Si uno se atreviera a anunciar que estamos ante una película sueca de una vampiresita adolescente algo feucha, que se enamora de un vikinguillo "loser" de familia disfuncional, seguramente ahuyentaríamos auditorio, así que para intentar difundir y alentar al público ávido de buen cine a no perderse esta pequeña joyita, agudicemos algo más el ingenio y rescatemos este peliculón, desmenuzando de la receta sus altísimas virtudes.
Antes que nada digamos que estamos ante una peli de vampiros, con poquita sangre pero con todos los elementos de la leyenda que, por otra parte, se presuponen y no se explican al espectador, esto es: colmillos en cuello, fatalidad del sol, el permiso para cruzar la puerta, hasta el vuelo está previsto. Sólo un detalle mínimo se les escapó del manual draculiano, en efecto estos vampiros nórdicos parecen tener la inapreciable ventaja de verse en el espejo.
Hasta aquí nada nuevo, pero sí sumamos la historia de amor, trabajada con extraordinaria sensibilidad y naturalidad, y el efectismo que siempre dan los cuentitos de marginados, tanto reales como fantásticos, tenemos una película más que interesante.
Si a todo esto le agregamos dos o tres inspiradísimas escenas, la más original de ellas cercana al final, ya tenemos una gran obra.
Sí redoblamos la apuesta y para colmo como cereza del postre de esta deliciosa receta agregamos dos sobresalientes jóvenes actores, la fría geografía de un monoblock escandinavo, muy coqueto como contraste para este tipo de historias, y una banda sonora memorable, ahí sí basta de prolegómenos y hundámosle los colmillos a este manjar.
En suma muy de vez en cuando tenemos la dicha de tropezarnos con este tipo de accidentes cinematográficos dónde todos los instrumentos suenan bien dando lugar a un concierto tan agradable para los dos sentidos más sensibles.
¿La mejor película del año? Estando a 16 de Noviembre con varios bodrios prometedores a cuestas, opino humildemente que sí, por un campo de distancia.
9/10 más que merecido.

Nueva Zelanda es un país de perfil bajo. Misterioso, pequeño y aislado como pocos, la vida pueblerina parece acoplarse a su identidad nacional. No sorprende entonces que una historia como ésta, de drama familiar y thriller policial encuentre su lugar en el mundo con tanta facilidad y naturalidad en el relato.
Un aclamado fotógrafo vuelve a su terruño y se enfrenta con reproches de su hermano, alli entabla una relación amistosa con una adolescente (extraordinaria actriz la tal Emily Barclay).
Lo que parece ser una buena película sobre el viaje interior y la vuelta a las fuentes, de pronto cambia su tono cuando la adolescente desaparece y empieza a resurgir un oscuro pasado familiar como posible explicación del misterio.
Muy interesante pelicula con grandes interpretaciones y satisfactoria vuelta de rosca final. La falta de ritmo de los tramos iniciales se compensa con creces ante la vertiginosa resolución.
Linda joyita perdida en los fríos mares del cine "independiente".

La premisa de Oasis parece ser que no puede haber amor más intenso que el de quienes tienen hambre y sed del mismo.
Esta premisa irrefutable convierte a esta enorme pelicula en una de los más profundos y conmovedores romances de la historia del cine.
Dos seres utilizados, desechados y confinados a un trato infrahumano por sus avergonzadas familias, trenzan sus destinos y sus necesidades afectivas, volcando todo su amor virgen en una relación inconcebible y amoral para su entorno.
La película tiene momentos durísimos, muy difíciles de soportar, no desde lo visual, sino desde lo moral.
En efecto es muy chocante ver en un montaje extremo cual es el comportamiento del ser humano ante quien desprecia y hasta que punto puede llegar la incomprensión y la descalificación. Todas éstas realidades que no dependen de la cultura, sea esta oriental u occiental, dependen de la naturaleza humana, y esta inevitable conclusión asusta.
Por otra parte, sin temor a exagerar, la interpretación de Moon -So Ri, como la chica con paralisis cerebral, es acaso la caracterización más impresionante y conmovedora que se pueda encontrar en los últimos años, sólo para poner un resguardo temporal.
Realmente resulta impactante como esta actriz logra combinar un preciso retrato de las manifestaciones de un padecimiento tan terrible, intepretando en forma brillante a la vez los diversos momentos y matices emocionales de la historia. A través de la riqueza de su rol ella logra expresar lo inexpresable, lo que las limitaciones de su personaje le impiden hablar.
Tanto ella como el siempre genial Sol Kyung - Gu tocan la fibra emocional del espectador, generando inevitables lagrimas en el más rudo de ellos y reflexión en todos y cada uno.
Una pelicula imprescindible e inolvidable.

En la historia del cine los paisajes del norte británico transportan a ciertas historias amables y bellas, quizá cercanas al lugar comun pero sentimentalmente satisfactorias. Esta pelicula de Bil Forsyth es uno de los mas perfectos exponentes de este subgenero filmico de simplicidad narrativa con armonía ética y estética. Con toques de comedia algo extravagantes por momentos, con estructurados y sencillos roles y correctas interpretaciones, esta comedia aleccionadora satisface completamente sin pretender deslumbrar mas alla del impresionante marco natural captado con talento artístico por sus realizadores. Con un buen cierre y una acoplada banda sonora de Mark Knopfler, resulta muy recomendable con garantia de confort espiritual.

"Hasta mi nene podría pintar eso", sugiere este interesante film producto de la irrefrenable fiebre documental norteamericana de los últimos años.
Ya desde el título se parte de una natural desconfianza hacia la pintura abstracta, ese autoconfinado suburbio artístico que desde el desquiciado Pollock derramando baldes de pintura sobre lienzos desnudos, muestra su aparente carencia de forma y contenido como virtuosismo incomprendido.
Contagiado por esa tendencia, Amir Bar-Lev desparrama sobre la cinta a una supuesta niña prodigio que pudo cotizar en decenas de miles sus garabatos, a sus extraños padres llenos de inocultables contradicciones, y el propio realizador que comienza el film de una manera ( o eso nos hace creer) y culmina de otra, tan contradictorio y merecedor de reproches morales como sus intérpretes, tan involucrado en el conflicto hasta el punto de poder objetarse la viabilidad de esta producción.
Sobre esta mescolanza visual y emocional subyacen profundas cuestiones de tinte ético y estético que llevan necesariamente a la reflexión sobre ciertos temas como el decrépito debate entre objetividad y subjetividad del arte, como la especulación de mercadeo que rodea al mundo pictórico, y sobre todo la fascinación exacerbada que nos inunda ante un niño que puede (o queremos que pueda) actuar como adulto, esa suerte de morbo circense que despierta el niño prodigio.
A pesar de sus falencias el resultado final resulta muy interesante y entretenido, parece obra de la casualidad, un resultado fortuito fuera de los planes, la belleza del film como en los garabatos de la niña, parece el resultado azaroso de una combinación caótica.
Muy interesante exponente del últimamente bastardeado y abusado género documental. Recomendable.