Estos dos últimos años hollywood ha dotado de su etiqueta de cine independiente y lanzado al mercado una serie interminable de peliculas dedicadas a leves disfunciones psicológicas.
Podríamos citar a Numb, Lars And The Real Girl y esta entretenida comedia como los exponentes mas notorios, pero ahí no se agota la lista.
Pareciera ésta, una tendencia intencional de bajar el nivel del Woodiallenesco neurótico transportándolo a niveles mas accesibles y digeribles para el público medio.
Esta comedia sin carcajadas no escapa a esa aparente directiva comercial, pero presenta un toque de originalidad, humor e interesantes saltos de guión que la hacen merecedora de cierta simpatía.
No está nada mal el ascendente Ryan Reynolds como obsesivo del orden sumergido en el caos, y acompaña muy bien la discretamente bonita Emily Mortimer, quizá condenada desde hace un tiempo a este papel y tipo de films.
Algunos momentos resultan ciertamente cargados de ternura, el desarrollo del relato mantiene la atención del espectador y satisface, como era de esperar, el confortable desenlace.
En un año que viene más que flojo en comedias románticas esta película se presenta como una interesante opción para quedar bien con las damas.

Denys Arcand continúa con su brillante metáfora histórica sobre el declive cultural del modelo americano lleno de tanto éxito y bienestar material como miseria espiritual.
Esta vez la víctima no es el amor como en aquella memorable caída del imperio americano, tampoco la pérdida de aquellos rastros de humanidad que damos por sentados, como en las invasiones bárbaras.
Esta vez la mediocridad etaria y emocional de un empleado público estalla en una crisis de la cual ni sus propias fantasías narcóticas pueden salvarlo. Esa crisis impregnada de angustia existencial refleja la vacuidad del concepto engañoso y estandarizado de felicidad, aquel que se vende tan masivamente como un yogurt.
La crítica profunda de alto vuelo intelectual sigue presente como en las dos piezas anteriores de esta magistral, creo yo inconclusa, trilogía, pero ésta vez se muestra más digerible y liviana en su discurso.
Los personajes son menos complejos, quizá por la necesidad teatral que el tono de comedia impone, pero el efecto conmocionante no pierde intensidad, aún se refuerza por la potente y precisa combinación de humor sardónico y serio drama.
Los últimos quince minutos de la cinta resultan de una perfección estética y profundidad emotiva no tan presentes en el tramo anterior, y sin éstos el film luciría algo inconsistente, pero por algo están ahí, y es difícil ver como un accidente la ecléctica conformación de la obra.
Me quedo con el último cuadro, de una sutil delicadeza acorde con la evolución interior del personaje central.
Broche de oro para otro logro de la poética barricada de Denys Arcand.

Hay películas en las cuales se nota que la locación es forzada e incorrecta respecto del guión. Otras en las cuales pasa desapercibida esta circunstancia y que podrían intercambiar su geografía sin alterar su sentido cinematográfico.
Fuera de estas dos variantes y como lo indica su título, In Bruges es de esas obras fílmicas que dependen absolutamente del lugar en el mundo que ocupan. Su estrecho vínculo y perfecta sincronización con la ambientación de la hermosa y medieval ciudad belga, la hacen impensable en algún suburbio británico, lugar al cual indudablemente pertenecen sus protagonistas.
Mas allá de la estética urbana, el tono híbrido que combina comedia inteligente, drama de culpas y pecados y thriller de persecución, resulta de una alquimia equilibrada y talentosamente desarrollada.
En cuanto a las interpretaciones, Colin Farrell demuestra que el rol de irlandés bruto de corazón sincero le queda pintado, casi como si no tuviera que actuar. Es mas uno podría suponer esto último si se guía por sus fallidos intentos de ascender a sus personajes de nivel sociocultural.
Brendan Gleeson nunca defrauda, es de esos intérpretes británicos que siempre conforman a realizadores y espectadores.
Pero se destaca entre las buenas actuaciones en general, la breve e intensa performance de Ralph Fiennes, que con su fantástico e inédito acento natural, muestra con gran énfasis la brutalidad honorable de un mafioso.
In Bruges no es una película más, y es sin duda la mejor y más original aparición de esta pobre primera mitad del 2008.

Esta película me dejó sensaciones contradictorias. Por un lado tiene un buen ritmo, preciosa fotografía, música, todos elementos que la hacen llevadera a pesar de los 15 o 20 minutos que le sobran.
En general la primera hora de la película está muy bien, y la breve muestra de la miseria de India resulta pintoresca, aunque seguramente ofensiva para los nativos. Por ahí le falta algo de violencia pero bueno, ya es un caprichito mío.
Sin embargo la historia en sí, digna de los hermanos Grimm en un delirio post orgía con hadas untadas lascivamente en miel y dulce de leche, resulta demasiado empalagosa y porque no, cursi.
Los malvados no tienen matices y están fabricados con el molde del lobo feroz, los buenos son ángeles heroicos y, para no dar spoilers antes de tiempo, dejemos de lado otros elementos por los cuales esta película sería ideal para adormecer a un niño.
Seguramente emocionará un poco a las almas sensibles la historia de amor, la redención de algún personaje, pero en general parece retroceder un poco en la evolución del cine está historia por demás edulcorada.
A pesar de ésta cruel y salvaje despellejada que acabo de hacer, es una buena película y seguramente está entre las mejorictas del año, pero sus méritos no se pueden explicar muy bien con palabras, porque pasan por lo visual y lo puramente cinematográfico.

El siempre efectivo dilema moral de la bolsa o la vida en esta dura versión balcánica se plantea lisa y llanamente sin matices imprevisibles ni vueltas de rosca.
La cinta versa sobre la historia de un hombre común, humilde y honesto que se ve encerrado entre la espada y la pared transformándose sin pensarlo dos veces en asesino, esgrimiendo como insalvable justificación la vida de su hijo.
Como marco social la desigualdad de la desmembrada serbia de posguerra se presenta como un interesante caldo de cultivo para la miseria humana.
La historia tiene algunos huecos en cuanto a credibilidad, sobre todo ante la aparente ausencia de alternativas que guia la conducta del protagonista, la cual se muestra como demasiado recta y carente de contradicciones.
No faltan los golpes bajos en el planteo, surgiendo el niño moribundo como una salida demasiado fácil.
Falta despliegue emotivo en algunas escenas importantes y en general el relato es demasiado frío y crudo pero las notables interpretaciones de los roles protagónicos redondean un interesante producto que sin lugar a dudas deja en el espectador una reflexion pendiente sobre sus propios límites morales.
Sin ser memorable no pasa desapercibida, resultando uno de los mejores films europeos del pasado año.
Por lo dicho y por su innegable efectismo moral y algo morboso, no seria sorpresa que la absorbente industria de Hollywood adopte en un tiempo su propia versión mainstream.