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España España · Tarragona
Críticas de XuCoOo
Críticas 703
Críticas ordenadas por utilidad
7
10 de junio de 2022
6 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Everything everywhere all at once está dirigida por Dan Kwan y Daniel Scheinert, los Daniels. Carga a sus espaldas la trama de la película una Michelle Yeoh genial y, junto a ella, no menos acertados, su familia: Jonathan Ke Quan y Stephanie Hsu. Además, contamos con una Jamie Lee Curtis desenfadada y entregada a la causa. Y es que para Evelyn (Michelle Yeoh), eso de los multiversos le suena a chino, y nunca mejor dicho. Su mundo vive alrededor de los impuestos, de hacienda y de su lavandería. Lejos queda la felicidad con su marido y aceptar que su hija es mayor y puede decidir por sí misma. Finalmente, en la visita a su gestora de Hacienda, todo se romperá y deberá emprender una aventura que la llevará a salvar el mundo. Nada menos.

Y es que en TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES ocurre precisamente eso. Una locura tras otra de multiversos a los que Michelle deberá acudir para aprender nuevas capacidades y enfrentarse a los peligros de su mundo. La genialidad de los Daniels a la hora de transportarla a esos mundos se disparata cuando vemos la de bizarradas que hacen unos y otros. Una carcajada tras otra ante el sinsentido al que nuestros ojos se enfrentan. El caos, la escatología y la bestialidad se entremezclan con la familia y el sentido de la vida. No es suficiente con un visionado para darse cuenta de todo, sino unos cuantos más. Lo que está claro es que no deja a nadie indiferente, ya sea para bien o para mal.

En definitiva, TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES es una de las genialidades del año. Una sorpresa en forma de escatología, caos y descontrol que se ampara en un buen guion y en efectos especiales y coreografías de combate impresionante. El humor embarga la obra y seduce al espectador. Los habrá atrapados a la butaca, partiéndose el culo y aplaudiendo y, a su vez, otros que no darán crédito a lo que ven sus ojos. He aquí su grandeza. Ni se os ocurra perdérosla.
XuCoOo
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7
19 de febrero de 2022
1 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Licorice Pizza está dirigida por Paul Thomas Anderson, y tira de dos actores desconocidos hasta ahora, como son Alana Haim, que tiene un grupo de música de éxito con sus hermanas (que salen en la película, al igual que sus padres, pues tienen gran relación con el director). Su interpretación es original, fresca, divertida y emocionante. Ella es Alana Kane, una mujer que conoce y genera gran complicidad con un joven al que conoce trabajando, Gary Valentine (Cooper Hoffman, hijo de Phillip Seymour Hoffman). Y cuando se encuentran pasan cosas, todas ellas controvertidas, pues ambos tienen carácter y son arrolladores. A su lado, también, Sean Penn y Bradley Cooper con pequeños papeles, pero que se lo pasan genial.

Es 1973 y todo está recreado con gran lujo de detalles. El joven Gary es hijo acomodado y conoce a buena parte de Valle de San Fernando (Los Ángeles), tiene contactos y es un emprendedor. Ella es una curranta que poco a poco va abriéndose hueco, en parte, gracias a Gary, a quien le saca bastante edad. En cualquier caso, ambos van y vienen, quieren más pero no quieren nada. Se acercan, se alejan y mientras eso sucede el espectador asiste a una de las historias de amor más bellas que se pueden recordar. Todo ello con el carisma arrollador de ambos, pero sobre todo de Alana Haim, que bien podría haber sido nominada. En cualquier caso, la película está nominada a 3 Oscars: mejor película, director y guion original, siendo esta última una opción por la que puede luchar.

En definitiva, LICORICE PIZZA es una de las películas del año. Paul Thomas Anderson coge a dos intérpretes desconocidos pero que se comen la pantalla. Una historia de amor como las que no quedan. La juventud, la vida, los negocios, las amistades y un gran sentido del humor es lo que el espectador encontrará en el filme. Bien por Alana Haim y Cooper Hoffman, espero verlos más en gran pantalla. No os la perdáis.
XuCoOo
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5
19 de octubre de 2020
1 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
ENOLA HOLMES es una película de Netflix dirigida por Harry Bradbeer. Destaca como protagonista la gran Millie Bobby Brown, quien ya es una atrapaespectadores tras Stranger Things. Precisamente esa es una serie en la que el empoderamiento de la mujer es evidente sin ni siquiera forzar la situación, cosa que en esta película subrayan, en mi opinión, en demasía. Y es que Enola Holmes no es otra que la hermana de Sherlock Holmes (Henry Cavill) y de Mycroft Holmes (Sam Claflin), entrenada a lo espartano por su madre (Helena Bonham Carter), quien la deja abandonada en su gran mansión y a la que saldrá a buscar tras rechazar que sus hermanos la metan en un internado. En esas se las verá con un joven lord que también parece huir de su familia y con quien iniciará una aventura que podría ser mucho más interesante e intrigante que la que ofrecen.

Desde el primer momento, se deja bien patente que Enola Holmes no necesita de hombres, ni de centros educativos que la enseñen a comportarse como una señorita, ya que su madre la ha enseñado bien. Por supuesto, es mucho más fuerte que un hombre y también más inteligente que su afamado hermano Sherlock Holmes. No digamos ya que no necesita el amor para nada, porque el mensaje es feminista, y eso de enamorarse no se lleva, es mejor ser femme fatale. No estoy en contra del feminismo, pero no es necesario subrayarlo hasta el punto de echar por tierra cualquier cosa que hagan los hombres, pues se supone que el feminismo no trata de igualarse al machismo de siempre, ese que ha machacado la figura de la mujer, sino de darle una vuelta de tuerca sin tener que ser tan panfletario. En cualquier caso, Millie Bobby Brown es la Enola perfecta, aunque la película acaba desbarrando, con unos objetivos que cambian sin más y sin la intriga ni el misterio que deberían acompañar al apellido Holmes.

En definitiva, ENOLA HOLMES es una película demasiado larga, tanto que acaba aburriendo en ocasiones, y eso que comienza bien. El elenco de actores es demasiado bueno como para dejar escapar una oportunidad similar. Imagino que si tiene éxito harán más entregas, por lo que queda margen de mejora y, sobre todo, no es necesario machacar con el feminismo, porque podría haber sido un estandarte y la reiteración acaba sepultando una buena idea. Esperemos que anoten las sugerencias y mejoren. En todo caso, va bien que las niñas de hoy en día tomen como figura de referencia a Enola Holmes, por supuesto. Echadle un vistazo.
XuCoOo
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