Está película jugaba contra varias cosas. Era, en primer lugar, demasiado larga. Ya sé que estamos confortablemente sentados, que el precio es el mismo, que normalmente no debemos elevar los ojos, que el sonido es envolvente, y que dada la poca asistencia muy pocos nadie te va molestar. Nuestros ojos nunca se encontrarán con el cogote de otro.

Otro inconveniente era que es una película que aparentemente viaja en el tiempo, aunque sólo es aparente porque, en realidad, son los cuerpos lo que viajan en el tiempo, olvidando las mentes que los ocuparon quiénes fueron.

Un inconveniente más es que no te lo explican todo. Que se parte de la base de que después del colapso, concepto que ya está siendo un poco manido, la inteligencia, pongo en minúscula porque para mí siempre lo será, el mundo ha devenido un espacio en el que conviven la inteligencia artificial y unos humanos uniformados a través de unos procesos inducidos, y otros pocos humanos que se resisten a dejar de ser humanos en el sentido más humano de la palabra, si es que hubiese otro, por mucho que la bestia aceche

La última pega sería cómo ha podido llegar a producirse esa unión entre los dos protagonistas a lo largo de los siglos en diferentes ciudades, a veces alejadas por el océano. Pues bien, quede dicho, todos estos inconvenientes quedan superados con nota de notable, aunque no de sobresaliente, pero con esto yo ya me conformo, que los humanos humanos somos así, a veces, de imperfectos.

Hay veces que no tienes muchas ganas de ir a ver una película. Un recuerdo no demasiado positivo de la anterior entrega, una duración que juzgas excesivamente larga, una previsión de efectos especiales de las que ya te cansas un poco, hace que vayas demorando el visionado de la película.

Pues bien, a pesar de todas estas inconvenientes tengo que decir que la película me ha encantado. Denis Villeneuve es un director del que no debía de haber dudado, y estoy seguro que a él le corresponde la concepción de muchas de esas escenas tan impresionantes desde el punto de vista técnico y estético que se pueden ver a lo largo del metraje.

No solo hablo de esos gigantescos gusanos que se mueven por el desierto a movimientos rítmicos y hermosos y que los habitantes de la zona sur doman a su voluntad; hablo de otras muchas más escenas que bien justifican su duración. Vi el film durante la Semana Santa y casi se podría decir que estamos ante una película religiosa, con su protagonista como un mesías que no quiere asumir su papel hasta que lo hace y vaya la escena en que lo hace. Me quitaría el sombrero si lo llevara.

El argumento sin ser simple no es tampoco complejo; se entiende y se sigue perfectamente, a diferencia de tantos filmes actuales que con tantos mundos y submundos creados, con tantos personajes, acabas por no entender nada, pensando los productores que ya compensarán los efectos especiales, cosas que muchas veces no ocurre ni por asomo

En definitiva, que ya sé que habrá una tercera parte y allí me encontrarán, aunque no a quien conmigo vino que iba quejándose a lo largo de la película del tedio que esta obra le iba produciendo; para gusto colores, que decíamos antes y que es muy aplicable todavía; por cierto, su tedio no pudo con mi asombro.

Soy o fui, según se mire, coetáneo de Mauricio Aznar y viví en la misma ciudad durante muchos años, en la ciudad de Zaragoza que diría Labordeta. Así que me lo debí cruzar muchas veces en alguna calle o en algún bar, pura cuestión de probabilidades; sin embargo, hasta que vi la película no supe de su existencia, tampoco es que yo sea gran fan de Rock and Roll, y mira que en Zaragoza tenemos “Héroes del silencio” sin ir más lejos.

Me atrajo de esta película sus ubicaciones, mi ciudad natal, Zaragoza, y Argentina, que conozco un poco. También que fuera de un director aragonés y hubiese recibido muy buenas críticas. Todas las expectativas que tenía se cumplieron, fueron satisfechas.

Ya desde un principio se nota que estamos ante una película diferente. Vemos cantando a Mauricio con un ángulo de cámara muy diferente al habitual. No sabría muy bien explicarlo, pero todo es diferente, con poco cumplimiento de los cánones habituales, por suerte y por esta vez.

Tampoco se respeta una coherencia de decorados en el lenguaje cinematográfico. En una escena, por ejemplo, vemos un largo travelling que sigue al protagonista, a quien una chica saca literalmente del escenario, y que acaba directamente en casa del protagonista sin haber seguido un camino normal, como si casa y escenario estuviesen unidos.

Hastiado de todo, Mauricio viaja a Argentina y allí establece una relación que podríamos llamar paterno-filial con un viejo e importante cantante venido a menos. El Rock and Roll ha dejado paso al folclore argentino. No cuento mucho más, pero su historia es pública.

Cabe destacar que la película juega con el metacine y lo hace de forma sorprendentemente hábil. La ruptura entre la realidad y la ficción cinematográfica se produce con una naturalidad como pocas veces he visto. En definitiva, un muy buen film, que merece mucho la pena y que sobre todo merece ser visto y apoyado.

Estamos ante una película de corte clásico que confirma por énesima vez el buen estado del cine francés. Podríamos decir que se trata de un drama judicial con todo el componente que eso significa de teatral. Diría más, es una película para adultos alejada de los efectos especiales, pero muy cercana a los efectos o giros de guion de tantas películas clásicas.

A mí me mantuvo en tensión en todo momento. No es tramposa, cosa que es coherente con su deliberada ambigüedad y deja bien claro el contraste entre el tan defendido derecho a la intimidad o protección de datos, y lo descarnado con que la intimidad de las personas se puede manifestar en un juicio público, todo sea por la búsqueda de la verdad. En cada uno de nosotros habita un ser cuyos secretos aterrarían a los demás, por muy cercanos que nos sean.

Como único reparo decir que no vi suficiente enjundia penal como para sostener todo un juicio, pero tampoco diré que este estuviera de más. En definitiva, buena e interesante película, con un gran Sandra Hüller como protagonista que llena escenas enteras, muy expresiva a pesar de su aparente frialdad.

Wim Wenders no engaña a nadie. La primera película que vi suya fue esa obra maestra llamada “París, Texas”. Después he visto unas cuantas más, pero ya hacía tiempo que no veía nada nuevo de él. Por eso, cuando supe de esta película japonesa, pero que viene firmada por él, no tuve dudas en ir a verla, a pesar de que ahora soporto mucho menos que cuando joven la impostura intelectual; me refiero a ver una película plúmbea y salir del cine con cara de circunstancias, halagando su fotografía, su intencionalidad, su profundidad, pero negándonos que nos hemos aburrido soberanamente.

Dicho esto, este no es el caso. A pesar de tener un ritmo lento y repetitivo, un argumento que podría resumirse en unas pocas líneas, Wenders continua demostrando que se puede hacer gran cine con muy pocos elementos. Hay que saber cómo contarlo, con la maestría de dominar la cámara como pocos directores actuales, con un protagonista omnipresente que es el alma de la película, -sin él no hay película, sin ese actor, quede claro-, con una historia sencilla pero verdadera.

¿Qué historia es esa? La de alguien que ha renunciado a los supuestos lujos actuales para vivir modesta y solitariamente gracias a su trabajo de limpiador de retretes, -eso sí, de retretes modernos situados en un parque de Tokio con usuarios japoneses muy respetuosos, pensando en el siguiente usuario- y que ejecuta con esmero a pesar de la indiferencia o asco de los demás. Alguien que desconoce los grandes avances tecnológicos actuales.

¿Se puede ser feliz así? Buena pregunta, la respuesta o intento de la misma se encuentra en el film que comento, en especial en su largo travelling frontal casi en primer plano de su protagonista y que sirve de escena final. Vale la pena dejarse por un rato de tantas películas con efectos especiales de ordenador, de argumentos aparentemente complicados pero que en realidad no dejan ser refritos de otros muchos para averiguarlo o, en todo caso, para reflexionarlo.