- La secuencia inicial es un plano fijo,general. La cámara está distante y apenas se puede distinguir a dos personas en la levedad de una acción intrascendente.
- La final, sin embargo, es un plano medio. Fijo,también. Y en él, podemos ver e interpretar una expresión gestual que define y explica gran parte de lo que nos cuenta la película.

Entre ambas, asistimos a una tremenda historia personal de soledad, aislamiento y horror. Un
descenso escalofriante a los infiernos de la de un ser humano que, con aparente normalidad, se cruza de modo cotidiano y sencillo con sus semejantes.
Manuel Martín Cuenca ya hizo una buena adaptación de la novela de Lorenzo Silva "La flaqueza del bolchevique". y continuó con la también estimable "Malas temporadas".Con ellas,su anterior película "La mitad de Óscar" nos muestra personas con el denominador común de la soledad, y con ella, cierta marginación social que, gradualmente, desembocan en dificiles y dramáticos finales.Son constantes que sobre todo, en sus dos últimos films las adecua con un estilo técnico muy marcado y personal. Largos planos en los que ocurren aparentemente pocas cosas,apenas perceptibles. pero que acercan mucho al sentimiento interno de cada personaje,su estado del alma que trata de explicar lo que la historia desarrolla después .Siempre, con largos silencios, austeridad expositiva y frialdad formal.
.Nos llegan recuerdos y sensaciones de "Vértigo" y "El silencio de los corderos" aún con
particularidades y tonos bien diferentes,pero claramente significativos.

-Es indudable la estimulante aportación de Martín Cuenca al cine español de buena factura comercial y excelente sello de autor.Capítulo aparte para el extraordinario Antonio de la Torre.Probablemente el mejor actor español en la actualidad.Su capacidad profesional le permite abordar los mejores registros interpretativos.Sus personajes siempre tienen la mayor credibilidad y la justa proporción a su expresión como actor.Bien en el reflejo del dolor, la culpa,la necesidad de redención o el temor.

-Film notable.Puede resultar duro e incómodo, pero merece la pena recomendarlo.

Digno sucesor de Abbas Kiorostami, el también iraní Asghar Farhadi aborda en "El pasado" continuidad temática con su anterior película.
Esta vez ,dado que la acción transcurre en Francia, las consecuencias que ocurren tras una separación se acomodan a cierta percepción más occidental que nos hace sentir cercanos a los personajes. Desde la magistral secuencia inicial del reencuentro entre Ahmad y su ex-mujer que se ven a través de un muro insonorizado de cristal, Farhadi nos muestra como han evolucionado dos personas que se vieron envueltas en un conflicto común que los separó. Y esa evolución se desarrolla de modo bien distinto.Como la vida de muchos seres humanos que aspiran a llegar a estabilidades finales o duraderas,soportando acontecimientos que, casi siempre, vuelcan la ilusión y la certeza.Así es la vida. El director nos hace participes de un estudio máximo de unos personajes en un contexto aparentemente mínimo,en donde las apariencias y las realidades iniciales se adaptan a nuevas contingencias.
El breve tiempo en el que trancurre la historia es un factor determinante que, sin duda, hace más atractiva una película compleja y delicada
Dentro de la introspección personal y social que últimamente nos viene mostrando el cine francés- Ozon, Audiard, Claudel...- de la vida de nuestro tiempo, Asghar Farhadi se instala perfectamente en su visión personal de uno de los temas más habituales de nuestros días.
Capítulo aparte para la brillante Bérénice Bejo que hace una gran representación de su personaje.
Si, a modo de posdata, se pudiera hacer una objección a "El pasado",seria lo que a la película le cuesta coger el tono adecuado en los primeros compases.Excepción hecha de la referida secuencia inicial en el aeropuerto.