¿No son iguales que Tom Cruise y Simon Pegg en la franquicia "Misión Imposible"?

Si los personajes en sí están mas vistos que el tebeo, de la historia no podemos esperar mucho. Como en "La búsqueda", todo hace referencia a la historia de los EE.UU. en este caso es un barco acorazado confederado que atravesó el océano y acabó, no se entiende como, varado en el desierto. Por mucho que me lo quieran contar, no cuela. Una cosa es la sequía y que algo se quede en el lecho seco del río, como en el Mar de Aral y lo otro es lo que veremos...
Además tenemos otra aventura, en la que participa Penélope Cruz como la chica de la peli -personaje superficial, plano, tópico, el premio a disputar- una médico que busca el origen de una epidemia. De nuevo veremos a los dictadores africanos malos en manos de europeos, igual de malos y corruptos. Por supuesto que nuestros chicos salvarán al mundo ellos solos y de paso, se ganarán el respecto y apoyo de los nativos. Más tópicos.

Hay que agradecerle al filme el rodaje en exteriores. Son enclaves magníficos en el desierto. Supongo que será en África. Un gustazo verlos junto a una magnífica fotografía.

Buenas escenas de acción. El filme es dinámico y es tan entretenido que le podemos perdonar todas las tonterías y atajos de guión que nos encontramos (¡el desierto es un pañuelo y todos se encuentran en cinco minutos!).

Vistas las porquerías que nos estrenan hoy en día, cargados de cupos y mensajes doctrinarios decadentes, este tipo de blockbusters hasta se hacen entrañables.

En general, la gente la encuentra algo aburrida. Y eso que dura 70 minutos. A mí me parece que el director y guionista, el tal Goldthwait buscaba hacer una película -de metraje encontrado- más realista, así que no empieza por el horror, sino que lo hace gradualmente con conversaciones entre la pareja protagonista y con los paisanos a los que el chico entrevista para hacer un documental sobre el bigfoot, en el lugar donde se grabó la famosa película de super 8 en los años 60 del siglo pasado que ahora dicen que es más falso que un euro de madera. Así que si nos aburrimos con las pelis de nuestros amigos, esta no va a ser mejor, ya que no está editada.

Aparte de la baba de la pareja enamorada, poco sobra. Cuando empieza el miedo, es gradual, con algún paisano desagradable, con ruidos en la noche que, progresivamente van acercándose y haciéndose amenazantes ... si esperan ver al bigfoot, olvídense, todo el miedo es sugerido, indirecto, pero igual de peligroso. Tendremos un final no por previsible, mal llevado. El resultado es la típica película found footage que investiga en los sentimientos y las sensaciones de acongoje y amenaza más que en lo evidente, en lo fácil, en el monstruo y su violencia.

El Doctor Araña [sic] es un mad-doctor que ha creado, a partir de tarántulas evolucionadas, unos humanoides silenciosos, las hembras en forma de mujeres voluptuosas con pinta de Jane Russell y los machos en forma de enanos. Todos ellos de mediana edad. No se si comprará por Amazon o qué, pero se oculta en un desértico y lejano paraje que, cuando conviene al guión, es una frondosa selva. Otro pobre científico de buenas intenciones acabará medio loco -pero de verdad- y una avioneta será conducida hacia tal recóndito lugar.

La verdad es que el guión no hay por dónde cogerlo, y la incorporación de los pasajeros de la avioneta a la historia solo sirve para introducirnos un romance de medio-pelo, algunos personajes que sacrificar y poco más. Además de los aracnoides, tendremos una araña gigantesca ¿porqué? También nos añadirán la voz de un narrador, en especial al inicio, para que nos cuente lo que vemos, de manera dramática.

Este filme entra de lleno en la serie B de los años 50 que tanto gustaba a los adolescentes de la época. Chicas sexys (las malas) y bailes indescriptibles, junto a machos-alfa, mad-doctors que quieren dominar el mundo, cobardes y monstruos de plástico. Y no hay mucho más- En este caso, la película les salió algo cutre, quizás por la falta de pericia al dirigir, o la poca consistencia del peligro. El resultado es un filme olvidado y olvidable.

En los años 60, un espabilado estadounidense compró los derechos de un serial fílmico titulado "Super Giant" para ir remontándolos en forma de películas para vender a televisión. Esta creo que es la tercera y dicen que la que menos secuencias deja en la mesa de montaje. Si nos fijamos el año de producción, lo que vemos es algo muy obsoleto para aquellos años. Y la explicación está en que la serie japonesa se emitió entre 1956 a 1959, casi diez años antes.

Una textura de serial cinematográfico de los años 30 y 40, de Buck Rogers y Flash Gordon, donde unos alienígenas vestidos de nazis y que levantan igual la mano -los zafiros o "la banda negra"- tratan de conquistar la Tierra, defendida por una humanidad unida y unos científicos altruistas y llenos de buenas intenciones. Frente a ellos aparece Starman, un señor japonés vestido con un maillot, unas alas molestas y dos antenas. Continuamente posará marcando bíceps. Tendremos tortazos en la segunda mitad del filme. Parece disfrutar haciendo daño a los malos. Y una voz en off, un narrador, nos irá rellenando los huecos de la historia y diciéndonos en que piensa el superhéroe cósmico. La base de los malos, sus naves, todo rezuma esa obsolescencia de una space-ópera caduca e infantilizada.

Starman fue, sin duda, el precursor de los power-rangers, kamen rider o de Ultraman en esto del género conocido como tokusatsu, el de los superhéroes japoneses. Tiene su encanto.

Pues sí, me acuerdo hace décadas cuando vinieron a mi casa unos señores para venderme una conexión con un operador telefónico/digital. Todo buenas palabras, adecuada información y todo lo demás. Al final, como estaba harto de la que teníamos, me cambié. Y nunca más les volví a ver. Lógico. El oficio de vendedor de algo que en un principio no le interesa al cliente es un trabajo muy duro, desde aquellos vendedores de enciclopedias que pasaban por casa hasta los vendedores de operadoras que te torturan, hoy en día, por teléfono. El viernes pasado me llamó alguien para ofrecerme algo de mi operador, cuando le pregunté de qué empresa me llamaba -pues realmente no llamaba de la mía- me dijo que era un viejo idiota porque le iba a colgar y me colgó él. De ello podemos extraer dos enseñanzas: que siempre tratan de engañarte y que para ellos no eres una persona sino que un simple número.

El personaje de Matt Damon empieza viendo a los agricultores que viven en esa población en medio de la nada, como a números a los que convencer de algo -vender sus tierra a una compañía de fracking- que no sabe si les va a perjudicar o a beneficiar, pero que, sin duda, le beneficiará a él. Pronto llegará un ecologista y empezará un debate sobre los perjuicios medioambientales y sociales del fracking. Damon pasará a ser el malo frente a los vecinos. Pero él, debido a la convivencia con ellos en esos días, empezará a cambiar y a verlos no solo como números sino como personas, algo que a la postre, le puede inhabilitar como vendedor. Ahora ya no podría llamarlos "viejo idiota" como me llamó el vendedor de la operadora que me telefoneó.

El filme nos presenta un mundo rural estadounidense en eterna crisis, patriota y endeudado, lleno de gente honesta y trabajadora, sin apenas formación superior y sin un futuro claro. Una sociedad asamblearia, en la que deciden todo en comandita, poniéndose de acuerdo. Donde la democracia es real. Y asusta a las compañías, al poder. Una sociedad vista en las películas de John Ford. Frente a ellos llegará una corporación que solo los ve como estorbos interpuestos ante un fin. Viviremos en esa sociedad agraria, en su sencillez y nos gustará, porque tienen valores. Todo lo contrario a lo que viene de fuera. El personaje de Matt Damon fue uno de esos vecinos, proveniente de otro pequeño pueblo, aunque ha olvidado sus orígenes. Sus vivencias le transformarán en un hijo pródigo.

No obstante, el filme no es una comedia costumbrista y se acerca más a aquellos filmes de denuncia de los años 70. Y es que el tema no es para bromear, el futuro de tus hijos siempre es algo preocupante.