“Si Phillip K. Dick levantara la cabeza...”, dicen muchos hoy día. Y es verdad que la obra de este maravilloso escritor de ciencia ficción ha sido adaptada y readaptada hasta la infinitud. Pero, si levantara la cabeza, seguro que se sorprendería positivamente con la potencia cinematográfica de muchos de sus relatos cortos. “Desafio total”, al igual que “Olvídate de mí”, nace del cuento “Lo recordamos por usted”, una historia que inserta la memoria en la industria del día a día en una sociedad futurística.
Douglas Quaid es un hombre de la calle, sencillo, rutinario, con un matrimonio feliz y un trabajo estable. Pero quiere nuevas experiencias y recurre a una empresa que oferta la inclusión de recuerdos nuevos en el pasado de la memoria personal, una experiencia útil sólo mirando hacia atrás. Y este juego de realidades pasadas y presentes será uno de los principales motores narrativos que harán dudar al espectador sobre la realidad de lo que le ocurre al protagonista.
Para romper con la monotonía, Douglas quiere ser espía. Douglas es el hombre contemporáneo que, en una fase de su vida, recuerda esa infancia de indios, vaqueros, policías y marcianitos, la ilusión por una rutina forajida y un mundo lleno de peligros. Se convierte en un hombre perseguido en una situación muy “hitchcock”, una especie de falso culpable que le sigue el juego a los malos.
También existe un subtexto en la sociedad del planeta Marte. Un tirano dictador monopoliza los recursos de oxígeno ocultando una fuente extraterrestre inagotable. El bando terrorista separatista atenta por las calles de forma violenta. Los marginados se alían en los barrios más pobres de la ciudad, junto con los mutantes y los deformes, ayudando a la resistencia y luchando por sus derechos mientras miles de turistas de la Tierra se regocijan con todo lujo en las mejores instalaciones del planeta.

Todo este contexto social enmarcado en ciudades utópicas con taxis sin conductor, televisores integrados en la pared, grandes carteles luminosos en la calle, coches de diseños poligonales y aerodinámicos. Todo un intento visionario poco pretencioso que nada tiene que ver con la ciudad androide de “Blade Runner”.

Y es que es muy difícil ver una película y, posteriormente, cada vez que oyes algo de ella, desear de una forma irracional volver a verla. Sólo pasa con las aclamadas "obras maestras" del cine, personalmente con varias de Billy Wilder, Polanski, y parte de la antigua ciencia ficción.

Tras la estupenda "La Mosca" llegó "Dead Ringers", título original de esta cinta. Con Jeremy Irons en la cabeza, en un doble papel, y Geneviève Bujold en el opuesto femenino.

¿Temática? La total caída psicológica de este par de gemelos, a la par que la física (característica principal del cine del canadiense). El entorno laboral de los protagonistas, ginecología, permite mostrarnos toda esa experimentación física y su inevitable deformación a medida que la historia avanza.

La música, del inseparable de David: Howard Shore, aclamado tras componer para Peter Jackson. La relación entre David y Cronenberg es semejante a la de G.Lucas/Spielberg y Williams, que nacen desconocidos y escalan paralelamente hasta alcanzar la cima, en una simbiosis artística.

En la cinta, Howard nos muestra toda una gama de composiciones siniestras, que reducen la claridad de la imagen, haciendo de la oscuridad principal medio sonoro y visual. Posteriormente, en otras películas como "El Maquinista" de Brad Anderson, se ha utilizado este acompañamiento acústico en la degradación del personaje. El uso de chirriantes strings corresponde a las escenas de aislamiento y depresión y los pianos y "atmospheres" suaves a las escenas de sexo o más mórbidas (tal y como ya hizo en "Crash"). Recalco, de nuevo, el paralelismo, o quizás la inspiración, de Roque Baños de esta película, que no quiere decir plagio, puesto que nos ofrece algo tan diferente como original.

En definitiva, un goce visual y sonoro que da mucho que pensar y que ahonda más en el estudio de la psicología humana-animal llevada desde el primer corto de Cronenberg, grande entre grandes.

¿Qué más podemos pedir si vemos como la temática más oscura y erótica del gran David Cronenberg sucumbe y penetra en uno de los mejores actores de la actualidad? Poco. Y es que la versatilidad interpretativa de Ewan es impresionante.

Lo vimos en Star Wars como uno de los grandes jedi que parió el universo, con toda la castidad que conlleva, y ahora, tal James Spader en "Crash" o Mortensen en "Una historia de violencia", se convierte en todo un fornicador-automático.

Tal vez la cinta no nos cuente nada relevante o tremendamente interesante, al menos a
primera vista. Pero, creo que es digna de análisis. Las motivaciones del personaje se reducen a la completa satisfacción del "eros", guía de cada decisión en su vida.

Probablemente se trate todo en un grado superior, exagerándolo, pero no tan lejos de la realidad. Solemos estereotipar este tipo de actitudes a camioneros, obreros, o demás salidos sexuales, pero todos sabemos que pocos son los que saben conversar de otra cosa aparte de movidas en pos de conseguir la atracción del género opuesto.

Una película, como dicen por arriba, incómoda de ver en un principio, pero si cerramos la mente a prejuicios conservadores y no intentamos adivinar qué pensarán nuestros compañeros de visionado, es completamente disfrutable.

Comenzaré diciendo que tal vez haya visto la serie muy de pequeño, pero en mi cabeza no queda ningún recuerdo. Quizás esto sea una ventaja y no la vea con referentes o prejuicios, o también una desventaja al no tener el placer de localizar posibles guiños, tanto en personajes o en trama.
Aún así, puedo resaltar el impresionante apartado visual residente en las innumerables localizaciones idílicas y la colorista fotografía de Dion Beebe ("Memorias de una Geisha", "Collateral" o "Chicago"). También nombrar el buen rollo que transmiten los temas musicales, normalmente discotequeros o ambient.
En el dúo protagonista prevalece la presencia de Sony (Collin Farrel), que es el que lleva la voz cantante ante la casi pasividad de Rico (Jamie Foxx). Me han encantado los gestos "chulescos" de Collin durante todo el film: "toque de perilla", "mirada seductora", "caminar cowboy", etc.
La trama no es lo más relevante en un film casi más técnico que artístico, en el que el tito Mann (Michael Mann) sigue en esa mágnifica tónica de dinámicos planos y montaje fluido.
Un placer visual.

Hay pelis que quizás sean de baja calidad, como esta, pero, sin duda, tienen un valor sentimental supremo al tratarse de la leche televisiva que hemos amamantado todos los de mi generación.

El peque, tras ser raptado por sus "malvados" secuestradores, recorre NewYork a través de los lugares conocidos en un libro infantil que le leía su mami. Este original motor de combustion nos lleva a mil situaciones cómicas en las que los pobres malos sufrirán tal "malos de solo en casa".

Peque, cuidado con las drogas amigo mío!