Y películas como esta me lo confirman. Sencillamente me dicen que, si, podemos enseñar la felicidad máxima a una persona que jamás en su vida la ha conocido hasta entonces, podemos construir civilizaciones, podemos crear obras de arte de una belleza sobrecogedora, películas que nos toquen el corazón, cuadros que nos remuevan el alma, canciones que nos ericen la piel, libros que nos hagan viajar, atardeceres que se conviertan en instantes mágicos, manos que se entrelacen, besos apasionados en mitad de una playa, instantes de lo que significa la verdadera hermosura de la vida humana, de sus mágicos detalles y momentos. Pero verdaderamente no sé si todo eso compensa el daño que somos capaces de hacer. Se puede tardar años en pintar un cuadro, siglos en levantar un imperio pero solo un segundo en destruirlo. Es algo aplicable a casi todo. La creación no es instantánea, la destrucción si. Un corazón roto puede cicatrizar pero la muestra del daño siempre permanecerá. Probablemente divague, sé que lo hago, pero necesitaba desahogar todas las reflexiones que esta obra maestra me ha provocado. El eterno dilema de si somos merecedores del preciado bien de la vida, o realmente deberíamos desaparecer de este mundo para no acabar destrozándolo por completo, a él mismo y a las personas que lo habitamos.
John Merrick lo supo en el último momento. Se dio cuenta de que nunca podría conocer felicidad más hermosa y efímera que esa. Sabía, o al menos intuía, que a final la crueldad volvería por otra vía, porque en la vida real siempre sucede. Decidió aprovechar el momento más feliz de su existencia, para morir con toda la dignidad que la humanidad le había arrebatado durante toda su vida.

Se acabó… Nada morirá Jamás…

Lo dicho: "Un puente hacia Terabithia" supone un gran logro y sobre todo un gran paso en el cine infantíl; es cierto que sigue poseyendo ciertos matices almibarados en varias de sus escenas pero a pesar de ello continua siendo una película que se merecería ser mucho más recordada y mejor valorada que la demasiado edulcorada saga de "Las Crónicas de Narnia". Su mayor dosis de realismo, y su muy acertada decisión de no abusar de los FX, además de su correcto reparto y su hermosa fotografía y Banda Sonora la convierten en una de las mejores películas infantiles de estos últimos años.
Se me olvidaba comentar que aunque es inevitable que la película posea reminiscencias religiosas, éstas no llegan a ser un impedimento tal como para que pueda incomodar a nadie.
En el film hay una conversación referida a ese tema muy bien plasmada por el guionista.

-SPOILER-

El film no escasea en momentos tiernos, emocionantes y hermosos. Entre ellos destacaría la escena en la que AnnaSophia y Josh llegan de "Terabithia" y se despiden en medio del camino de tierra durante una lluvia torrencial, momento muy bien plasmado, muy fugaz pero inolvidable. Por otro lado también destacaría la escena en la que los padres de Josh le comunican la muerte de Leslie (AnnaSophia) y como él se niega a aceptar semejante verdad. A continuación también los momentos de Zooey con la guitarra (sobre todo el último, muy triste) y por último, la última escena cuando "Terabithia" es mostrado a nuestros ojos en todo su esplendor. Muy hermoso.

Una de las mejores frases: "Tu tienes que creer en eso y lo odias, Yo en cambio no creo y me parece hermosísimo" (AnnaSophia a Josh hablando de la religión)

Finalmente no puedo irme sin antes decir que Sofia Coppola ha conseguido algo que parecía imposible, al menos para mí; superarse a sí misma con esta película sencillamente brillante, que consigue adentrarse en un personaje retratado siempre de manera muy injusta en el cine y al que esta talentosa directora al fin hace justicia con su personal visión. De esta forma "Maria Antonieta" es una bofetada al academicismo, la ortodoxia y el conservadurismo del cine encuadrado en el género histórico, y resulta por ello todo un hito dentro de la cinematografía en general.
En fin, me despido no sin antes desearles que disfruten con esta infravalorada obra y que se deleiten vuestros ojos, oidos y paladares con uno de los retratos históricos más amenos y humanos que se hayan podido realizar en mucho, mucho tiempo; el de una reina que al fin y al cabo, (y como bien reza el subtítulo del film) era sólo una adolescente.

-SPOILER-

Por último, una cosa me ha quedado totalmente clara con esta película, Sofia Coppola tiene mano para los finales, consigue aunar en ellos una gran cantidad de emociones, consigue que aguantes la respiración, que te emociones y que te quedes extasiado. La escena final con Maria Antonieta y Luis en el carruaje, despidiendose de su juvetud, con el jardin tras la ventana como un paraiso ya lejos e inalcanzable y con el amanecer tras de sí resulta todo un prodigio de belleza cinematográfica, y desde luego una de las mejores escenas de la película. Sin desmerecer por supuesto esa otra brillante y arriesgada escena, cuando la joven reina, sale al balcón de palacio y se inclina ante su pueblo asumiendo asi su derrota. Increible plano y en resumidas cuentas increible película.
En última instancia solo quiero dejar clara una cosa. El cine de Sofia no es un cine que cuente historias propiamente dichas. No es un cine clásico que se base en un principio, un desarrollo y un final en torno a un argumento claramente definido y dividido en secuencias, más bien sus películas son radiografías íntimas de sus personajes, de sus protagonistas. Es un cine claramente personal y por ello muy susceptible de poseer opiniones extremadamente opuestas. En un principio puede no quedar clara su intención pero en realidad tiene más razon de ser de la que parece. Si en "Las Virgenes Suicidas" se centraba en la embrujadora personalidad de un grupo de bellas hermanas, y en "Lost in Translation" iba en busca de la identidad de dos personas perdidas tanto física como interiormente, en esta "Maria Antonieta" completa finalmente su trilogia de la identidad y nos muestra un cuadro sumamente bello y humano de una eterna muchacha de 14 años que acabó convirtiendose en mujer drásticamente, completando asi el viaje de busqueda interior iniciado con su opera prima, continuado (y "casi" consumado) con su segunda y alaba obra y terminando con esta, su más infravalorada película.

El guión sabe crear momentos verdaderamente buenos tales como la cena en la que se encuentran presentes los dos matrimonios (Kate y su marido, y Jennifer y Patrick), o esa otra escena cuando el personaje interpretado por Jackie Earle Haley se adentra en la piscina repleta de niños que corren asustados al darse cuenta de su identidad. Además hay que destacar cualquiera de los momentos en los que Kate está en pantalla porque son sin duda los mejores, se hace notar que, aunque todos los personajes estan muy bien perfilados, el suyo es el más cuidado de todos; sus dialogos son los mejores.
Por otro lado las escenas de pareja de Kate y Patrick están muy bien realizadas y se hace notar la total entrega, predisposición y profesionalidad por parte de los interpretes, especialmente Winslet, con unos desnudos sorprendentemente naturales.
Llamativos son algunos detalles tales como los numerosos momentos en los que los trenes cobran importancia en forma de símbolos. Llegamos a oirlos varias veces a lo largo del film de manera claramente deliberada como queriendonos decir que algún choque emocional se aproxima hacia algún personaje.
Finalmente quisiera aclarar que ciertamente la historia no es nueva (pero ¿que historia es nueva hoy día?) y por ello lo importante es, ya no tanto el qué se nos cuenta, sino el cómo y en este caso particular, el señor Field nos lo cuenta con sumo talento y delicadeza.
En resumen, esta película sólo es recomendable para aquellos que ya disfrutaran con la anterior obra de su director, y para aquellos que gusten de digerir ese tipo de films que se toman su tiempo para asentarse y poder arrancar con maestría.

Y es que esos oscuros pasillos, esa carismatica protagonista (ya una de las heroínas indiscutibles del cine de terror) interpretada con suma maestría por una joven y primeriza Sigorney Weaver y finalmente ese monstruo que pocas veces mostraba su presencía en la primera entrega pero que se revelaba en los momentos acertados se han situado ya como elementos antológicos e irreptibles del cine de cualquier época. Escenas cómo la del nacimiento del Alien en el interior del cuerpo de un John Hurt en pleno almuerzo son ya momentos icónicos que han sido imitados y parodiados hasta la saciedad por haberse convertido en algunos de los mejores que el cine de terror psicológico nos haya podido dejar.
Sobra decir que sus posteriores entregas, que ciertamente no alcanzaban el nivel de maestría de la original, no pudieron llegar ni siquiera a desear imitar el estilo de Scott, hasta tal punto que la decisión más inteligente para continuar las posteriores aventuras de Ripley fue tomada por el Señor James "Titanic" Cameron al dar una tremenda vuelta de tuerca a los elementos de la historia convirtiendola desde el primer momento en una excelente cinta de acción con toques de terror que conseguía entretener e incluso apasionar con un muy acertado argumento cómo continuación. Probablemente de las otras tres entregas posteriores sea la mejor parada y la más acertada.
Ni el ya reconocido maestro del thriller David Fincher (que ya ha confirmado su innegable talento con "Zodiac"), ni un todavía semidesconocido por aquel entonces Jean Pierre Jeunet (que luego alcanzaría la fama mundial con su soñadora "Amelie") llegaron si quiera a rozar las virtudes alcanzadas por Cameron y mucho menos por Ridley. Fincher creo una cinta que, aunque poseía sus buenos elementos, no fueron del todo bien repartidos. Y Jean Pierre definitivamente acabó por dirigir su peor película, reafirmando un estilo suyo muy particular y consiguiendo verdaderos momentos de tensión pero explotando inutilmente el elemento innecesario del gore y un bizarro argumento que traspasaba el límite de lo creíble para llegar directamente a lo increíble.
Sin duda la conclusión que nos queda es que la saga "Alien", a pesar de su decaimieto para con sus continuaciones, ha conseguido mantenerse como un referente del cine moderno de terror. Y el señor Scott ha visto reconocido su talento, perdido cada vez más con los años, sin llegar a repetirse ese memorable momento en la historia del cine en el que consiguió crear dos obras maestras de la cinematografía sin él saberlo, introduciendonos con un viaje terrorifíco a traves de los pasillos de la Nostronomo y terminando con una irresistible entrada al futuro más pesimista del ser humano a traves de la puerta de Tanhausser en dos grandiosas películas que sin duda jamás volverán a repetirse pero que tampoco se perderán como lágrimas en la lluvia.