Como se ha dicho en repetidas ocasiones en los medios de comunicación, la serie "revolucionó" el formato televisivo con su original propuesta de presentar los acontecimientos en tiempo real, tal como se nos recordaba al comienzo de cada episodio. Así "24" consiguió presentarnos un complicado universo paralelo donde 24 horas se hacían más largas que un día sin pan. Un universo paralelo que se atrevió a tener a un presidente negro en la Casa Blanca nueve años antes de que Barack Obama fuera elegido presidente de los Estados Unidos.
La serie siempre tuvo un ritmo trepidante y frenético acentuado en todo momento por el emblemático reloj digital que iba apareciendo constantemente en pantalla, que nos iba marcando el paso de los minutos y segundos, con ese sonidito que se te acababa metiendo en el oído como si se tratara de una mosca cojonera. Con el fin de mostrar acciones que se sucedían simultáneamente, se usaba el recurso de la pantalla partida y eso daba una cierta sensación de realismo.
Si una cosa aprendimos de "24" durante sus 8 años de emisión es que no te debes fiar de nadie. Algo que al parecer el equipo de RRHH de la UAT no lleva demasiado bien. Desde aquí les felicitamos por la gran cantidad de psicópatas, gente con antecedentes delinquivos, ex-terroristas o incluso terroristas en activo, que llegaron a contratar. Señores y señoras del equipo de RRHH, unos psicotécnicos a los candidatos, un poco de búsqueda de archivos de la persona (no sé, su Facebook, su Twitter, su Badoo, lo que sea, algo...). Me encantaba cuando se desenmascaraba a alguno de los dobles agentes y luego uno de sus compañeros soltaba frases como: Me había dado cuenta que llevaba actuando raro todo el día, pero no le dí importancia...
Toda buena película de acción tiene que tener a su gran superhéroe. Podríamos decir que Jack Bauer es a las series de acción lo que John McClane (el personaje de Bruce Willis en todas las partes de "La jungla de cristal") es al cine de acción. Un hombre de carne y hueso, que posee todas las características de un superhombre, pero sin sus superpoderes. Jack Bauer es tiroteado, apuñalado, golpeado, traicionado, infectado por virus letales, pero él permanece ahí dándolo todo, es como una especie de Lobezno, con un esqueleto recubierto en Adamantium, que le hace inmune a cualquier tipo de dolor, ya sea físico o psíquico.
Por supuesto, como el resto de personajes de "24", Jack no come, no duerme y no caga nunca. Podríamos decir que "24" es una serie sobre personas anoréxicas, insomnes y totalmente restreñidas... Por ello Jack suelta perlitas como: "He matado a dos personas desde la medianoche. No he dormido en casi 24 horas. Por todo ello, igual deberías temerme un poco más de lo que quizás piensas."
La serie dio vida a grandes personajes. Aquí hay la lista de mis favoritos: (en orden de aparición)
1) Nina Myers: Es la mano derecha de Jack en la UAT. Supongo que no descubro nada nuevo si comento que Nina es una mujer fría, calculadora, mentirosa, manipuladora, seductora, capaz de trabajar bajo una identidad falsa sin que nadie se dé cuenta. Poco se sabe del pasado de este personaje y de los verdaderos motivos por los que hace todo lo que hace. Nina es la responsable de uno de los finales de temporada más impactantes que he visto en la televisión, que consiguió sentar el tono de la serie.
2) Tony Almeida: En la primera temporada aparece como tercer oficial de la UAT, justo por debajo de Nina Myers, con la que mantiene una relación amorosa. Almeida protagonizó una de las relaciones amorosas más verdaderas y más intensas de esta serie. Su historia de amor con Michelle Dessler. Tony Almeida desapareció al final de la quinta temporada, para reaparecer en la séptima convertido en un rebelde.
3) Sherry Palmer: Esposa de David Palmer y por lo tanto Primera Dama de los Estados Unidos y fue otro de los grandes personajes creados para el universo "24". Una mujer de una ambición shakesperiana, una especie de Lady Macbeth, capaz de cualquier cosa (incluso de cometer traición y asesinato) para salvar el honor de sus hijos y mantener el estatus de su familia, aunque tenga que pasar por encima de todo el mundo durante el camino hacia la cima. Es una gran manipuladora, una gran oradora y muy elegante (en la primera temporada llega a cambiarse de vestuario hasta seis veces, a pesar de que la acción ocurre en el transcurso de un solo día, igual es que la pobre suda mucho...)
4) Chloe O'Brian: Apareció en la tercera temporada y pisó fuerte, porque se quedó hasta el final. La compañera y amiga más fiel de Jack. Chloe tiene un puntillo friky-nerd que resulta encantador y eso la ha convertido en uno de los personajes más queridos de la televisión, sobre todo por su particular manera de ser, siempre con esa cara de niña enfadada (en plan "¡pues ya no tajunto!").
5) Martha Logan: Es la mujer del malévolo presidente Charles Logan durante la quinta temporada. Pero lo que hacía de este personaje alguien tremendamente interesante era su inestabilidad mental, Martha era totalmente adicta a las pastillas, lo cual ponía en duda su credibilidad a la hora de ver conspiraciones, dado que todo el mundo pensaba que veía cosas donde no las había.
A algunas temporadas se les veía demasiado el plumero, que habían alargado la trama con subtramas innecesarias y poco interesantes. Además, el formato de la narración en tiempo real, aunque original al principio, terminó quemándose, porque aunque la versomilitud no fuera uno de sus fuertes, Bauer y sus proezas acababan resultando algo cansinas. Aún así la serie tuvo grandes personajes, grandes escenas de acción y algunas tramas interesantes.

"Sharknado" es una película ridícula, absurda, excesiva, exagerada, loca, histérica, boba, pero, en mi opinión memorable. "Sharknado" es lo que su propio título indica: una película sobre un tornado que a su paso por el Pacífico ha ido recogiendo miles y miles de tiburones para luego arrastrarlos hasta las costas de Santa Monica, donde tiene lugar una verdadera lluvia de tiburones con ganas de zamparse todo lo que pillan. La película pertenece a toda una tradición de películas absurdas sobre tiburones: "Deep Blue Sea", "Dinoshark", "Ghost Shark", "Jersey Shore Shark Attack", "Mega Shark vs. Giant Octopus", "Sand Sharks", "Snow Shark", "Sharktopus", "Super Shark" o "Two Headed Shark Attack", para nombrar sólo algunos ejemplos de lo que ha dado de sí la cosa...

"Sharknado" es una de esas películas intencionadamente malas que, no se sabe muy bien por qué, acaban resultando simpáticas y casi un fenómeno de masas en la red. Yo me imagino a un grupo de jóvenes guionistas en un bar con algunas copitas de más diciendo algo así como: ¿Te imaginas hacer una peli en la que lluevan tiburones del cielo? Et voilà! Aquí la tenemos...

El elenco y los personajes:

Entre los miembros del "gran" reparto de actorazos y artistazas, encontramos a Ian Ziering, intepretando al súper-prota de la peli (Fin Shepard). Ziering no ha ido muy lejos tras graduarse del West Beverly Hills High School en "Sensación de vivir"; aparentmente lo único que ha hecho de provecho este muchacho es poner un bar en la playa de Santa Mónica y dedicarse a hacer surf en sus ratos libres. Fin es un machote, un tipo duro, capaz de acabar con la bandada de tiburones y todo lo que le echen. Finn (muy intuitivo él) enseguida se da cuenta de lo que está sucediendo, mientras que todo el mundo se piensa que se trata de una tormentilla de nada, él sabe antes que nadie que no se trata de una tormenta cualquiera. ¡Hay que ver como ha cambiado este chico, con lo tonto que era en "Sensación de vivir"! Para tranquilizar a sus fans, diré que Ziering no está más calvo que en "Sensación de vivir", debe haber ido a la clínica Svenson, porque ya sabes "Si pierdes el pelo, no pierdas el tiempo".

Intepretando a su ex-exposa, tenemos a una inefable y supermaquillada Tara Reid, pintada como una mona, con un perturbador brillo de labios que ni el huracán de tiburones consigue lavar de su rostro, un rostro con un tono anaranjado, como de crema autobronceadora del Carrefour mucho más inquietante que las fauces de los escualos que aparecen en la película. Reid, como es habitual, despliega las alas de su gran talento interpretativo para hacer frente al tornado de tiburones generados digitalmente. Entre los personajes, también podemos destacar a Nova Clarke, una sexy camarera que trabaja en el bar de Finn, con el que tiene un claro URST, pero que al final de la peli parece conformarse con poder cepillarse al hijo de Fin, ya que el padre no le hace mucho caso; claro que sí, todo queda en familia...Nova es una especie de "Tomb Raider", una tipa dura, que guarda un trauma de infancia relacionado con los tiburones. Para que luego digan que los personajes de este tipo de pelis son unidimiensionales... pues mirad los de esta "obra maestra", con un pasado, secretos oscuros, traumas... Desconozco la carrera interpretativa de esta actriz, pero sólo añadiré como nota a pie de página que cuando llora dramáticamente, no se la ve derramar ni una sola lágrima...

Estoy prácticamente seguro de que algunos actores leían sus diálogos de un teleprompter escondido, porque realmente escupen sus líneas con menos convencimiento que Rajoy afirmando que no habrá más recortes. Fijo que los actores prepararon sus papeles entrevistándose con víctimas de huracanes reales para poder dar mayor credibilidad a sus actuaciones... Pero bueno, todo funciona a la perfección para reafirmar su intencionada estética absolutamente trash y de Serie-B.

Los intencionadamente descuidados efectos especiales:

Tengo que decir que estos tiburones digitales dan menos miedo que Bruce, el tiburón que aparece en "Buscando a Nemo", que resulta mucho más terrorífico. Los tiburones digitales de "Sharknado" están incrustados (literalmente) sobre la imagen real, verlos luchar contra los personajes de carne y hueso resulta menos convincente que ver a Bob Hoskins besando a Jessica Rabbit en "¿Quién engañó a Roger Rabbit?" El tiburón mecánico de la película de Steven Spielberg de 1974 parece high technology al lado de estos tiburoncetes digitales que parecen salidos de una maquinita de una sala de recreativos de juegos Arcade de los años 80'. En toda peli de acción que se precie, tiene que haber la explosión de un coche; pues bien en ésta, incluso esa explosión no es real, es digital...

La película está llena de gazapos en cuanto al montaje de imágenes: escenas que se supone que se suceden la una tras la otra y en una el cielo está nublado y en la otra brilla un sol de justicia; o planos aéreos de la costa de Santa Mónica cuando se supone que la súper tormenta ya ha llegado y el mar aparece con menos olas que las aguas de un lago. Incluso hay un momento de la peli en el que alguien dice: "¡Mira el cielo, el cielo está despejado, parece que la tormenta se está alejando!" y yo lo he visto despejado, sin una nube en el firmamento, durante casi todo el metraje de la película.

La fuerza del huracán es devastadora y consigue incluso arrancar la famosa noria que se encuentra en la playa de Santa Monica, pero a los protagonistas ni se les mueve el pelo; quizás comprar ventiladores de alta potencia no entraba dentro del presupuesto de la peli...

Si queréis dedicar 1 hora 25 minutos de vuestro tiempo a no pensar en absoluto, a reíros con los mediocres efectos especiales, las mediocres interpretaciones del elenco de actores y actrices y los risibles diálogos, ésta es vuestra película...

Una de las series más frikis de la parrilla televisiva, serie friki sobre frikis y para frikis, que ya ha ordenado su séptima temporada. El mundo de dos físicos intelectuales muy geeks (Sheldon y Leonard) se pone de patas arriba cuando una atractiva rubia (Penny) se instala justo en el piso de enfrente.
El grupo de ratitas de biblioteca se ve completado por Howard Wolowitz, un ingeniero aeroespacial cuyas hormonas siempre están por las nubes, que vive con su madre (de la que sólo escuchamos su voz carajillera) y que más adelante tendrá una novia (Bernadette). Y, finalmente tenemos a Raj Koothrappali, un astrofísico, de origen indio, que no es capaz de hablar cuando se encuentra delante de una chica, sólo cuando está borracho.
Los personajes se pasan el tiempo haciendo referencias a series como "Star Trek" o a superhéroes del mundo del cómic (Sheldon tiene una colección de camisetas con todos los logos de todos los superhéroes habidos y por haber), entre muchas otras referencias de un geekismo inigualable, lo que ha dado grandes momentos a nivel de líneas de guión. Aquí algunos ejemplos:
1) Cuando Sheldon analiza científicamente la escena del helicóptero en "Superman" (1978), en la que Lois Lane cae al vacío y es rescatada por el hombre de acero, Sheldon añade que, con la velocidad a la que ésta estaba cayendo, hubiera sido cortada en pedazos por los brazos del superhombre, afirmando que "Si él realmente la amaba, hubiera dejado que se golpeara con el pavimento. Esa sería una muerte más misericordiosa".
2) La sofisticada manera en la que Sheldon juega al "piedra-papel-y-tijera" (a lo que él añade "lagarto-Spock"): "La tijera recorta el papel, el papel cubre la roca, la roca aplasta al lagarto, el lagarto envenena a Spock, Spock rompe las tijeras, las tijeras decapitan al lagarto, el lagarto se come el papel, el papel refuta a Spock, Spock vaporiza la roca, y como siempre ha sido, la roca aplasta las tijeras"
3) Se disfrazan de superhéroes a la más mínima, bajo cualquier tipo de pretexto o excusa. Por ejemplo, cuando a Raj le toca disfrazarse de Aquaman en el reparto de personajes para la fiesta de fin de año y él no quiere y alega "Ni el propio Aquaman quiere ser Aquaman". Finalmente, su disfraz de Aquaman con una amarillísima peluca, montado sobre un ridículo caballito de mar, que se parece al que presenta a las hijas de Triton (Aquata, Andrina, Arista, Attina, Adela, Alana y por supuesto a Ariel) al principio de "La Sirenita", no tiene desperdicio... O cuando todos se disfrazan de superheroínas!
Pero es el personaje de Sheldon el que se lleva la palma en la serie y el gran plato fuerte de TBBT. Claramente el personaje sufre de COC (Conducta Obsesivo Compulsiva), de ahí que nadie pueda sentarse en su espacio del sofá al que él llama su "Sweet Spot" (su lugar dulce) o que cada vez que llame a la puerta del piso de Penny tenga que hacerlo tres veces. Su expresión Bazinga! cuando descubre alguna cosa es ya antológica. En el fondo sigue siendo un niño con una mente privilegiada, que aún necesita que le canten la canción que su madre le cantaba cuando estaba enfermo (Soft kitty). Y como niño grande que es, no tiene ningún tipo capacidad de detectar la ironía o el sarcasmo (lo cual ha dado, a lo largo de la serie, grandes momentos junto a Penny, que hace uso de la ironía y el sarcasmo constantemente).
Al final de la tercera temporada, los guionistas y los directores de casting encontraron el contrapunto ideal a Sheldon: un interés romántico (Amy Farrah Fowler), una neurobióloga interpretada por Mayim Bialik (quien fuera la protagonista de "Blossom"). Raj y Howard la encontraron en una web de citas on-line y les organizaron el primer encuentro. La primera cita de Sheldon y Amy, con Penny como aguantavelas, porque Sheldon necesitaba a alguien que le llevara en coche a recoger a Amy, no tiene precio; es más terrorífica que una película de miedo, sobre todo para Penny. Cuando van los tres en el coche y Penny quiere romper el incómodo silencio, le pregunta a Amy. "Hueles bien, qué colonia usas?", a lo que Amy responde: "Es mi champú anticaspa, tengo el cuero cabelludo muy reseco..."). Sheldon y Amy son un "perfect match". Una pareja pasteurizada, profiláctica, esterilizada, aséptica y de una sexualidad totalmente castrada, sobre todo por parte de Sheldon, ya que Amy últimamente, como toda gata, está empezando a sentir la inexorable llamada de la naturaleza...
El contacto físico entre estos dos personajes es prácticamente nulo o inexistente. Que yo recuerde, su primer verdadero contacto piel a piel fue cuando Howard (recién casado con Bernadette) es lanzado al espacio en una nave y Sheldon le coge la mano a Amy, quedándose ésta grandemente sorprendida. En todo momento es Amy quien quiere que la cosa avance; a Sheldon que coexistan en el mismo universo sin ningún tipo de contacto carnal ya le parece bien. Al principio de la sexta temporada Amy le dió un ultimátum a Sheldon diciéndole que o le decía algo que realmente viniera directo de su corazón o que su relación podía darse por terminada, Sheldon le hace un monólogo romántico, que luego le acaba confesando que lo ha sacado de la peli "Spiderman"... Amy está tan desesperada por llevarse al catre al "muerto por dentro" Sheldon que una vez incluso finge estar enferma para que éste le frote Vick Vaporub en el pecho, que para ella será toda una experiencia erótica...
La verdad es que aunque la evolución de personajes en esta serie brilla por su ausencia, la colección de líneas de guión que hacen referencia a otras series, a cómics, a películas, etc., son muy ricas en detalles y demuestran un buen trabajo de los guionistas, un trabajo bastante superior al que presentan muchas sitcoms actuales. En general, un elenco de actores en estado de gracia, que parece sentirse muy cómodo con el personaje que les ha tocado interpretar, haciendo suyos los tics y manías de sus personajes, como sucedió en grandes sitcoms como "Friends".

El miércoles de la semana pasada se emitió el último episodio de la cuarta temporada de "American Horror Story", que lleva por título "Freak Show", la que ha sido, en mi opinión la más floja de todas las entregas de esta antología del terror creada por uno de los reyes Midas de la televisión actual, Ryan Murphy. La temporada comenzó de manera prometedora presentándonos a todo tipo de fenómenos: el hombre langosta (Evan Peters), la mujer gigante, la mujer diminuta (MaPetite), la mujer barbuda (Kathy Bates), la mujer de dos cabezas (Sarah Paulson al cuadrado), un payaso asesino con una gigante y escalofriante sonrisa, la mujer con tres pechos (Angela Basset), el hombre más fuerte del mundo (Michael Chiklis), la mujer sin piernas, el hombre foca, e incluso más adelante un hombre con un pene descomunal... Y, por supuesto a Elsa Mars (Jessica Lange) como maestra de ceremonias. Pero tanto personaje freak no fue capaz de salvar una temporada que andó sin rumbo, con demasiadas tramas que parecían no llevar a ninguna parte. Esperemos que la fórmula de Murphy, que tanto nos ha hecho disfrutar en temporadas anteriores, no se haya desgastado y se reinvente a si misma en la siguiente temporada.

Muchas fueron nuestras expectativas cuando se anunció que la cuarta temporada de AHS iba a estar ambientada en un circo de fenómenos. Rápidamente todos recordamos la estupenda "Carnivale" de la cadena HBO, cancelada tras la emisión de su segunda temporada, y pensamos que Murphy sería capaz de darle un toque mucho más terrorífico, mucho más camp, mucho más trash; vamos, queríamos que siguiera haciendo lo que tan bien le ha salido en temporadas anteriores. La serie arrancó de manera prometedora y pronto apareció Jessica Lange, a lo Marlene Dietrich, con un convincente acento alemán totalmente acorde con sus angulosas facciones que recordaban a las actrices alemanas de Fassbinder en "Las amargas lágrimas de Petra Von Kant". La Lange interpreta a una actriz en horas bajas, totalmente decadente, muy a lo Gloria Swanson en "El crepúsculo de los dioses". La gran Elsa Mars regenta el circo de fenómenos con autoritarismo y convencimiento de que será un éxito, a pesar de que la mayoría de noches el palco de sillas permanezca prácticamente vacío... Elsa oculta un oscuro secreto, ella también es un freak, no tiene piernas, lleva dos prótesis, las piernas le fueron amputadas hace algunos años cuando fue víctima de una tortura grabada a modo de snuff movie, si es que cuando Murphy se pone sórdido...

El toque inquietante lo ponen un pallaso asesino que acecha a sus víctimas a lo slasher movie ochentera. Y el personaje más antipático venía de la mano de Finn Wittock (quien colaboró recientemente con Murphy en "The Normal Heart") que aquí interpreta a un aburrido y repelente niño rico mimado llamado Dandy Mott, que no sabe qué necesita para divertirse, un psicópata en potencia que sólo tiene que hacer el click para comenzar a matar, hijo de la estupenda Frances Conroy, cuyos talentos como actriz todoterreno, me atrevería a decir que tanto o más que la Lange (de la que ya comenzamos a estar cansados de que interprete siempre diferentes caras de un mismo personaje...) en esta temporada están totalmente desaprovechados...

No hace falta decir que todos los actores están estupendos, Murphy sabe cómo dirigir a su elenco, eso está claro. Y también, como siempre en AHS, la ambientación, la puesta en escena, el vestuario, el maquillaje, la intro... son impecables y hacen que incluso en una temporada con un guión tan errático como éste, que ha ido sin rumbo ni meta durante muchos episodios, resulte atractiva de ver y nos haya dado algunos momentos delicisosamente inquietantes.

Quizás había demasiados personajes, quizás demasiadas tramas metidas con calzador, parecía más un mero desfile de rarezas que un todo con sentido. Mientras que las otras AHS fueron cerradas con un lazo final coherente y que daba homegeneidad a la trama, aquí daba más la sensación de que había muchas películas metidas en una sola y no en el buen sentido de la palabra... Creo que Murphy ha desaprovechado la maravillosa oportunidad que todo este atractivo material le brindaba, aunque a ratos nos haya hecho pasar algunos ¿buenos? momentos viendo sufrir a su variopinto abanico de originales personajes.

La cuestión que inmediatamente nos nace de todos esto es sencilla ¿Está la fórmula de AHS agotada o se trata sólo de un pequeño bache en el camino? Yo creo personalmente que es remontable, algunas de las cosas que tanto nos gustan de AHS han seguido ahí, quizás había tantas cosas que Murphy y su equipo de guionistas querían mostrarnos, que no ha podido meterlas todas y nos ha quedado esa sensación de caos, de serie descontrolada, de sinsentido, de falta de coherencia o de una verdadera trama principal que sirviera de hilo argumental real de todas las historias que se nos estaban contando. Que dejara de dar la sensación de que a Murphy se le había ocurrido una idea macabra y simplemente nos la había colado ahí para mostrárnosla sin que viniera demasiado a cuento. No perdemos la fe en AHS y, aunque todavía no esté confirmada la trama de su quinta temporada, ahí estaremos para presenciar el siguiente espectáculo.

10 motivos por los que deberían renovar "Doll & Em":

1) Su triste y enternecedora intro en la que se nos explica por qué estas dos amigas de toda la vida se reúnen y tienen que vivir juntas durante un período de tiempo. En esos títulos de crédito iniciales vemos a una desesperada Doll haciendo una llamada de auxilio a Em, algo le ha ocurrido y necesita la ayuda de su amiga de infancia, que siempre ha estado allí en los momentos difíciles. Em, en mitad de un photocal toma la llamada con rostro comprensivo y tranquilizador, finalmente volvemos a Inglaterra donde vemos un plano de Doll llorando al teléfono y la cámara se desplaza hacia una mesita cercana al teléfono donde hay una foto de ambas amigas cuando eran pequeñas. Bonita manera de explicar una historia en 28 segundos.

2) Sus encantadoras protagonistas, versiones pseudo-reales de las maravillosas actrices que las interpretan. Por un lado Em, o Emily Mortimer interpreta una encantadora aunque algo neurótica versión de sí misma. Y por el otro Doll, o Dolly Wells, una actriz de gran talento cómico, que interpreta a la adorable pero algo patosa assistant de Em. Mortimer y Wells crecieron juntas en Kensington. Por ello, la química entre ambas actrices es más real que nunca, una amistad como la que estas dos nos muestran en pantalla no se puede fingir, está ahí, porque es de verdad.

3) El punzante retrato que se hace de la amistad. La serie examina cómo una amistad de toda la vida se va fraccionando poco a poco a causa del complicado modo de vida de Hollywood, cuando la actriz británica Em invita a su mejor amiga Doll a vivir con ella en Los Angeles para ayudarla a superar la mala ruptura sentimental por la que está pasando. Para mantenerla ocupada sin pensar en ello, le propone ser su asistente personal. Observar cómo estas amigas de toda la vida van distanciándose hasta convertirse prácticamente en verdaderas desconocidas resulta verdaderamente demoledor, aunque nos venga empaquetado en un envoltorio cómico.

4) Es un maravilloso estudio de la mujer tras cumplir los 40. Lo que supone tener o no tener tu vida encauzada a esa edad, el bagaje de fracasos sentimentales y desencantos que uno tiene guardados en la maleta cuando llega a esa etapa de la vida, que la convierten en una persona más dura, más amarga, menos casual, menos espontánea, más a vueltas de todo, que analiza psicóticamente todo lo que pasa a su alrededor. Es una serie sobre mujeres a los 40, escrita por mujeres de unos 40: Mortimer y Wells son las co-creadoras y co-guionistas de la serie.

5) El tono a lo "Eva al desnudo" (All About Eve) que se respira en toda la serie. La serie gira entorno al tópico de amo-sirviente, pero obviamente a lo largo de sus 6 episodios Doll se va convirtiendo en una igual a Em, con incluso la posibilidad de acceder a un papel por el que está audicionando Em, suponiendo una verdadera amenaza para la carrera de ésta como actriz codiciada de Hollywood. Incluso en una escena ambas luchan por la conquista de un hombre en un jacuzzi, donde intentan competir en el arte de la seducción.

6) El listado de cameos de celebrities de Hollywood. Aparecen Susan Sarandon, Chloe Sevigny, John Cusak y Andy Garcia, algo que la asemeja a la serie "Extras" de su compatriota Ricky Gervais.

7) Está llena de deliciosos awkward moments, que tan de moda están en las comedias actuales ("Veep" está lleno de ellos o las dos comedias de Lisa Kudrow, "Web Therapy" o "The Comeback" son otros dos buenos ejemplos de hasta donde puede llegar el poder cómico de la humillación de los personajes principales y sus continuas situaciones embarazosas). El momento Doll teniendo que llevar los cafés es brutal, con la extremadamente meticulosa petición de Em, que quiere un café triple, con extra de espuma, en una taza mediana, lo típico que le pides a tu mejor a amiga que te traiga (si quieres fastidiarla un poquillo, está claro...). O el momento en el que en una escena del rodaje de un entierro, el director le pide a Em que llore y ésta no consigue meterse en el momento dramático y no le salen las lágrimas; paralelamente se le ha pedido a Doll que haga de extra en esta escena y ésta consigue lanzar un llanto desconsolado durante el rodaje de ésta, que consigue robarle todo el protagonismo a Em.

8) El modo en que se nos muestra la fabulosa manera de vida de Hollywood, con sus espléndidas fiestas, sus vestidos de diseño, las fotos glamourosas... Pero sobre todo el otro lado de Hollywood, que también nos muestran otras series como la ya mencionada "Extras" o "Hello Ladies", ese lado cruel, menos glamouroso, más oscuro, de las celebrities y de su en principio fantástica vida. Nos muestra que el éxito es una arma de doble filo. Además el estilo a lo documental con el que está filmada la serie y esos diálogos semi-improvisados ayudan a dar mayor credibilidad a la historia que se nos está contando.

9) Confirma lo que todos ya sabemos: los ingleses son divertidos y tienen un peculiar, punzante y estupendo sentido del humor, porque saben reírse de ellos mismos y su acento resulta delicioso... Si además a todo esto le añadimos que la HBO compró sus derechos de emisión en Estados Unidos, por lo que seguramente también ha metido mano en su producción, aún aumentamos su interés y su garantizada marca de calidad.

10) La serie ha emitido 6 episodios de su de momento única temporada y no parece haber confirmación de ningún tipo sobre si la serie puede ser renovada o no. La producción tiene un maravilloso espisodio final donde Em y Doll se reencuentran en Londres unos meses después de haberse peleado en Los Angeles. Un episodio que me parece brillante, triste, a veces patético, pero que desprende realidad por todos sus poros. Es un buen broche final, pero no me importaría que nos siguieran mostrando más episodios que narren la bonita amistad de estas dos fantásticas actrices.