Para Lubitsch, que albergaba indiscutiblemente un sentido mordaz y sátirico de la vida y de los convencionalismos sociales, el nazismo no dejaba de ser más que una representación tétrica y rídicula y como tal fue tratado en esta película. Lubitsch, que no albergaba a esas alturas ninguna duda de la capacidad de destrucción del nazismo a diferencia todavía de muchos americanos y que afirmaba algo que muchos aún después de la caídad de Hitler, se negaban a reconocer: la aceptación social del pueblo alemán de este régimen monstruoso, llevó a la comedia clásica, convertida en género grandioso del cine americano en los treinta, a uno de sus techos indiscutibles en la historia del cine.
El cine dentro del cine, en este caso, el teatro dentro del teatro, la vida como un juego de representaciones entre grupos y clases, que se yuxtaponen y se mezclan en un ejercicio extraordinario de dirección con un guión fabuloso y unos actores inmensos, Jack Benny excepcional y una Carole Lombard en uno de sus últimos trabajos.
El título, que rememora el célebre soliloquio de Hamblet, como juego a su vez en este baile de máscaras de imprescindible visión, cumbre y meta de la comedia cuyos cimientos el propio Lubitsch, Cukor, Hawks y Sturges asentaron en los años 30.
Obra maestra.

Reconozco que era una película que todavía no había podido visionar y aunque la versión de ordenador ha sido un poco cutre, creo que es el primer western absolutamente redondo de Ford, más todavía que la diligencia. Los personajes, la puesta en escena, la música (basada en un tema, esto lo repitirá en muchos films como en "Liberty Wallance"), en fin es absolutamente impresionante, algunas escenas memorables la fotografía es magnífica (para mi sorpresa no es de Gregg Toland), algunos planos son impagables (el contrapicado sobre Fonda al principio es excelente, el director se recrea varias veces sobre primeros planos del protagonista, desde luego es un actor que le tiene "enamorado" y con el que hará algunos de sus mejores films), destaco el plano del bar cuando comienza la operación de Chihuahua con los "espectadores" de espaldas en silencio mirando a la mesa y la cámara desde la entrada del bar es impresionante. Me quedo igualmente con un diálogo antológico entre W. Earp y el dependiente del bar:
W.Earp: Mac, ¿nunca has estado enamorado?
Mac: No, señor. Yo siempre he sido camarero.
Como no hay nada perfecto le pongo dos peros. Primero el personaje femenino de Clementine un poco "descafeinado", el segundo la escena del indio borracho, es la única vez que aparece un indio por la película y el tratamiento resulta un poco "racista", incluídos los comentarios de Fonda, bueno el maestro mejoraría un cacho de aquí hasta llegar a "El Gran Combate" desde luego, hay que tener en cuenta que estamos en 1946.