La película no hay por donde cogerla, como he leído es un sin sentido, creo que intentan vendernos la moto y no, no cuela.
No negaré que hay escenas interesantes pero aunque sea una idea bastante atractiva su ritmo es rápido y molesto, además de tener unos personajes horribles y un desenlace forzado. No me la creo.

El papa ex 007 se pone a buscar a su hija solo con 4 datos que ella le da y...

La propuesta más radical de Pablo Larraín llega a nuestras pantallas y se incrusta nuestra memoria a través de una historia que nos interroga de manera incisiva sobre la maternidad, las relaciones de pareja y la invisible máquina coercitiva a la que llamamos estado.

Hay quien insinúa que el auditorio que entraba por vez primera a ver Joker en el festival de Venecia estaba aún catatónico y extasiado tras el visionado de Ema. Puedo imaginarlos: conmocionados por la inclasificable obra chilena apuntaban en su cuaderno obviedades que bien podrían haber anotado antes de entrar; “Joaquin Phoenix está espectacular” y otras necedades a medio pensar al tiempo que sus ojos se desviaban fuera de la pantalla; pero de ésta Ema ya había escapado. El jurado, tan aturdido como todos los corresponsales enviados, cometió el error de otorgar el León de oro a la más ruidosa, al tiempo que menos inteligente, cinta del certamen. Es comprensible: cuando la obra de arte te atrapa (porque tarda en agarrar el corazón a pesar de que desde el minuto uno atraviese el cuerpo todo), Joker dice que vivimos en una sociedad, y el público yerra en reconocer a la verdadera triunfadora, a la obra realmente revolucionaria. Se endiosa una reflexión de chichinabo perfectamente prescindible para ignorar aquella que lleva implícita en toda su esencia, inscrita en ella por el mismísimo fuego del sol, algo inefable que, por lo pronto, no ha sido escrito por la privilegiada mente que nos dio Resacón en las vegas.

En el Joker se vio a los incel, a Donald Trump así como al líder de una nueva revolución proletaria. Llega a proyectarse un poco más tarde y de seguro que alguien hubiese convertido al recientemente oscarizado Joaquin Phoenix en Greta Thunberg. Miedo me da pensar qué verían en Ema, la heroica villana de este drama perturbador, aquellos que sufren de miopía conceptual.

La película podría haber sido simplemente un éxito estético, por lo pronto para colgar fotogramas en Tumblr e Instagram. Afortunadamente es mucho más. De Gaspar Noe, por ejemplo, coge lo mejor: jamás llega a ser tan estridente como la provocación que fue Love y es hermana casi melliza de aquella histeria colectiva en la que nos envolvió Climax; tan profundamente están unidas estas cintas que sus temas se entrecruzan y solapan, como si Larraín y el polémico cineasta franco-argentino hubiesen llegado a conclusiones parecidas a través de premisas diferentes.

La apuesta chilena se fue finalmente a casa sin mayor reconocimiento, aunque es seguro que perdura en la memoria de quienes asistieron a esa primera proyección. En ella se hace alarde de un formalismo desatado nada amigo de las sutilezas, construyendo, a golpe de reggaetón, una historia en la que los sentimientos se escapan por entre los barrotes físicos e invisibles de las convenciones sociales y la burocracia estatal. Es la viva imagen de una nueva generación al borde de la auto-aniquilación. Como en la ya mencionada Clímax, el baile expresa, a través de la relación entre los cuerpos, lo inasible del deseo desatado, irracional e incuantificable, para descubrir, muy en el fondo, que (oh, sorpresa) guarda en su interior cierta responsabilidad.

¿Qué les pasa a los jóvenes? Dicen, y Ema contesta: que no encontramos lugar, que nos hayamos dislocados en la búsqueda de la libertad. Y si nada tiene sentido es porque los caprichos (siempre que se hallen dentro de unos caminos acotados) son fácilmente satisfechos. De la represión nace la infeliz infidelidad. Ema conspira para hacer de ella libertad, pura expresión de un mundo diluido, puro acto creador; pura profanación de las barreras que destapan, poco a poco, lo endeble de nuestra limitada existencia. La propuesta es extrema, sí, pero extremo también es aquello a lo que señala.

Sobre unos secundarios de lujo presididos por Gael García Bernal se eleva Mariana Di Girolamo. Ella, más allá de todo elogio, es la personalidad central que mueve los mecanismos de esta historia, demostrando, al igual que la película, que se puede estar por encima de todo galardón.

Ema es la máxima expresión de una serie de largometrajes que, consecuencia del tiempo esencialmente femenino en el que nos encontramos, exigen reconocimiento. Como la argentina Alanis, o hace bien poquito aquí, en nuestro país, con La hija de un ladrón, la realidad social de las mujeres del mundo entero comienza a tener relevancia en la pantalla y, más importante todavía, en el panorama cultural del imaginario colectivo. Quizá la que hoy nos ocupa apunta de manera más drástica y apabullante a la necesidad de un proyecto radical que busque la afirmación del sujeto femenino donde y cuando sea. Ema y sus amigas representan el deseo sin límites y la coyuntura férrea de quienes prefieren ver el mundo arder antes que ceder un solo centímetro conquistado. No es casualidad que nuestra protagonista, profesora de baile, diga que enseña libertad; y no solo de la que se piensa, sino de la que también se ejerce. Esta histeria videoclipera a través de la cual nos dicta su lección es, en sí misma, una muestra de la más libre manifestación artística, y por ello mismo se convierte, para mí, en la mejor película del año.

En definitiva, se trata de huir de los dualismos arcaicos que tan bien le han funcionado al Joker. Aquí ya no existe la oposición entre lo mentalmente sano y la locura; ya se ha desechado la fe agonizante en la “lucha de clases”. Ahora, tras la impotencia, surge una fuerza imparable que arrasa con todo lo que encuentra a su paso, rompiendo cualquier esquema existente que la intente abarcar. Queda claro: el reggaetón las hará libres; el baile las hará libres; el sexo, las drogas, el amor o la maternidad las harán libres. Y más vale, porque si no reducirán todo a cenizas.


Escrito para Infodiario.es:

https://infodiario.es/cultura/cine/ema-y-la-libertad-real/

El regreso de Star Wars resulta satisfactorio si tenemos en cuenta que se trata de una séptima entrega. Los esfuerzos por regresar a los orígenes son admirables pero a veces excesivamente recargados, me hacen sentir como si ya hubiese visto esta película. Esto no es algo negativo, el problema es que las viejas glorias no lucen igual que antaño y que a los nuevos de a bordo les cuesta encajar. Falta en todo momento la oportunidad de sorprender e incluso se vislumbran grandes incoherencias, no tanto en el guión sino en la construcción de ciertos personajes, viejos y nuevos. Uno de los logros de esta película es la introducción de un tono feminista y un protagonista de color a través de dos personajes 0 estereotipados (ya era hora) que probablemente conformen los personajes nuevos más intersantes después de que (en mi opinión) la película se cargue todo el misterio y grandeza que nos transmitía Kylo Ren (No sé como se escribe pero me refiero al sith) en el tráiler. Ahora empiezo a valorar la interpretación, que nunca me gustó, de Christensen como Anakin. Ha pasado demasiado tiempo desde que conocimos y nos encariñamos con estos personajes y ahora no regresan con la misma fuerza. No me desanimo, esto es lo que suele pasar al apoyarse en éxitos pasados.

Voy a ser claro: Es una buena película, está excelentemente realizada y muy trabajada en todos los aspectos pero el problema es nuestro que nos negamos a aceptar que la primera trilogía fue una casualidad irrepetible y no se puede esperar un resultado parecido tantos años despues.

Tengo el presentimiento de que esta nueva trilogía, igual que la del Hobbit, va a dejarnos con la sensación de nostalgia.
No es lo mismo, se le parece sí, pero no es lo mismo.

Cuanto menos impactante, Los Idiotas tiene facilidad para generar controversia ya que puede ser amada y odiada a partes iguales, yo tengo una de esas relaciones amor-odio con ella. Tiene el mérito de ser una película que no olvidaré en toda mi vida.

Interesante, desagradable y entrañable a partes iguales tiene sus puntos fuertes y sus puntos flacos.
La forma de grabar descuidada y roñosa le da un toque natural que me encanta, los microfonos entrando en el plano y los cambios de iluminación simple y llanamente transmiten esa naturalidad que se pierde con el 90% del cine comercial. También destacar todo el trasfondo, hay mucho donde agarrar y muchas ideas e interpretaciones entre líneas que disfrutar, por eso creo que hay que verla varias veces para exprimir todo el jugo.
Lars Von Trier es un genio de la reflexión sobre la vida, tocando temas que nunca te has parado a pensar pero que se encuentran en nuestro día a día, por ejemplo: nuestro idiota interior. No voy a explicar nada sobre esta idea que me parece interesantísima porque todo el mundo tiene que decidir como se lo toma, yo he de decir que me he dado cuenta de que tengo un idiota interior que a veces simplemente se me escapa de las manos. Por último me gustaría hacer mención a la casa y la atmósfera utópica que hay en ella, que con tan poco el director haya transmitido tanto me parece de un enorme mérito.

Mi odio hacia esta película viene inducido por dos cosas concretas que no me gustaron:

1. La improvisación. No conozco
mucho del movimiento Dogma pero tengo entendido que se trata de improvisar y es que con lo buen guionista que es y los buenos diálogos que escribe (a mi parecer) Lars Von Trier desperdicia una película que de haber tenido un buen guión podría haber llegado muchísimo más lejos. La improvisación se nota y no para bien precisamente, me deja un vacío como si en muchos diálogos en realidad no estuvieran diciendo nada de nada y eso para mi es negativo aunque entiendo que puede ser subjetivo.
2. El provocador de Lars Von Trier. Aunque en el fondo me lo esperaba viniendo de este director me han molestado secuencias cuyo único objetivo es provocar. Me parece que es el gran defecto de este danés que en ocasiones parece que solo quiera
llamar la atención como un bebé.

Esa es toda mi opinión sobre Los Idiotas, un film que se merece una oportunidad como mínimo y que es imperfecto como la vida misma.