Increíblemente mágico cuento de hadas que ahonda en las ciénagas de la realidad que han sido golpeadas por el hielo, pero nunca destruidas. Un cuento sobre la madurez de una niña que ha de ser "el hombre" en un mundo salvaje. Un cuento sobre la supervivencia y la lucha, transmitida de padres a hijos. <<Yo soy tu padre y mi trabajo es cuidarte, pero un día tú tendrás que ser el hombre>>. Un cuento sobre aquellos que no necesitan de nadie para sobrevivir. Un cuento sobre la fortaleza de los seres pequeños. Un cuento de profundos ojos negros. Un cuento sobre una niña en una bañera que tiene que aprender a sobrevivir cuando ésta se desborde.

Como un Huckelberry Finn y un Tom Sawyer actuales, que no sólo deben abandonar la infancia, sino también su modo de vida libre y salvaje al lado del río Mississippi, Ellis y Neckbone, viven ese verano decisivo que les hará abandonar la infancia. Uno deslizándose en medio del divorcio de sus padres, el otro huérfano al cuidado de su tío, ambos anhelantes de una figura masculina a la que admirar y en la que verse reflejados.

En ese camino se encontrarán con Mud un misterioso, rudo y tierno hombre, destruido por creer en un amor que no estaba más que en su mente, y que se esconde en un barco encaramado a un árbol, en medio de una isla solo habitada por venenosas serpientes, a la espera de reunirse con su adorada Juniper.

Esta es una historia sobre la madurez, sobre el desengaño, sobre la necesidad de evolucionar, aunque no podamos evitar recordar con nostalgia el pasado. Pero es también una historia sobre algo que se encuentra cada vez más presente en el cine actual: el derrumbamiento del padre, el derrumbamiento de la masculinidad, de los valores que regían una sociedad en la que el hombre era el centro del universo. Las mujeres han tomado la palabra y deciden por sí mismas, ya no están dispuestas a someterse incondicionalmente a los deseos del hombre, por mucho que éstos las puedan amar y por mucho que ellas les amen. Por eso hay una frontera tan grande entre los personajes masculinos y femeninos en este film, una frontera que es tan grande como el propio río Mississippi. Por eso los hombres consideran desleales a las mujeres, pero también por eso al final comprenden y continúan su camino hacia mar abierto.

Totalmente creíble y conmovedora interpretación la de Tye Sheridan (Ellis), que ya empezó con fuerza su carrera en la maravillosa El Árbol de la Vida de Terrence Malick y el cada día más convincente Matthew McConaughey brillan en su exaltación de la amistad.

La estética, que es uno de los puntos fuertes del film, nos traslada a las entrañas de esa América de white trash, de deshechos al lado del río, que subsisten intentando conservar un modo de vida al que el mundo ha dado la espalda. Hermanada claramente con Bestias del sur salvaje nos muestra otra perspectiva de esa "bañera" en la que se han convertido muchas zonas de EE. UU.

Con una estética impecable, el film te hace palpar la textura del lodo y las hojas cuando la tumba se abre y El Cuervo vuelve a la Tierra, te hace sentir el calor del fuego que quema la diabólica ciudad, te hace notar ese aire fresco cuando El Cuervo aparece y desaparece, te hace sentir las gotas de lluvia en la piel, y sobre todo ello, consigue que te envuelva la oscuridad del Mal que se ha apoderado de toda la ciudad.

Reseñable es también la profundidad de sus personajes secundarios: la inocencia de la niña que intenta sobrevivir en la horrible ciudad, la miserable y desdichada vida de su perdida madre, la bondad del policía que intenta luchar como puede contra la maldad y el caos, y el amor y la dulzura que emergen de los flashes de la amada Sarah.

Eric Draven es el superhéroe con mayor fuerza, profundidad y amargura que se ha creado hasta el momento. Una fascinante estética gótica y ochentera a la vez. Una banda sonora que marcó una época.

Y además Brandon Lee. Y además su trágico final.

Scorsese utiliza como excusa la vida de un personaje real, Jordan Belfort, para realizar una crítica brutal al corazón financiero americano y a los valores (más bien a la inexistencia de estos) sobre los que se basa el capitalismo y nuestra sociedad actual. Estos lobos, o corderos convertidos en lobos por el sistema, sólo se rinden ante un Dios, un dios de color verde: el dinero.

Claramente relacionada con la anterior filmografía del director italoamericano, pretende realizar el mismo proceso que "Gangs of New York" mostraba con los orígenes de la ciudad de Nueva York a manos de latones, asesinos y personajes corruptos en todos los sentidos posibles.

Sin embargo, sigue el camino inverso al escogido por Coppola en el mítico film "El Padrino", Éste focalizaba en un colectivo que la sociedad manquea situaba del lasco de "los malos" y nos mostraba que eran violentos si, pero que se regían por un código de honor y que éste era el motor que gobernaba sus relaciones. Scorsese plantea justo o contrario en "El Lobo de Wall Street": centra su atención en un colectivo de un elevado estatus social y hace patente la degradación moral y física que se encuentra en su interior.

Mención especial merece el que ya puede ser considerado como uno de los mejores actores del siglo XXI: Leonardo Di Caprio, quien realiza una interpretación sublime y que consigue alcanzar el exceso que necesita este personaje, sin llegar a aburrir al espectador y manteniéndole con la mirada fija en la pantalla durante todo el film.

También el montaje y la banda sonora caben ser destacados por el relieve que dan a la sucesión de anécdotas en las que consiste la película. Ese es, quizás, el único fallo que se le puede achacar a la cinta: una excesiva redundancia en un metraje que podía verse reducido sin afectar en absoluto a su mensaje.

Her es una película que trata sobre el amor, sobre el amor entre un solitario hombre que ha perdido toda esperanza de encontrarlo y una aplicación con voz femenina que está expectante y ansiosa por conocer el mundo. Her es un drama romántico con apariencia de ciencia ficción. Her trata de hacernos reflexionar sobre la realidad de los sentimientos. ¿Es menos real lo que sentimos por una persona de carne y hueso, que la emoción que despierta en nosotros un libro, una película o la última aplicación tecnológica? ¿Acaso los sentimientos pueden incluirse en el terreno de lo real? ¿No es más cierto que todo sentimiento es más bien un reflejo de nosotros mismos y por tanto es indiferente sobre quién o sobre qué se proyecte?

Con una sencilla y luminosa lentitud va evolucionando la relación de esta curiosa pareja, que sin embargo, pasará por todas las fases convencionales de cualquier relación.

La cuarta película de Spike Jonze pretende mostrarnos todo el proceso de enamoramiento desde el inicio hasta su final. Desde la idea que nos hacemos de una persona y que nos consigue enamorar, hasta el choque con la realidad, al comprobar que el modo de ser de una persona no es algo que nos pertenezca, ni que se mantenga inmutable, sino que todos crecemos y evolucionamos ajenos al resto del mundo.

Una persona nunca pertence a nadie. Ella si, aunque ella sólo fue suya al principio.