He de decir que no he visto casi nada de este director, tan aplaudido por los modernos como denostado por los clásicos, pero de talento indiscutible. Réquiem por un sueño me parece un peliculón, que te incomoda y te hace reflexionar, que te hace imposible apartar la vista de ella pero que a la vez te hace repeler lo que se ve, cuyo estilo formal es rompedor y transgresor, cerca del esperpento pero sin caer en el ridículo. Cisne negro es tres cuartas partes de lo mismo, pero mucho más clásico, por así decirlo, es decir, no cae en el efectismo barato y el golpe fácil. Todo está contado con elegancia, sutileza y profundidad, pero también con descaro, empuje, garra. Ese equilibrio es el gran triunfo de Cisne negro.

La historia es la de Nina, una bailarina de una prestigiosa compañía de ballet cuyo próximo gran estreno será El lago de los cisnes. A partir de aquí, Nina se entregará en cuerpo y alma a la consecución del papel protagonista. Para ello tendrá que enfrentarse con su madre sobre-protectora , el dueño de la compañía, estupendo Vincent Cassel, y ella misma. Sin embargo, tanto esfuerzo le empezará a pasar factura a su mente y se traducirá poco a poco en obsesión, desconfianza, inestabilidad y miedo. El guión es una muestra de sabiduría en la construcción de personajes, el desarrollo de acontecimientos y planteamientos de situaciones.

Es sorprendente, por no decir acojonante, como Natalie Portman afronta su personaje y lo dota de tanto volumen y tanto carisma, cuya mirada y voz son tan frágiles pero a la vez tan llenas de fuerza y rabia. Es una transformación en estado puro, y una entrega en cuerpo alma tan obsesiva como la de su personaje con el papel que quiere interpretar. Es un cisne que despliega sus alas con encanto, sutileza y elegancia y convierte su vuelo en feroz, sugerente y seductor. Una de las mejores interpretaciones que he visto en años, a la que la película debe mucho. Sin ella, no habría cisne.

El resto del reparto hace brillantes aportaciones, Cassel está de lujo y demuestra lo gran y versátil actor que es y Mila Kunis es un contrapunto excelente de Portman y dota a su personaje de peligro, vigorosidad y sensualidad.

Y todo esto consigue hipnotizar, la mirada de Aronofsky, la composición de Portman, la desgarradora premisa, todo.

Sólo a Tim Burton, esa mente de imaginación desbordante y universo único, podía hacernos reír con semejante pastel, es decir: la historia de un hombre que se ve obligado a casarse con una muerta. Sólo él podría desarrollar esta historia sin caer en el chiste fácil y hacerla elevarse a unas cotas de finura y esperpento que nunca caen en el ridículo y que nos maravillan tanto por la técnica con que está contado este maravilloso y mimadísimo como por lo que se cuenta que, milagrosamente, consigue empatizar con el espectador. Todo es excelente, el casting, el diseño de producción, la gran banda sonara, su estilo lúgubre ( marca de la casa Burton), los personajes, el ritmo, las canciones, las coreografías...todo. Una película que, por su historia, pasará a la historia, que ha hecho historia.

En un género tan trillado por James Bond y sus artilugios, cargado de efectos especiales y gadgets de gran lujo pero sin una intriga verdadera y sin nada que contar, aparece Jason Bourne. The Bourne identity es, además de un brillante inicio de una excelente trilogía que será seguida por el estupendo director Paul Greengrass - ésta la dirige el irregular Doug Liman-, la confirmación de que se puede hacer un buen cine de acción, respetuoso con la inteligencia del espectador y comprometido con la historia que cuenta. Es decir, un cine comercial de calidad.

Desde que empieza la película sabemos que asistiremos a algo totalmente nuevo, distinto de todo lo visto en este tipo de películas. La primera escena es un prodigio de narración. Nos introduce en la historia y nos atrapa en unas pocas imágenes. Hay un gran trabajo de cámara - con un cierto deje de cine independiente- y de puesta en escena, todo está contado con tensión y nervio. Nos interesamos enseguida por este personaje que ha perdido la memoria - reconozcámoslo, no nos importa mucho el cómo- y sobre como irá recuperando sus recuerdos. A través de él nos adentramos en una trama de espionaje digna de la mejor tradición del cine de los 70.

Bourne - excelente Matt Damon- irá reconstruyendo sus pasos guiado de Marie - sólido trabajo de Franka Potente- y descubriendo su pasado. Por otro lado, la C.I.A. pondrá todos sus esfuerzos por encontrar a Bourne y no escatimará medios para detenerlo. Mandando asesinos a por él o movilizando a la policía de distintos países. Ello dará lugar a una pelea en un piso de París - cómo duele cada golpe de esa pelea- o una magnífica persecución con un Mini recorriendo las calles de la capital francesa. Todas estas escenas están perfectamente intregadas en la historia y no sólo no ralentizan su desarrollo sino que le dan dinamismo y sentido. A ello contribuye un estupendo montaje de las secuencias de acción y una planficación modélica.

Además, gracias al guión de Tony Gilroy, que dosifica de manera muy sabia la intriga y que nos habla sobre los intrínsecos secretos de la C.I.A. y de esas operaciones encubiertas " patrióticas", y al resto de personajes que forman esta organización fantasma - interpretados por los siempre excelentes Brian Cox y Chris Cooper- la historia adquiere mayor credibilidad, ritmo e intensidad y desembocará en un climax final de altura.

Lo dicho, una excelente película que reabre nuevos caminos para este género y que encabeza la mejor trilogía de cine de acción y espionaje de la historia.


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Zemeckis tiene algo con los aviones. Dos de sus mejores películas empiezan con un trágico suceso aéreo. En la primera, estrellaba el avión donde Tom Hanks viajaba y quedaba náufrago en una isla desierta y nos regalaba una de las mejores interpretaciones del actor y una cinta arriesgada que podía caer en la monotonía y el aburrimiento extremo. No fue así. Náufrago fue un éxito. En la segunda, nos regala esta estupenda cinta (lastrada por un final made in hollywood) y nos trae de vuelta al mejor Denzel Washington en una de las mejores actuaciones de este gran actor. Y de nuevo la lía con un accidente aéreo.

La cinta empieza con una secuencia en la que Denzel Washington se "prepara" para una jornada de trabajo normal después de haber fornicado con una belleza de mujer y haberse corrido una juerga padre. Y desde ahí, desde que empieza, las situaciones se suceden a un ritmo imparable. Desde la espectacular secuencia del accidente aéreo (en la que los excelentes efectos especiales cumplen un cometido para con la historia) hasta los 15 minutos antes del final seguimos el viaje en descenso de un alcohólico intratable , drogadicto, mentiroso, arrogante y sinvergüenza. Un tipo, sin embargo, que cae muy bien porque es sumamente incorrecto y humano. Un anti-héroe de lucidez incuestionable y lleno de sombras y recovecos. Zemeckis elabora un buen análisis de este tipo y deja que sea el personaje central quién mantenga nuestra atención a través de sus acciones y pensamientos, anhelos y sufrimientos.

Esa es la gran baza de la cinta y gana sobre seguro. Por supuesto, hay un recital de secundarios (impagable John Goodman, estupendo Bruce Greenwood, intenso Don Cheadle) y unos excelentes diálogos que surgen de un guión muy bien encaminado hasta su tramo final. Esto hace que todo sea más admirable aún porque es de las pocas veces en las que una película se pone al servicio de tan buenos personajes, actores, historia y guión.

En fin, una muy buena película de un Hollywood que añoramos desde hace tiempo y que alguna vez da muestras de ser adulto y de aunar lo comercial con la calidad.

Hacía tiempo que una película (desde El Pianista de Polanski) no me sobrecogía a sobremanera como lo ha hecho Munich. No hay discurso discurso barato ni verborrea superficial ni moralina de tercera regional. Es una película fría y directa. No engaña a nadie porque no juega a hacerlo, no es tramposa, es certera en su ejecución y es su mejor baza. Por fin, Spielberg se quita esa etiqueta de sentimental. No siente cariño por sus personajes, los pone en acción y no los juzga, lo hacemos nosotros. Ellos buscan venganza, al igual que los del otro bando, en una guerra que no acabará nunca y que da pie a uno de los mejores diálogos de la película y que es el veredicto de esta obra maestra. No se buscan ni buenos ni malos.

Por supuesto, es tontería hablar de los logros técnicos de esta película porque son indiscutibles tanto fotografía, montaje, banda sonora, sonido, puesta en escena, trabajo de cámara...todo. Y encima, Spielberg rueda con nervio y brío las escenas de acción igual que el mejor Michael Mann, y con elegancia y temple las escenas cotidianas como esas comidas alrededor de la mesa y contiene por lo menos, cinco escenas para el recuerdo. Todo está rodado con sentido y transparencia.

Cabe señalar que el trabajo de los actores facilita la tarea de que nos creamos todo porque no hay nada exagerado, y eso es una labor de casting estupenda, no hay grandes estrellas, hay grandes actores. Y, gracias a un guión muy bien escrito que dosifica de manera eficaz el suspense, se logra mantener la atención en todo momento deseando saber más de la historia. Porque es una película que deja poso, que turba, que informa y que se hace grande en la memoria.