Drama que va a encadenar una serie de acontecimientos cuyos efectos harán variar totalmente el rumbo de las vidas de los personajes.
El contenido es melodramático, pero por contra el tratamiento es austero y absolutamente distante, dando a la película un extraño y curioso matiz. Las interpretaciones también van por esa misma línea, los rostros son siempre inexpresivos y en los momentos de más tensión emocional un fundido suele cortar por lo sano.
Estos contrastes consiguen crear un clima de desapasionada tristeza y una interesante huída del estereotipo sentimental.

Con un hombre y una mujer y sin apenas más elementos se construye una historia sobre el amor con dos personas que han pasado por momentos difíciles.
Lelouch es ante todo esteticista, pero la película no se queda en una sucesión de bonitas postales, las imágenes poseen fuerza y vigor y van sonsacando detalles sobre la personalidad de los protagonistas.
Trintignant y Aimée están magníficos, los diálogos son frescos y el montaje posee ese atractivo tono sincopado tan propio de su época.
El travelling circular en torno a la pareja con la pegadiza música de Francis Lai sonando es quizás el momento más recordado y también imitado.

Es gratificante ver una película de los primeros años del cine sonoro de las carcaterísticas de ésta, no por el tema sino por el tratamiento.
Los diálogos realmente son escasos e incluso se recurre a ilustrarnos con las páginas de un libro a la manera de los rótulos del cine mudo, aunque sí se utiliza constantemente la música, ruidos y el juego de luces y sombras para ayudar a crear una atmósfera de terror.
En cuanto a la técnica, Dreyer demuestra un inusitado virtuosismo con una cámara ágil y en contínuo movimiento buscando y logrando planos sorprendentes, aunque es de suponer que la aportación del gran operador Rudolph Maté fue más que importante.

Un viaje, los ocupantes del coche aún jóvenes y aparentemente acordes con los tiempos, pero ilustran los típicos marido celoso, mujer coqueta y soltero atractivo.

Atravesando una inhóspita España aparecen otros aspectos retrógados (muy cercanos al cine de Buñuel) en el fanatismo religioso de la tía y la obsesión por los animales, no exenta de crueldad, del niño. Desde el momento de la parada se entra en una regresión, pérdida de autocontrol y creciente inmadurez, la tensión sexual sube y la búsqueda de una confirmación al temido engaño será ya enfermiza.

Saura filma con buen pulso y meticulosidad, sacando imágenes potentes del blanco y negro iluminado con la sabiduría de Luis Cuadrado.

Kieslowski hace un retrato urbano opresivo con esos altos bloques de pisos (lugar común en todo el Decálogo) y ambiente gélido, en una condensación de la versión extendida (No matarás) que se estrenó en los cines atesorando más detalles, aunque aquí aparece la misma esencia.

El comienzo son, en boca del joven abogado, reflexiones sobre el sinsentido de la pena de muerte (¿Para qué una ley que castiga y no previene?), continuando, sin escatimar crudeza, hacia un amargo, desesperado y sobrecogedor alegato contra la pena capital y la sociedad que la aplica.