Se podría decir que Tár es Cate Blanchett. Y es que el film se salva por una deslumbrante interpretación de la actriz, que atrapa desde el inicio y se mantiene en lo alto hasta el final. Junto a ella, la película goza de una fascinante puesta en escena y –como era de esperar– una magistral banda sonora que conforma una inmersiva experiencia auditiva.

Cuenta con alguna escena brillante, como el plano secuencia en Juilliard, donde se plantea el debate sobre quién puede juzgar a la persona por encima del artista. Sin embargo, cuesta encontrar cohesión entre el resto de diálogos y temas y no queda claro a dónde quiere llegar el director.

Por otro lado, su excesivo metraje hace que pierda ritmo en su último tramo y que muchos momentos parezcan de relleno. Además, la evolución del déspota personaje principal desemboca en situaciones perturbadoras. De este modo, la suma de todos estos detalles provoca que el conjunto de esta película sobre la corrupción del poder desmerezca.

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Josep es un homenaje de un dibujante (Aurel) a otro (Josep Bartolí), sugestivo en su fondo y en su forma. Es tanto una clase magistral de historia como un proyecto visual que merece la pena contemplar y analizar.

El film presenta dos líneas temporales: la huida de los españoles a través de los Pirineos en 1939 y el presente, donde Serge, un gendarme francés, relata los hechos. Este personaje es quien acerca a la audiencia a Josep Bartolí, el artista catalán que fue amante de Frida Kahlo.

Asimismo, es también el encargado de situar el momento socio-político en el que se desarrollan los hechos. La coyuntura es un periodo conflictivo, pues coincide con el fin de la guerra civil española y el auge de los regímenes de Hitler y Mussolini al inicio de la segunda guerra mundial. Este contexto da pie a tratar el dolor y los maltratos que sufrieron muchas personas debido a la actuación de la policía francesa y que Bartolí plasmó en sus bocetos.

Los fotogramas son impresionantes e integran de manera brillante la obra de Bartolí entre las animaciones de Aurel. Esto se consigue gracias al uso de transiciones y el cambio de color a blanco y negro –unas imágenes muy saturadas en las apariciones de Frida Kahlo en contraposición a aquellas más frías y decoloradas de los campos de concentración– que hacen que resulte natural ver los cuadros reales del pintor como si fueran parte de la cinta.

El único problema que eso conlleva es que, al inicio, puede molestar un poco al espectador acostumbrado a los dibujos comerciales. Las primeras escenas, con esbozos estáticos, resultan un poco chocantes, puesto que se desarrollan gracias a los diálogos y al audio, que fluyen mientras los bosquejos parecen congelados. No obstante, es fácil seguir la trama, por lo que esta característica acaba pasando desapercibida.

Sin duda, Josep es una película muy poco convencional a la que, de primeras, cuesta enfrentarse pero que puede resultar imprescindible. Es una lección muy interesante y una pieza visual cautivadora debido a la técnica que emplea.

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Álex de la Iglesia firma un road trip con pocos personajes y pocos escenarios –aunque algunos complejos– pero no por ello exento de giros. A partir de un inicio tranquilo, el film se va enredando y desvela, poco a poco, las motivaciones y secretos de sus protagonistas.

Destaca por encima de todos el papel del gran Ernesto Alterio, fascinante y muy molesto a la vez, fuente de gran parte del humor. Lo único que hace desmerecer esta comedia es su romance manido, que no aporta mucho a los disparates que se suceden durante el trayecto de Bilbao a Madrid.

El cuarto pasajero es ciertamente más comercial que otros productos de Álex de la Iglesia y contiene tintes de thriller, acción y efectos especiales. Gracias a su buen ritmo y a unas correctas interpretaciones, funciona como película para pasar un buen rato.

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Timadoras compulsivas es un remake de Un par de seductores, largometraje que Frank Oz dirigió en 1988 y que contó con Michael Caine y Steve Martin como protagonistas indiscutibles. La costa del sur de Francia, los variados e imaginativos timos de los protagonistas y los marcados contrastes entre los dos caracteres principales son algunos de los elementos del título original que podemos encontrar en esta nueva versión.

Sustancialmente no hay grandes diferencias entre ambas: el hecho de que las protagonistas pasen a ser mujeres no cambia el argumento ya que se respeta con acierto el choque de caracteres. Y en lo básico de la trama las dos discurren por el mismo camino. No obstante, el resultado final no puede ser más dispar.

Aunque el humor es la característica fundamental de los dos films y ni uno ni otro abandona en ningún momento el género de la comedia, Un par de seductores discurre durante todo el metraje por una inteligente y enrevesada maraña de mentiras, falsedades, zancadillas y engaños que obligan al espectador a compatibilizar la risa constante con la atención permanente para no perder el hilo de los trabajos de los protagonistas. Timadoras compulsivas, sin embargo, tras un planteamiento brillante, atractivo y muy bien pensado, descuida conforme avanza la intriga delictiva para basarse casi exclusivamente en los golpes de humor. Estos, omnipresentes, funcionan en los primeros compases, pero van perdiendo fuelle al tratarse de una repetición, en bucle y vulgar, de los aspavientos de una Rebel Wilson que vuelve a interpretarse a sí misma.

Sin el referente original Timadoras compulsivas, seguiría siendo una película mediocre y decepcionante. Mas yendo sin muchas expectativas (y manga ancha en cuanto a lo vulgar), sirve para pasar un rato entretenido. Incluso, me atrevo a añadir que puede invitar, si queremos sacar provecho del visionado, a reflexionar sobre la evolución del cine en los treinta años que han pasado desde la propuesta de Oz. Y no me refiero tanto al llamado “empoderamiento” femenino que ha transformado al tándem Caine-Martin en el de Hathaway-Wilson, sino más al hecho de la profesionalidad con la que se encara un proyecto exclusivamente dedicado a la diversión. Parece como si el hecho de realizar una comedia diese carta blanca para chapucear con el guion y no meter cabeza para culminar un trabajo bien hecho. Eso teniendo en cuenta, además, que tampoco la versión original era una obra de Arte; simplemente parecía que se tomaba más en serio al público y no se conformaba con presentar un trabajo a medio hacer.

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La primera impresión es importante y, por ello, en los festivales suele elegirse con cuidado la película de inauguración. El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi ha elegido en 2023, para dar el pistoletazo de salida, una propuesta de François Ozon: Mi crimen. Y puede decirse que ha sido todo un acierto.

En esta cinta, el equipo se lo ha pasado muy bien y, en consecuencia, lo hace pasar bien al público. A través de una trama surrealista, que combina equilibradamente lo absurdo con temas más serios, consigue arrancar carcajadas y atrapar al espectador en una espiral entre el crimen, el teatro y el feminismo.

Personajes estrambóticos, un sistema judicial pintoresco, un asesinato aún más rocambolesco y un grupo de actores sobresaliente acaban de conformar esta comedia desenfadada que permite pasar un rato divertido. Además, la maravillosa puesta en escena en el París de los años 30 redondea la experiencia.

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