¿Una serie de comics, que equivale a un torrente de historias mensuales desde 1960 hasta la actualidad, pueden ser adaptadas en una película? Complicada labor. Quizá si se capta la esencia del personaje y se construye un buen guión, con retazos de las principales o más famosas historias de los comics, se consigue. Linterna Verde es una bienintencionada adaptación del universo Green Lantern, pero tiene pegas. Los guionistas del personaje de comic necesitaron añadir una vertiente espacial que se apoderó de las historias, ya que la vida en la Tierra de Hal Jordan era realmente insulsa (¡llegó a ser agente de seguros!). La película comete el error de desarrollar casi toda la historia en la Tierra, olvidando la grandiosidad espacial de este superhéroe galáctico; los retazos que se ven del espacio, Oa incluido, son lo mejor de la película, pero demasiado escasos. Siniestro, el archienemigo futuro se intuye como un gran adversario, pero el resto de Green lanterns apenas aparecen. Y es una lástima.

El malo espacial:Demasiado indefinido, sin forma, demasiado grande, sin personalidad. El malo humano: aunque el actor lo hace bien, es patético. Y Héctor Hammond en los comics era de todo menos patético; de hecho, el robó el anillo en más de una ocasión.

Ryan Reynolds como Hal Jordan no queda mal, quizá demasiado osado para lo prudente que es en los comics. Pero es una adaptación, la suya, y se debe respetar.

Las escenas de acción están bien rodadas, y son magníficas las espaciales. A mí la película me gustó, aunque este personaje no es tan conocido para el gran público y quizá nunca atraería a los cines a tanta gente como Batman. Ese es un gran problema.

A quién le gusten los comics de DC le gustará la película, porque se intuye algo, el espíritu de esa colección, y la definición de Green Lantern por Reynolds resulta interesante y novedosa.

Magnífico debut de Gerard Gormezano, con una bella y serena película de época, con la que experimenta en escenas de gran belleza plástica, que recuerdan al mejor Turner.

Rodada en catalán y que ganó numerosos premios en Catalunya, dispuso de muy pocos medios, supliéndolos con gran imaginación en encuadres, vestuario y búsqueda de exteriores, logrando una película de elegante factura, conmovedora e intimista, con evocaciones al cine naturalista de Rohmer o a Remando al Viento de Gonzalo Suárez.

La historia también es interesante, al tratarse de un capítulo muy ignorado de la historia de España, la dominación inglesa de Menorca, relatada de manera autobiográfica por un ingeniero inglés y la convivencia con los isleños.

Un clásico moderno que debería recuperarse.

Crichton , además de guionista de películas y series de TV (como Urgencias) y excelente escritor de novelas de Ciencia Ficción como "La amenaza de Andrómeda" o "Parque Jurásico" o históricas como "Devoradores de cadáveres", fue un realizador de películas interesante; gracias a él tenemos la mejor película de suspense médico como es "Coma" y rodó una película de ciencia-ficción tan notable como "Almas de metal". Aquí tenemos una obra menor, Runaway, pero interesante.

Mezcla de ciencia-ficción proximal y película de policias, Runaway tiene un ritmo rápido, excelentes escenas de persecución y de acción, con unos robots pequeños y mortíferos como arañas de metal y un villano magnífico en la piel de Gene Simmons, el del grupo Kiss, que borda su papel de villano. Quizás tiene un aspecto demasidao telefilmístico, no en vano se estrenó en nuestros cines en verano, pero entretiene y divierte. Un pequeño clásico a descubrir de un amante del cine: Michael Crichton.

Takeshi Kitano, conocido por muchos por las burradas de "Humor amarillo" es un inmenso artista polifacético en todos los campos del arte, de la pintura al cine, de la risa al llanto. Como director y como actor es excepcional, capaz de mostrar, con ese rostro tan, aparentemente, hierático, un sinfín de registros cómicos y trágicos, tan sólo con una mueca. Es un observador del ser humano, de sus miserias y misterios, pero también de aquello que lo eleva y distingue, en ocasiones, permitiéndonos ver que detrás de cualquier persona puede existir un noble y desinteresado corazón.

Si ya nos maravilló en Hana-bi, es, con esta película, presuntamente un divertimento o un cuento de fácil lectura, donde despliega toda la maestría en el estudio y desarrollo de la piedad y la amistad entre alguien tan inmiscible como un niño introvertido y un caradura juerguista de pocas luces.

El viaje de un niño con este "señor raro"(Kikujiro) en busca de su madre, se transforma en un viaje iniciático para ambos, empezando con situaciones desagradables pero dotadas de una vis cómica (las apuestas, las chicas, el alcohol, el vicioso), propias del egoismo de Kikujiro, para ir profundizando en la relación con el niño hasta llegar a una situación sorprendente y decepcionante para el niño; ahí empieza otra película, la del auténtico verano, donde Kikujiro asume un rol de bondad y amor al prójimo que le honra como persona, porque también él, al vivir la historia del niño, reflexiona sobre si mismo, su vida y lo realmente importante en nuestra existencia.

Hay muchas escenas maravillosas que llevan a la reflexión y precisan de revisión de las mismas para ver como Kitano es capaz de dotar de profundidad a un ser, aparentemente, tan plano (ver spoiler). Los actores son fantásticos y el ritmo que aplica a la película permite sosegar al espectador, tras escenas cómicas y trágicas, al llegar al campamento improvisado, también el espectador puede descansar y divertirse con los personajes como uno más de la historia.

La película está organizada en capítulos y tiene en la magnífica BSO de Joe Hishaishi un apoyo fundamental, pues los temas musicales desarrollados para cada personaje y situación, hacen que esta triste historia te llegue al corazón y te cale profundamente, y te dá, con los temas optimistas, esperanza para seguir con tu vida, como le ocurre al niño y a Kikujiro. ¡y que bello final! Inigualable. Sales del cine con una sonrisa de felicidad.

Es una OBRA MAESTRA.

Curiosa experiencia de ciencia ficción española televisiva, aunque no la primera (El barco, los protegidos). Con todo, atesora los errores y tópicos propios de las series españolas: buenas ideas, pésimos desarrollos que pueden ocasionar el temido y reiterativo efecto gaseosa: todo el gas se va al principio que queda una serie sin fuerza y sin gas. Con el tiempo lo veremos.

Con claros homenajes a un clásico español como "La torre de los siete jorobados" de Neville en cuanto a la estructura física del ministerio y su subterraneidad, su ciencia-ficción resulta extremadamente doméstica y de pocos medios, así la ambientación del ministerio es inexistente e irreal, aparte de pasillos vacios, sin aparatitos novedosos ni una estructura clara de organización, a años-luz de series americanas como "Stargate" y sin la imaginación de otro viajero espaciotemporal como es el Doctor Who.

Demasiadas flores para tan poca chicha. Se inspira claramente en series como Stargate en cuanto a puertas que abren a otros lugares desde una instalación subterránea y secreta pero con toques de Monstruos S.A. en cuanto al uso de puertas y a los comentarios de sus trabajadores, comentarios bufos, más próximos a chistes del "Armario del tiempo" de Mortadelo y Filemón, que a una serie de ciencia-ficción.

De hecho el equipo de viajeros es un calco del equipo de Stargate, salvo que son uno menos. Así, en vez de Teal'c, el noble jaffar, un guerrero espacial, tenemos al soldado de los tercios de Flandes, en cuanto a Samantha, la inteligente científica tenemos a la chica del siglo XIX, igual de inteligente, la diferencia está en el militar Jack O'Neill, sustituido aquí por un sanitario madrileño (esa mania de los europeos a poner militares en las series). Sin embargo, donde en Stargate hay un general como el jefe de la misión, aquí tenemos a un montón de jefes (funcionarios) que impiden entender la organización del Ministerio. eso si, muy español lo de más jefes que trabajadores.

La ambientación es cutre. Aprovechan los trajes de las series que se ruedan actualmente, siendo los decorados únicamente interiores y con pocos extras. En este primer episodio, que llegan a la España napoleónica, lucen vestidos que podrían pasar por cualquier época entre el siglo XVI-XIX, apenas hay cuatro soldados... había más ambientación y medios en "Curro Jiménez". De hecho, esta escasez de medios recuerda a la mítica serie inglesa "Dentro del laberinto", donde unos niños viajaban en el tiempo a distintos lugares desde una cueva, pero que se rodaba en estudios y en interiores.

Como vemos, la serie tiene influencias, voluntarias o no, de numerosas series inglesas y americanas (Stargate, Doctor Who, Dentro del laberinto o lejanamente El túnel del tiempo), rebozado en un españolismo demasiado doméstico -solo se ambienta en la historia española-que a la alrga la puede lastrar. ¿Será otra buena idea lamentablemente desarrollada?