Favorecido por mi proveedor de estupefacientes fílmicos, pude disfrutar, en su momento, del subidón de Bullhead: una película sensible pero fuerte, oscura y sin escrúpulos; un trabajo escondido y nominado al Oscar a la mejor película de habla no inglesa (dialogaban en belga). Y con llamar una sola vez, a Michael R. Roskam se le han abierto las puertas del cine norteamericano. The drop (La entrega) es su segunda película. El aliciente del director, saber que es la última película en la que aparecerá James Gandolfini, que el autor de la novela y del guión sea Dennis Lehane, escritor de Mystic River, Shutter Island y Gone, Baby Gone y guionista de algunos episodios de The Wire y Boardwalk Empire; que el protagonista sea Tom Hardy y que tenía vía libre, convertían a la sala 1 del Kursaal en una prioridad difícil de contrarrestar.
No sé cómo contar el argumento sin destripar parte de la trama y las subtramas. Así que simplemente decir que hay mafia, por supuesto; un cachorro de pitbull que introduce la parte chico conoce chica, hay violencia bien estructurada y en progresión, hay algún policía, se va a misa bastante y el espacio vertebrador es un bar tapadera. Coged estas piezas y montaos la película (nunca mejor dicho). O no, mejor vedla, que mola bastante. Buen cine noir o neo-noir, que dicen algunos. En castellano: buen cine negro o neo-negro.
Al final resultó que la típica película hollywoodiense que parecía que no se ajustaba bien a los parámetros del festival era una buena película; un entretenimiento sí, pero afinadamente compuesto y que enganchaba. Unas características que la coinvertían en “poco festivalera” y que la despojaron al instante de la posibilidad del oro. Lo que no le quitó es el Premio del Jurado al mejor guión.

En los primeros minutos de 'Antes del anochecer', Celine le cuenta a Jesse una impactante historia que le ocurrió de joven: su padre mató a unos gatitos metiéndolos en una bolsa con éter y le ocultó el hecho hasta pasados bastantes años. El relato sobre los mininos marcó bastante a Celine. Pues bien, cuesta creer que Jesse todavía no supiera nada de todo eso. Y más sabiendo que son una pareja cuya coyuntura se basa en el diálogo y la complicidad. Se conocieron en un tren hace dieciocho años, 'Antes del amanecer', y pasaron una noche juntos paseando, platicando y seduciéndose por Viena. Se volvieron a ver en Paris 'Antes del atardecer', nueve años después, y volvieron a intimar a la espera de que saliera el avión de Jesse rumbo a los Estados Unidos; un avión que nunca llegó a coger. El resultado fue pasar de verse muy esporádica e intensamente a vivir juntos. En el momento que empieza la película ya sabemos que Jesse y Celine comparten existencia y tienen dos hijas en común, además del hijo de Jesse de su anterior relación. Son una pareja más; con sus trabajos, sus manías, sus problemas de convivencia, sus reproches, sus suspicacias, sus momentos unidos y sus momentos separados. Son una pareja más y ya no hablan con tanta banalidad e idealismo; ahora conversan sobre hijos, hijas, colegios, padres, suegros y el nostálgico pasado. Supongo que, por eso, a Celine se le ha olvidado contarle a Jesse la historia de los gatitos que tanto le afectó.

La cháchara ha cambiado. Ahora las arrugas de la convivencia y la vida en común han entrado a coger su sitio y a minar el encanto de lo esporádico. Si con veinte y con treinta años no había tiempo que perder, ahora tienen toda la vida por delante. Si antes había que conseguir, ahora hay que mantener. Sí, siguen dialogando (y qué diálogos), pero antes el tema era tan amplio como la enciclopedia universal y, en la actualidad, se ha convertido en un diccionario de bolsillo muy particular.

En 'Antes del anochecer' se vuelve a plantear la acción con un exiguo recorrido pero con gran contenido. Un día en Grecia nos sirve, de sobra, para saber la evolución de la pareja. Están de vacaciones en una isla helena invitados por un veterano escritor. En la cuna de la civilización, en el lugar donde las tragedias son parte de su idiosincrasia, en un país inmerso en una enorme crisis. Las escenas están contadas y los largos planos secuencia fluyen perfectamente por el Peloponeso como fluían por los márgenes del Sena. Los enigmas del diálogo los resolvemos perfectamente con lo que recordamos de las dos primeras obras de la saga y con nuestro propio reflejo. Eso es lo inquietante, el espejo que nos proponen los tres autores de la historia (Linklater - Delpy - Hawke) con nuestros propios encantos y desencantos irradiados; el fluir de las relaciones a modo documental que nos convierte en voyeurs de lo nuestro; pues nada será lo mismo, y menos si se empieza tan fuerte.

Esta vez Jesse y Celine no están solos. Comparten sus momentos con sus mellizas y con los anfitriones de su veraneo. Alrededor de la oriunda mesa se sientan todos los estilos de pareja: desde el amor recién conciliado hasta la viudez de los grandes apegos, pasando por las parejas que se dejan llevar hacia la incertidumbre. Sin embargo, en los protagonistas está el foco, son el centro de todo y una de las grandes dualidades amorosas de la historia del cine. Complicidad entre actores y personajes, Julie Delpy y Ethan Hawke están algo más que creíbles, pues Jesse y Celine ya son parte fundamental de sus vidas y, supongo, que parte de ella habrán pasado a la pantalla. No obstante, Hawke es también escritor y divorciado en la vida real (dedicándole a Uma Thurman su segunda novela) y Delpy es también, como Celine, activa políticamente, atea y cantante folk.

Antes de… lo que quieran. Pero que no paren, y más si los capítulos se separan casi por décadas. Queremos saber más. Queremos saber qué es de Jesse y Celine con cincuenta años, al igual que queremos saber qué será de nosotros. A positivar que, aunque la pareja se estanque un poquito, la saga sigue creciendo.

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Soy poco o nada consumidor de cómics, pero sí me gusta ver películas de animación. Aunque en lo que respecta a Arrugas, lo que es animado no sales del cine. Pero sí atónito ante 80 minutos donde he podido disfrutar de uno de los cantos más grandes a la amistad que he visto en mucho tiempo. No he leído la obra de Paco Roca, premio nacional de cómic 2008, y es algo que quiero hacer; más que nada para ver sobre el papel todos los recursos narrativos que he visto en la pantalla, desde la forma de estar contada la historia, hasta los flashbacks y la gran cantidad de técnicas formales y cinematográficas que he podido advertir en la película dirigida por Ignacio Ferreras.

Arrugas cuenta la relación de amistad y complicidad que va naciendo entre Emilio y Miguel, dos ancianos ingresados en un geriátrico. Emilio acaba de entrar con un principio de Alzheimer y Miguel pretende ayudarle para que no le lleven a la planta superior de la residencia, donde recluyen a los pacientes asistidos y, prácticamente, sentenciados.

Sin melodrama explícito, sin buscar el recurso lacrimógeno fácil y con grandes momentos de humor, el film va creciendo en intensidad y emoción hacia su destacado final. Cuando llevaba algo más de una hora de película, miré hacia la fila de butacas de mi derecha y puede observar como los ojos de muchos de los asistentes a la sala tenían esas lágrimas que se te acumulan sobre el párpado inferior y que te hacen parecer Candy Candy o Heidi.

En resumen, Arrugas es una película de dibujos animados y desanimados, de dibujos con ganas de vivir y con ganas de seguir aportando, de dibujos tristes y de dibujos alegres. Una película honesta que después de verla me queda el buen gusto de que su adaptación a la gran pantalla haya sido nacional, con la participación del autor del cómic en su guión y en dos dimensiones. Aunque parezca extraño, si hubieran utilizado personajes reales hubiera quedado más irreal y más lo de siempre. A positivar que una película sobre el Alzheimer sea tan difícil de olvidar y tan reconocida.

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Llegan las dieciséis horas. Empiezo por una polémica película de nacionalidad serbia que lleva por nombre Klip. Una sala abarrotada espera el principio de la proyección de un film que viene precedido de un Tiger Award en la última edición del Festival de Rotterdam y la prohibición de su exhibición en Rusia. Una guapa adolescente que habita en la periferia de una ciudad serbia —que no nombran o no me acuerdo—, con un padre gravemente enfermo y extremadamente enamorada de un compañero de clase de esos malotes, entra en una espiral de sexo, drogas y fiestas continuadas repletas de las canciones choni de los Balcanes. Y eso es todo. A la peliculita le han añadido la “originalidad” de que la protagonista lo graba todo en su móvil, escenas de sexo explícito a partir de un momento del repetitivo metraje y el mensaje de la juventud perdida de fondo; y ya tenemos una aspirante a Larry Klark, pero en versión Europa del Este. Una película que da vueltas y vueltas y nos cuenta lo mismo una y otra vez y no profundiza y busca la provocación y despertar sueños húmedos y donde todo está claro desde el principio y donde todo está narrado sin puntos ni comas. Pero como se trata de positivar, positivemos a la actriz del film: una joven que cuenta con apenas 14 años y que está plenamente convincente en su papel; eso sí, un personaje que no evoluciona en absoluto y que, como la película, se repite hasta la saciedad. Una aclaración: las escenas de sexo manifiestas están rodadas por dobles, no por los menores actores de la excéntrica Klip.

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La típica película que canta a nominación desde que te cuentan el argumento. Lo tiene todo: drama biográfico, enfermedad degenerativa, escenarios universitarios, grandes secundarios y música de orquesta que pega subidón en los momentos clave. Eddie Redmayne ya se ha adjudicado el Globo de Oro al mejor actor de drama y Johann Johansson el de mejor banda sonora. El guión suena a ya visto. Nada nuevo en Cambridge. La película es elegante y se ve, más o menos, bien. Los dos actores principales están perfectos. El problema es que entendí todo demasiado bien para hablar de Stephen Hawking: un físico teórico, astrofísico, cosmólogo y divulgador científico.

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