Brooker nos presenta ahora un mundo en el que el olvido es algo olvidado. Podemos operar con nuestros recuerdos de formas mucho más variadas, precisas y mejores de lo que podemos operar hoy en día con los DVDs. Podemos examinar cada una de nuestras experiencias pasadas hasta el mínimo detalle, revivir nuestros mejores y peores momentos una y otra vez, en calidad HD. Suena bien, ¿verdad?

Pues no. El olvido es una bendición a la que los protagonistas han renunciado voluntariamente, y que acaban echando de menos. ¿Cómo seguir adelante? ¿Cómo construir un futuro, cuándo el pasado está lastrando tu presente hasta el extremo presentado en este capítulo? ¿Existe el perdón si no existe el olvido? ¿Acaso son cosas diferentes?

A dudas como ésta debe enfrentarse el protagonista de este capítulo, un hombre inseguro en su relación de pareja, incapaz de dejar correr el pasado sin darse cuenta del triste futuro al que ésto le conduce. Tercer y último capítulo de esta gran serie que nos lleva a plantearnos los costes personales del avance tecnológico. Si tuviera que darle una moraleja, sería algo tan simple y tan simplista como "demasiada información quizás no sea deseable". Y quizás sea en este episodio en el que más flagrante sea esa conclusión. Próxima serie de culto, en el futuro querréis decir "yo la vi en su día".

Una película genial en todos los aspectos analizables. En el aspecto gráfico, probablemente sea lo mejor que el anime ha producido. Los diálogos son profundos y filosóficos, rehuyendo de la tradicional moralina superficial para quinceañeros que han leido un par de libros de Nietzsche que rezuman otras obras del género así como de excesivamente complejas divagaciones que convierten la película en incomprensible, para adentrarse en una complicada pero comprensible reflexión sobre lo que nos hace humanos. ¿Acaso esos cerebros cibernéticos que se implantan los protagonistas son diferentes a los cerebros robóticos de las máquinas inteligentes? En esta obra maestra nos hablan de la diferencia del espíritu, del alma humana y de como incluso eso está al alcance de determinadas entidades cibernéticas no humanas.

En resumen y en una palabra, brillante.

Serie del año 2021, cuerpo y medio delante de la competencia. Trata sobre un cirujano con un pasado turbulento y una poderosa adicción al láudano que se embarca en una expedición ballenera destinada al fracaso y la muerte. Sin embargo, me parece sencillo argumentar que este médico atormentado no es el protagonista. Seguro que si contamos los minutos en pantalla ganaría él y vemos la historia desde su perspectiva, el hombre relativamente civilizado huyendo de la civilización que casi le destruye. Es fácil para el espectador entender a este personaje, porque nosotros somos todos civilizados, fieles seguidores de las normas sociales impuestas sobre nosotros y por nosotros sobre otros. Pero él no es el protagonista.

Frente a este reflexivo y urbanita doctor, tenemos a Henry Drax. Drax es la barbarie, el salvajismo, la violencia sin sentido encarnada. Alli donde Sumner hay reflexión, en Drax hay acción. Allí donde debería haber raciocinio, hay brutalidad. Es esta voluntad primigenia la que mueve el argumento de la serie. Esta es la serie de Henry Drax, los demás personajes son solo invitados..

Las dos principales inspiraciones de la serie son The Terror, la serie de la misma cadena y que también aprovecho para recomendar, por la temática, y su estética y ambientación, y Blood Meridian por supuesto. La falta de moralidad y escrupulos en Henry Drax es similar a la del juez Holden, pero es una versión más simple y primaria. Drax nunca llega a los excesos casi sobrenaturales de Holden, pero al igual que con el demoniaco asesino imaginado por Cormac McCarthy, Drax acompaña su sadismo de una especie de lógica propia, una ciencia de la violencia, una filosofía del mal. En este caso basada en la supervivencia como legitimador supremo.

Es una serie lenta, psicológica y reflexiva, pero ahí se acaban los defectos para mí. La parte sobrenatural, quizás lo más flojo de The Terror, aquí es como todo lo demás: comedido, insinuado. Todo lo demás excepto Henry Drax se entiende, Colin Farrell hace un papelón de los que marcan una carrera.

Aniquilación es una buena película que en cierto sentido, corrige la fallida trayectoria de Netflix respecto a sus productos de ciencia ficción que últimamente dejaban qué desear (dejaban desear que fueran buenas, vamos). Técnicamente no es una original de Netflix sino de Paramount, la productora de las "aniquilables" (jeje) películas de Transformers y otras abominaciones cuyos nombres no usaré aquí, que decidió distribuirla internacionalmente a través de Netflix tras jugársela con mother!, puesto que entendieron que el fracaso de la peli de Aronofski fue porque el público es tonto y era mejor seguir la ruta de Disney y solo dar distribución a pelis palomiteras, solo que con una décima parte del presupuesto de marketing y sin el "enchufe" de los críticos que tiene nuestro amigo el Eterno Ratón. Buena suerte chicos, seguid buscando vuestro arco iris. Sin embargo yo espero que esta cagada fermente las mentes de Hollywood y de ese terreno abonado por estupidez salgan frutos positivos, optimista como soy. Espero que Netflix aproveche el tirón de esta pelicula y se de cuenta de que lo que todos queremos que sea es un canal de distribución de películas que de otra manera no podríamos ver ni de coña, y que deje que intentar superar en fecalidad a los estudios tradicionales con sus producciones originales. Netflix: más Aniquilación y Beast of no Nation, y menos Escuadrones Suicida con orcos o lo que coño fuese eso. Más claro no se puede decir.

Aniquilación es una película compleja o mejor dicho ambigua. Visualmente es una maravilla claramente pensada para ser disfrutada en cines, aunque para compensar algunas actuaciones flojean y peca de intentar abarcar demasiado. Ex Machina es una película más pulida, en mi opinión, aunque también menos ambiciosa. La película es sólida y se ve la firma de Alex Garland, que es un tío muy prometedor.

Un cáncer extraterrestre crece en la tierra, se expande sin descanso y engulle a los exploradores que se internan en él. Uno de estos exploradores es el esposo de Lena, la protagonista, y este vuelve de esta zona onírica inspirada claramente por Stalker. Sin embargo, Lena pronto descubre que hay algo que no está bien con su esposo. Tras caer gravemente enfermo, Lena es retenida por la organización que está investigando el fenómeno y movida por el amor a su marido (y la culpa), se ofrece voluntaria para entrar. En el interior de la Zona se encuentran una naturaleza mutada y exuberante. Garland coge un tema que Lars Von Trier usó en Anticristo: la naturaleza es el infierno. Es algo primario en nosotros, estar indefensos en medio de la naturaleza, quizás un recordatorio de cuando hace no tanto esa era nuestra condición y los depredadores acechaban tras cada esquina. Un grupo de mujeres heridas de una manera u otra se adentran en esta selva extraterrestre buscando información, una explicación en medio del absurdo. Sigue en spoilers

Madre mia, que horror de película. Es altamente no recomendable. Una serie de estupideces sin sentido, saltos imposibles y flipadas varias que de seguro provocarán erecciones entre paletos sureños americanos, pero que resultarán intragables entre gente más racional. Un auténtico despróposito. Algo hay que reconocerle: no deja a nadie indiferente, aunque generalmente para mal. Lo peor son los buenos actores. Samuel, Willem (tenemos confianza) participan poniendo una nota de luz en este mar de oscuridad que es el film. No sé como se pudieron prestar a esto. Mal guión, mal actor principal, mala historia... Malo todo excepto eso.