Christ Peterson esta tan grabado a fuego en la mente de quienes tuvimos la fortuna de seguir sus aventuras, que hacer una crítica es como criticarse a uno mismo. Es bien complicado.

Yo no se que decir de esta serie, es la más original, fantástica, entrañable y magnifica comedia que jamás el genio humano a dado.

Y lo mejor es que uno comprende como va el mundo tan mal despues de ver sus dos temporadas ¿Cómo es posible que esta, la mejor y más grandiosa serie tenga sólo 2 temporadas y truñacos de calibre lleguen sin problemas a las 11 temporadas? Yo creo que eso lo explica todo, la calidad y genialidad casa mal con el exito mediático...

Si no has visto la serie... CORRE!!! haz lo que sea, pero mirala, observala, degustala...

Capítulos increibles: desde Christ se va de casa, a Novia 2000 a Escuela de modelos... Animales de Zoo sobre ruedas... pufff es imposible elegir uno solo...

¿Qué espera uno al ver esta película? Hablando con algunos amigos, ellos esperaban ver una especie de biografía del autor repleta de anécdotas curiosas y fatalidad, y como la película no se lo ofreció, se sintieron profundamente decepcionados. A mi juicio en ningún momento la película se plantea así.

Kafka es un experimento de narración de un universo complejo, no tanto de una realidad cronológica sino de pequeños retazos que a todo aficionado a este escritor se le quedan grabados tanto de su obra como de su (supuesta) vida. A Kafka siempre se le presenta como un alienado social, un oficinista gris con problemas de incomunicación. ¿Era Kafka así? realmente carece de importancia, porque la narración apunta al mito, a la construcción mental que hacemos del personaje y su obra.

La película plantea una ficción interesante en donde las referencias literarias se intercalan creando un nuevo relato kafkiano bastante sorprendente. Es como un cuento lleno de múltiples referencias y notas a pie de página que el lector/espectador tiene que descubrir (algunas más evidentes que otras) y disfrutar en su descubrimiento. Se le invita a participar en un fanfic o un collage de las experiencias de él mismo con la obra.

Y para mi esa es la clave, esta película se dirige al lector de Kafka, no al estudioso / erudito del autor. No quiere ser biográfica (pese a tener detalles de la vida del autor) y no quiere contar una obra del autor (pese a tener varios hilos narrativos reconocibles). Más bien se dirige a los recuerdos del lector, a las impresiones que las obras provocan. Y es increíble. Recuerdo por ejemplo la escena en la que le personaje entra en la habitación de su desaparecido amigo, mi hermana (también lectora de Kafka) y yo nos miramos extrañados, aquella habitación la habíamos visto en nuestra mente, tal y como se veía en la película, era El Proceso, no nos cabía duda. Desde ese momento la película se convirtió en una caja china llena de grabados, decoraciones y secretos, no de verdades, opiniones, moralinas y dogmas.

Jeremy Irons para mi esta fantástico, y no es Kafka (aunque se llame así) sino el personaje que la sociedad ha construido al rededor del autor (al igual que se hace con Poe sin rubor o últimamente con Bukowsky) articulándose dentro del mundo ficticio de su propia realidad. Este mundo ficticio sin embargo, como en Kafka, es bien reconocible y palpable, lleno de horror y extrañeza. La vida misma no demasiado exagerada.

Por último pero no en menor lugar, la BSO de Cliff Martinez, que repetirá con el mismo director en Solaris es impecable, casa a la perfección con la idea de la película.

Total, para mi juicio un notable, notabilísimo ejercicio de recreación y amor por el autor que tantas gratas pesadillas e inseguridades logró provocarnos.

La sorpresa con esta película ha sido mayúscula. Una animación correcta (aunque no de 10, ya que algunas transiciones no son todo lo suave que se esperarían), un guión estupendo con una historia que atraviesa todo el folklore español, (y no sólo el gallego, en Andalucia por ejemplo, bien que se hablaba en los pueblos de estas figuras que atraviesan la película), y una música sobresaliente.

Pero más aún me quedo con la estética, impresionante, y ya era hora. Lúgubre, densa, plomiza y católica. De ese catolicismo añejo que nos daba miedo, cuando ibas a la sacristía y te encontrabas el santo lacerado o el cristo agonizante.

Muchos hay aqui que se acuerdan de Tim Burton, y yo eso no lo entiendo, salvo en un sentido, ¡YA ERA HORA! Ya era hora que para hacer una película de animación y terror, se olvidase uno de la estética de Burton y crease algo nuevo ( o viejo, ya que todos sabemos de donde salen las referencias que reinterpretan).

En definitiva, una gran joya... Que esperemos, tenga continuación en otros proyectos.

Notable, muy notable ejercicio de Terror cinematográfico, el que nos ofrece nuevamente Clive Barker.

Scott Bakula, es contratado para investigar algunos asuntos turbios referidos a la muerte de un mago (estilo David Coperfield) en pleno espectáculo.

A partir de aquí se verá arrastrado por el pasado del mago, y la extraña secta de la que formaba parte.

A mi me sorprendió mucho cuando la ví, porque había pasado totalmente desapercivida en el cine, así que no sabía nada de ella. La disfruté, las ideas, los conceptos logrados, la trama, los efectos especiales y la sensación de un mundo trás la historia, de un medio coherente sólo la volví a sentir con los comics (que no la película) de Constantine.

Creo que para los amantes del Terror, los de toda la vida, los que disfrutamos igual de un Drácula de Tod Browning a un Al final de la escalera, de un Ringu a un Hellraiser, y que pasamos de Saw o Paranormal Activity... pues esta película es de cabecera.

Al resto, pues oye, interesante es. Animaos. Muy recomendable.

Rintaro fue el escogido para crear una nueva serie de televisión de la gran obra de Leiji Matsumoto, el Capitán Harlock. El proyecto desde el principio pareció estar cargado de polémica entre los egos de los genios creadores llegando a un "divorcio" total , con Leiji pidiendo "a gritos" que no se publicase y que se le desvínculase totalmente del proyecto. Esto motivó entre otras cosas que se le llamase Herlock, y no Harlock, como señal de profunda protesta y malestar del creador original.

Así pues, la que debía ser la nueva serie de Harlock acabó siendo una miniserie de 13 capítulos (yo no los llamaria OVAs).

Lejos ya de tanta polémica, la serie la verdad es que merece la pena. El dibujo, sin renunciar al estilo original se ha estilizado y modernizado. Los personajes, se han endurecido, quitándole gran parte de la ternura original, que todo hay que decirlo, ya era de por sí, escasa. La música se ha vuelto más contemporánea, más cercana a las OVAs del Anillo de los Nibelungos, también protagonizada por Harlock. Y bueno, el guión, se nota que daba para mucho más, pero no les dejaron.

Total un digno reencuentro con los personajes y la melancólica desesperación de este universo. Eso si, un reencuentro pausado, lento.

Y ya como nota final, no entiendo la polémica, ni entiendo la actitud de Leiji Matsumoto.