Delft, Holanda, 1665. Griet es una muchacha que entra a servir en casa de Johannes Vermeer, el cual, sabedor de la capacidad de la joven para percibir la luz y el color, se dispone a introducirla en el mundo de su pintura.

Maria Thins, la suegra de Vermeer, cuando observa que la joven se ha convertido en la musa del pintor, toma una decisión interesada: no se meterá en esa relación, esperando que su yerno, inspirado en ella, aumente su producción de cuadros.

Pero Griet se enamora de Vermeer, aunque ignora los sentimientos del pintor hacia ella. Por último, el astuto Van Ruijven, que envidia la intimidad de la pareja, se las arregla para que Vermeer, a través de un encargo, pinte a Griet, siendo el resultado la obra maestra que da título a esta película.

Con una magnífica dirección de Peter Webber y un sensacional guion de Olivia Heltreed, se consigue alumbrar un filme hecho con celo, intuición, imaginación y una ambientación maravillosa. Una cinta preciosa a la vez que cruel y llena de desconsuelo. Está llevada a cabo talentosamente, con sensualidad y con una rica diversidad de matices psicológicos interesantes.

En el reparto se luce un reparto de lujo con Scarlett Johanson (que mezcla belleza, pasión e ingenio), Colin Firth (sensacional), Tom Wilkinson, Cillian Murphy o Judy Parfitt, a cuál mejor. Acompañados por una deliciosa música de Alexandre Desplat y la luminosa fotografía de Eduardo Serra.

Un trabajo de impresionante diseño, tan ambicioso e intrigante que el espectador se queda inmóvil y embelesado enfrente del lienzo de la joven con la perla, deleitándose con sus detalles.

Una película que cuenta una historia hermosa con recursos sencillos, pero bien dosificados. Perfección fotográfica y minuciosidad de los vestidos y objetos que componen las imágenes.

Estamos en Nueva York en pleno verano. En una mañana calurosa la modelo Jean Dexter es asesinada. Daniel Muldoon (Fitzgerald), un teniente de homicidios se encarga de la investigación junto a un joven ayudante Jimmy Halloran (Taylor). Y mientras los policías intentan desentrañar los motivos que han llevado al crimen y de encontrar a su asesino, en la gran ciudad la vida sigue con niños por las calles, personas presurosas que se meten en el metro camino a su hogar, todo ello continúa como señal de vida en la ciudad: el corazón de la populosa urbe bulle.

Un clásico del cine negro dirigido por Jules Dassin en 1948, un “notable filme de cine negro, uno de los mejores y de los que más han influido en posteriores entregas del género para la gran pantalla y para TV. Muestra la ciudad y lo hace con tomas naturalísticas, plan estilo documentalista y neorrealista.

Destaca el rigor y la minuciosidad de la investigación policial, así como la cercanía, la sintonía con el espectador y la credibilidad de los personajes. Todo ello seguido por una voz en off todopoderosa, que nos va guiando por el relato y por la vida en la urbe

Thriller que narra el asesinato de una modelo, donde resalta el planteamiento naturalista del filme, no hay estudios de rodaje, decorados, ni artificialidad alguna en esta cinta. Está rodada en la ciudad, con los personajes de city y la propia realidad social y urbana de N.Y.

Importante el trabajo del veterano teniente Dan Muldoon, veterano policía encargado del caso, encarnado por Barry Fitzguerald; Jim Taylor como su ayudante Jimmy Hallorand; trabajos ambos en sensacionales. Ambos tratan de desentrañar los motivos de un crimen, amén de los motivos de este, para conseguir encontrar al culpable. Participa igualmente Dorothy Hart, que interpreta a Ruth Morrison, la amiga de Jean Dexter que colabora con la policía.

Fue nominada a tres Oscar y ganó dos: mejor fotografía en blanco y negro del gran Williams H. Daniels, música de lujo de Miklós Ròzsa y Frank Skinner y mejor montaje. Fue igualmente candidata al BAFTA a la mejor película, y al Premio del Sindicato de Guionistas a mejor guion drama.

Una sensacional película que creó escuela e influyó en numerosos filmes noir, tanto en cine como en TV.

Steele (Bogard) es un guionista famoso y bronquista nato, que debe adaptar un superventas de escasa calidad literaria. Por una cosa del azar se entera de que la muchacha del guardarropa del local al que suele ir está leyendo la tal obra. Con las mismas la invita a su casa para que le cuente el argumento. A la mañana siguiente la policía lo busca pues la joven ha sido asesinada. Sólo su vecina (Grahame) es testigo de lo que ocurrió la noche anterior.

Sensacional película dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Humphrey Bogart y Gloria Grahame. Filme que es una mirada profunda y honesta a la soledad, y cómo la necesidad de contacto humano puede llegar a ser abrumadora.

El trabajo de los actores Bogart y Grahame, sobre todo, crea una atmósfera de incertidumbre y tensión a la vez que refleja la lucha interior de la protagonista por mantener su fe en el hombre amado, y hacerlo de manera convincente. Pues las evidencias y las pruebas hablan de un sujeto violento y suspicaz.

Obra maestra de Ray que, incomprensiblemente, no obtuvo ningún premio ni nominación el año de su estreno. La cinta es una franca reflexión sobre el conocimiento de uno mismo que provoca admiración y, a la vez, desconcierto.

La película resulta de la adaptación de una novela de Dorothy B. Hughes que planteaba una típica trama criminal en la que se incluyen elementos del melodrama psicológico propio de la época y unos toques noir que le dan mayor interés.

Con extraordinario sentido de una atmósfera densa y el desesperanzado pesimismo del protagonista, convierte esta cinta en un producto insólito y a la vez estimulante.

Música turbadora y sugerente de George Antheil y una excelente fotografía en blanco y negro de Burnett Guffey. Gran puesta en escena.

Un filme amargo, emocional, bello y de violencia indirecta y desoladora. El pesimismo de Ray muerde, hace presa y rompe esquemas.

De gran interés la incursión sobre la naturaleza humana, y la personalidad narcisista y violenta de Steele, el miedo de la amada ante lo que ve y una puerta al arrepentimiento y a la redención que llega tarde, cuando ya el amor se ha ido por la ventana.

Película magistralmente dirigida por Mike Nichols basada en la obra de teatro homónima de Edward Albee.

Narra la tensa y destructiva relación de un matrimonio formado por George (Richard Burton) y Martha (Elizabeth Taylor), que invitan a su casa a una joven pareja, Nick (George Segal) y Honey (Sandy Dennis), y los involucran en sus juegos psicológicos y sus revelaciones íntimas.

La película es considerada como una de las mejores adaptaciones cinematográficas de una obra teatral, y destaca por las excelentes interpretaciones de sus cuatro actores principales, que fueron nominados al Oscar en sus respectivas categorías. Elizabeth Taylor ganó el Oscar a la mejor actriz y Sandy Dennis el de mejor actriz de reparto. La película también recibió el Oscar a la mejor fotografía en blanco y negro (Askell Wexler), la mejor dirección artística y el mejor vestuario.

Película muy elogiada por la crítica por su honestidad, su intensidad y su humor negro, así como por su exploración de temas como el matrimonio, la infidelidad, el engaño, el alcoholismo, la frustración y la identidad.

También causó controversia por su lenguaje y su contenido, que eran considerados muy atrevidos para la época. La película fue calificada como X en el Reino Unido y tuvo que ser modificada para evitar la censura en Estados Unidos.

Obra que no deja indiferente a nadie, y que ofrece un retrato crudo y despiadado de la naturaleza humana y de las relaciones de pareja. Invita a la reflexión y al debate, y demuestra el talento de sus creadores y de sus intérpretes. Es una película que merece ser vista y recordada.

Como es sabido, fue en 1972, cuando dos periodistas del diario The Washington Post, Bob Woodward (Redford) y Carl Bernstein (Hoffman), comienzan a investigar lo que parece ser un allanamiento del cuartel general del Partido Demócrata en Washington. Pero sus descubrimientos van más allá, desencadenan el llamado “caso Watergate”, que provocaría la dimisión del presidente Richard Nixon.

La dirección, meritoria, por cierto, corre a cargo de Alan Pakula, con un trabajado guion de W, Goldman (adaptación de la novela homónima de Bob Wooward) y un reparto sensacional cargado de estrellas con Robert Redford, Dustin Hoffmann, Jason Robards (Oscar), Hal Holbrook (snsacional), Martin Balsam y otros.

La película recorre el que fuera gran triunfo del periodismo norteamericano, un triunfal reverso de la moneda que habla de la aversión de las cadenas hacia los medios de comunicación.

Película que, siendo ficción, se aproxima lo más posible al tipo documental en lo que se denominó en su momento el caso Watergate.