Me ha gustado mucho la segunda temporada de The Deuce, (HBO) aunque tampoco disimulo que soy muy fan de David Simon y George Pelecanos. Me encanta su estilo, el ritmo trepidante, el montaje, las tramas paralelas, el amplio abanico de personajes que cruzan sus caminos. Es una propuesta exigente, al principio siempre cuesta un poco, pero en un momento dado suena un clic y estás enganchado.

Si la primera temporada se centraba en la prostitución y en los primeros años 70 con look blaxploitation, ahora han pasado algunos años, la emergente industria del porno se abre paso a ritmo de música funk, clubs nocturnos y discotecas. Simon siempre intenta atar todos los cabos; mafia, instituciones, policía, droga.. y por supuesto las tragedias personales de los protagonistas, finalmente Vincent Martino se prostituye tanto o más que las que hacen la calle. Alguien puede argumentar que falta el punto sórdido de The Corner (e incluso de The Wire), y que al igual que pasaba en la espléndida Treme, se cuenta una historia trágica y miserable de una forma un tanto amable. Personalmente pienso que no deja de ser una ficción, y que de elevadas que dosis de realidad ya vamos sobrados, a buen entendedor...

!Y qué selección músical!!!

Concebida originalmente como dos películas independientes de 95' minutos, "Él" y "Ella", para ver en este orden, con la historia contada desde los dos puntos de vista, con algunas escenas comunes, y estrenada en este formato en diversos festivales, se estrenó como una sola película de 120', "La desaparición de Eleanor Rigby: Ellos". En este caso, la historia se centra en el personaje de Jessica Chastain, la devastación provocada por la pérdida de un hijo y las trágicas consecuencias en la vida de la pareja y en una relación de la que se nos ha dado detalle de cómo y cuando se conocieron.

Ned Benson (también guionista), rueda esta película con un estilo clásico, ese forma de rodar que sugiere sin hacerse notar, que abre la ventana de forma natural para que contemplemos el interior, sin artificios de ningún tipo, todo contado de forma sutil y muy elegante, especialmente en esta entrega, "Ella". Planos medios prolongados con dos personajes dialogando, planos subjetivos desde detrás del alguno de los personajes, o en movimiento por las calles de un New York, mostrado mucho más sereno de lo que se nos refleja habitualmente, fundidos en negro que cierran y abren un nuevo acto, flashbacks justos y necesarios con algún pasaje del pasado, apenas unas pinceladas.

Luces y sombras en Falcon y el Soldado de Invierno, continuación necesaria de Avengers Endgame sobre todo porque todo gira entorno a un gran protagonista cuya ausencia (aunque no exactamente) y los valores que representa ha dejado un enorme vacío en el universo Marvel; el Capitán América.

Funciona como buddy movie, aunque lejos de la añorada Hap and Leonard con la que mantiene evidentes paralelismos desde muchos puntos de vista incluida la ambientación sureña; funcionan las excelentes escenas de acción made in Marvel y funciona el capítulo final, toda una declaración de intenciones de la casa como alegato antifascista y antiracista, un buen directo a la mandíbula de la poderosa factoría Marvel-Disney al deleznable trumpismo (*). Y funciona de escándalo el nuevo personaje, John Walker, el reverso tenebroso del Capitán, representando lo peor de la sociedad americana (populista, fanfarrón y deshonesto) pero qué pasada conocer a Wyatt, el hijo de Kurt Russell).

No funciona sin embargo la trama de esa resistencia liberadora / terrorista (un pequeño cacao se forman aquí los guionistas) absolutamente arbitraria, unos Sin Banderas de los que nunca queda clara su procedencia (y toda la historia del suero, ufff) ni sus ideales y que quedan lejos de ser un enemigo a la altura. O el tratamiento de algunos personajes que deambulan por la historia de forma muy arbitraria y casi demencial, como el Barón Zemo o Sharon Carter.

(*) Marvel siempre ha sido una productora muy política, desde que John Romita entrara en los 70 incluyendo la lucha por los derechos raciales en Spiderman. Y no hay que olvidar que ya hubo un capitán de raza negra en los 80 en plena era Reagan.

Unas palabrejas sobre la impactante película "Polytechnique" (2009) que pudimos ver hace unos días dentro del ciclo dedicado a Denis Villeneuve en el Cineclub Universitario de Granada, todavía en su etapa canadiense antes de trasladarse a Hollywood. Una película realmente magistral, un ejercicio de precisión y de concisión realmente admirable.

Sigue en spoilers

Como el que no quiere la cosa, en 2020 se cumplen 30 años del estreno de "El Padrino: Parte III" en 1990, una película que en su momento no fue unánimemente aclamada ni mucho menos (todos estuvimos más pendientes de los fallos que de las virtudes, recuerdo interminables y sangrientas conversaciones al respecto, jaja), pero que hoy en día me parece no sólo fabulosa, sino dignísima continuación y cierre de la trilogía.

Brillante Coppola ordenando los mimbres disponibles para relacionar a la familia Corleone con la trama eclesiástica (incluyendo hechos reales como el escándalo financiero de la Banca del Vaticano o la muerte de Juan Pablo I) y la vuelta a Sicilia para visitar a Don Tommasino y así cerrar el círculo, me parecen ideas indiscutibles y que ponen de manifiesto su enorme talento. El drama familiar que pasa factura a Michael Corleone (inmenso Pacino) por su relación con su hijo Anthony y los remordimientos por la muerte de Fredo y la imposibilidad de proponer soluciones para buscar alguna redención, ni en su relación con Kay ni en la legalización de los negocios familiares, convierten a Michael en un fantasma del pasado, perdido y humillado, que sólo encuentra consuelo en su hija Mary y en el refugio indeseado e inesperado de que la familia subsista gracias a la reencarnación de Sonny en su su sobrino Vincent.

Enorme su habilidad para inventar de la nada personajes nuevos como Don Altobello o Joey Zasa (ya lo hizo en El Padrino II con Hyman Roth y Frankie Pentangeli) o exprimir al máximo las posibilidades de Vincent Corleone, Connie o Al Neri, permitiéndose el lujo de prescindir de Tom Hagen por no llegar a un acuerdo económico con Robert Duvall, posiblemente uno de loas decisiones que más perjudicó al proyecto. Es evidente que Sofia Coppola como Mary Corleone fue una decisión manifiestamente mejorable (rechazó el papel Wynona Rider), pero qué más da ante la descomunal escena inicial en la fiesta cumpleaños (el duelo Vincent - Joey Zasa en presencia de Michael es oro molido) o el desolador final en la escalinata de la Casa de la Ópera de Sicilia con la Intermezzo de la ópera de Mascagni Cavaleria rusticana y ese grito silencioso que ya es historia del cine.

Una obra maestra.