Una de las pocas películas que dirigió Francisco Prósper que se ocupó de otras labores relacionadas con el cine y que demostró también en esta faceta una evidente capacidad para agradar al espectador pues aquí hizo una comedia sin pretensiones que aunque tenga las limitaciones propias de una película que no tiene grandes ambiciones resulta muy agradable y simpática y tiene un guión que está bien estructurado. La Mary Carmen Ormeño que aparece en el reparto no hizo ninguna película más y en ese momento era la campeona nacional de paracaidismo. Fiorella Faltoyano ofrece una creación agridulce muy lograda y llena de matices con la que destaca mucho. Teresa Gimpera imprime un encanto especial a su personaje y en ese mismo año estuvo especialmente brillante también en "Tuset Street". También agrada bastante el personaje de Elisa Ramírez. En general todos los componentes del abultado reparto que encabeza el gran Alberto Closas se mueven con acierto y las personalidades de unos contrastan agradablemente con las de otros. La película tiene las mejores virtudes de la comedia española de su época y tiene un encanto en el tono general que es imposible de hallar en la comedia española de hoy que es muy monótona estéticamente. "Un día es un día" es un producto que se tolera muy bien y a eso contribuyen también las graciosas creaciones de Sonia Bruno, Carmen Lozano y Olga Omar.

Una película perteneciente a un momento en el que el cine español en general había entrado en una profunda decadencia. Constituye "La hora bruja" la última película que le salió bien de verdad a Jaime de Armiñán porque en sus tres obras posteriores a esta llegó a perder del todo la grata personalidad que caracterizaba a casi todas las anteriores. Gran director de actores y autor lleno de maravillosas inquietudes Jaime de Armiñán dotó a "La hora bruja" de un encanto casi mágico aunque sea una obra en la que aparecen algunas imperfecciones en el trazado de personajes y que cuenta con algunos momentos que nada aportan al atractivo planteamiento general. La belleza estética de la obra que se traduce en una sucesión de imágenes planificadas con un buen gusto notable es indudable y además sorprende el hecho de que los tres intérpretes que encabezan el reparto consigan mantener de principio a fin la atención del espectador desplegando al mismo tiempo determinados defectos interpretativos. Como siempre en las películas de Armiñán las relaciones entre los personajes están repletas de matices y por eso la obra conecta rápìdamente con el espectador que va notando poco a poco como le atrapa ese mundo inquietante y poético en el que se desarrolla una obra donde todo es impreciso y complicado. A pesar de sus defectos que de todas formas son escasos Armiñán consiguió aquí una obra apasionante cuyo elevado poder de sugestión llega a fascinar. Es una muy bella plasmación.

Es un melodrama psicológico de una apabullante complejidad y esto hace que la película sea difícil de entender porque dentro de esta complicada naturaleza interna que tiene aparecen fragmentos donde la historia se hace confusa y no se consigue mantener del todo atento al espectador. Es un film que superó ampliamente en ambiciones a los dos anteriores de Iquino que fueron "Los ángeles del volante" y "Secretaria para todo" que eran obras amables carentes de complicaciones argumentales. "Buen viaje, Pablo" escarba en las zonas más profundas de la mente humana estableciendo un sugestivo paralelismo entre las intenciones reales del personaje protagonista y lo que el destino le tiene reservado. Es una gran verdad que por desgracia no se puede luchar contra el destino y en este puzzle cinematográfico complicado de resolver así se demuestra. Magnífica es la interpretación de Ettore Manni, que con su labor le echa una mano a Iquino para que la obra salga adelante. La parte femenina del reparto cumple con evidente corrección y actores secundarios como Casaravilla, Caffarel y Díaz González destacan igualmente con interpretaciones de calidad. El film tiene sus gotas de romanticismo y una acertada música incidental. A pesar de ser una obra irregular la voluntad que tuvo Iquino para hacer algo diferente a lo habitual en el cine nacional del momento justificaría que este título no estuviera tan olvidado. Lamentablemente a Iquino se le recuerda sobre todo por sus aportaciones al cine erótico, género en el que fue bastante cutre.

Una película modesta en cuanto a condiciones de producción y que no carece de detalles pueriles dentro de su trama policíaca. Los personajes secundarios tienen poca importancia en el desarrollo de la historia y son los tres protagonistas los que van perfilando con sus actos el sentido final de la obra. Hay convencionalismos pero se palpa una buena intención por parte del director y tanto eso como la ya mentada modestia general del film despiertan simpatía en el espectador que tiene la sensación de haber quedado enganchado durante un rato ante un film policíaco o que por lo menos se ha intentado con la mejor intención. Hay que destacar la banda sonora de Martinez Tudó que matiza brillantemente las diversas situaciones de esta obra pesimista. Arturo Fernández hace una insolita creación y de manera más o menos brillante. También quedan bien Marisa de Leza y Luis Dávila al encarnar a los otros personajes principales. El argumento no está del todo mal planificado y el resultado final es muy aceptable.

El cine policíaco español de determinada época de nuestra cinematografía cuenta con un buen número de obras que no han tenido especiales reconocimientos y una de ellas es "Senda torcida" que fue realizada por un director especializado en cine policíaco que mediante unos medios modestos conseguía resultados de palpable eficacia. Al igual que en "Trampa mortal" que resultó algo inferior a la que se comenta aquí Santillán contó con Víctor Valverde y Marta Padován como pareja protagonista. Ambos se muestran muy convincentes en sus creaciones al igual que también convence Gerard Tichy encarnando a un delincuente como lo hace Valverde pero de condición muy distinta a la de su compañero de fechorías. Tichy participó poco después en una de las más agradables películas de Germán Lorente, la refinada "Playa de Formentor". En cuanto al tipo de violencia aplicada en varias escenas es más o menos del mismo estilo que la de "El cerco" de Miguel Iglesias o la de "A sangre fría" de Juan Bosch.