Melinda tragedia es triste y neurótica. Mujer fatal siempre con problemas.

Melinda comedia es triste y neurótica. Pero tiene alma de superviviente.

Melinda tragedia siempre se enamora del hombre equivocado.

Melinda comedia siempre escarmienta cuando se equivoca.

Melinda tragedia es el Allen de "Match Point" o de "Maridos y mujeres".

Melinda comedia es el Allen de "Desmontando a Harry" o "Poderosa Afrodita".

Melinda tragedia está diseñada para no ser nunca feliz.

Melinda comedia está diseñada para terminar siendo feliz.

Sí, todos sabemos que la vida es un mix de tragedia y comedia pero sólo a Woody Allen se le ocurriría inventarse a dos Melindas y enfrentarlas de esta manera.

Uno de sus guiones más originales y desde luego el más tragicómico. Aunque esta estructura dual ya la experimentó en "Hannah y sus hermanas" creo que aquí está más conseguida. Y tiene la ventaja de que no está Mia Farrow, todo un logro.

Con quién me quedo, con el Allen trágico o con el cómico, con Melinda tragedia o con Melinda comedia. Pues no sé, es como elegir entre yo y mis circunstancias. Imposible.

Por fin una sorpresa agradable! Ya era hora.

Me puse a ver esta película no muy convencida, la verdad. Lo de los dos amigos metidos en una casa hablando de sus cosas no prometía mucho, pero bueno, tampoco había nada con mejor pinta, así que esa misma. Madre mía, qué hartá de reir! Cómo me divertí! Menudo hallazgo!

Hombre, no diré que sea una peli de Oscar, ni que tenga un guión muy elaborado, pero hay que ver lo que se agradece la naturalidad, la sencillez, la sensación de estar entre amigos... Y es que así se rodó esta historia, con toda libertad y sin presiones de ningún tipo, ni de tiempo, ni de dinero ni de nada.

Estuve viendo después el coloquio en "Versión española" y David Marqués contó que se juntaron durante una semana en la casa de Ibiza seis personas: tećnico de sonido, técnico de fotografía, el propio director y los 3 actores. Nada más. No se maquillaban, se peinaban ellos mismos (si es que se peinaban), el vestuario era el suyo propio de cada uno, comían lo que se les ve cocinando en la película... En fin, a lo mecagüen. Y rodada con una simple cámara de vídeo.

Es evidente viendo la peli que se lo pasaron como los indios, que esto era un divertimento con cero pretensiones; de hecho no sabían ni si se llegaría a estrenar. Lo hicieron por y para elllos mismos. Y mira, les salió bien. Lo presentaron en el festival de Málaga, con gran éxito de público y críticas horrendas. Sin embargo tiene varios premios en festivales internacionales y unas críticas estupendas fuera de España, curiosamente basadas en los mismos argumentos que sirvieron a los críticos españoles para ponerla a parir.

Recomiendo encarecidamente que la veáis. Es increible cómo una peli con esos elementos, que no va de nada, sin argumento, puede resultar tan ligera y agradable de ver y hacer pasar un rato tan bueno. También es verdad que dura 80 minutejos, pero se hacen muy cortitos, de verdad. Algunos de los diálogos son de antología de la chorrada, pero aunque parezcan improvisados, no lo son. Por lo visto se tiraron largo tiempo ensayándolos, a pesar de la naturalidad con la que los sueltan. Vamos, que aparte de pasárselo pipa también se pegaron su curro.

Bueno, y el gran descubrimiento para mí ha sido Eric Francés, un actor al que no conocía de nada pero que tiene un carisma y una vis cómica indudables. Al parecer ésta fue la segunda de una serie de 3 pelis de Marqués llamémoslas experimentales. La primera se llama "Cualquiera" y la tercera "Desechos". Por supuesto me las apunto para no perdérmelas.

En fin, ver después a los dos protas y al director referir los avatares del rodaje fue casi tan divertido como la propia peli. Desde luego, talento no les falta a ninguno y si Marqués es capaz de hacer esto con tan escasos medios yo le auguro un brillante y espero que fructífero porvenir.

Típica comedia de regreso a la infancia, en la línea de otras películas de homenaje a la amistad como "Reencuentro", de Lawrence Kasdan, o "Los amigos de Peter", de Kenneth Branagh. La historia cuenta el difícil paso a la madurez de un grupo de amigos que se reúnen después de muchos años para celebrar el funeral de uno de ellos. La metáfora de la torre que se disponen a construir para cumplir el último deseo del amigo muerto con el fin de "poder ver las cosas desde arriba" me parece muy buena, porque la torre se construye poco a poco, del mismo modo que ellos van caminando hacia esa maduración personal que constituye el leit motive de la película.

A destacar la fotografía, con una iluminación increíble. Teniendo en cuenta que la historia se desarrolla en la cuenca minera asturiana, el paisaje, que podría haber sido gris y nebuloso, se llena, por contra, de juegos de luz espectaculares y de un colorido impresionante. El director aprovecha para introducirnos en el costumbrismo de la zona y realiza una crítica social bastante "blandita" en la que cabe la xenofobia (el trato del amigo albañil al inmigrante latino), o el machismo ancestral (la historia entre los padres de Cundo es un todo poema al respecto).

El reparto cumple bastante bien, aunque yo destacaría el papel de "duende" de Malena Alterio, que casi casi hace referencia al realismo mágico hispanoamericano. En este sentido, la historia es un poco "fantástica", tiene un toque esotérico que la dota de cierta inverosimilitud pero que no choca demasiado con el ambiente un poco fantasmal que rodea a los protagonistas a través del personaje ausente de Suso.

En definitiva, una película que cumple con las expectativas, que sabe sacar provecho de un buen guión, un estupendo reparto y un paisaje privilegiado y que consigue combinar todos esos factores para hacer pasar un rato entretenido, conmover al espectador y hacer disfrutar del buen cine español, que también haberlo haylo.

Másdelomismo, másdelomismo, másdelomismo, másdelomismo, másdelomismo y másdelomismo.

La historia másdelomismo. La ambientación másdelomismo. Los diálogos másdelomismo. Las actuaciones másdelomismo. Los niños actores másdelomismo. Los buenos másdelomismo. Los malos malísimos másdelomismo. Y por supuesto el mensaje político másdelomismo.

De verdad, no es que yo crea que es malo hacer películas ambientadas en la posguerra española, vamos, en la dictadura. Es que creo que de vez en cuando debería hacerse alguna película ambientada en otra época. Para disimular y eso.

Es cansino, es insoportablemente aburrido, todas las historias son iguales, todas se llevan luego un montón de goyas, incluídos los niños revelación, en todas hay un tufo a victimismo reconcentrado y a ajuste de cuentas que echa patrás. Y todas son muuuuy oscuras, muy lúgubres, transcurren en casas que nunca abren sus ventanas ni sus puertas, casi que el olor a cerrado y a cutrez traspasa la pantalla. Es que nunca se cansan de hacer la misma película, joder?

Bueno, ésta tiene algo diferente; está rodada en catalán y para más inri tenemos que soportar unos doblajes infames. Si a todo lo dicho anteriormente le unes que las palabras van por un lado y las bocas por otro y que intentan aparearse inútilmente en una hipnótica y subyugante danza, os podéis hacer una idea de lo que hablo. De pesadilla.

Jamás en la vida me pude imaginar que la famosísima, oscarizada y casi mítica "Sin perdón" en realidad era una peli de risa. Es cine cómico en estado puro. Y puedo demostrarlo.

Esto es un cegato que ve menos que pepeleches, un abuelete exasesino arrepentido y un forajido jubilado negro (con perdón, de color, bueno, afroamericano, que se dice ahora) que se juntan para matar a unos tipos que le han rajado la cara a una puta.

No, no es un chiste; éste es el argumento de "Sin perdón". Lo prometo. Si fuera un spaguetti-western se podría haber llamado "El negro, el viejo y el cegato". A mí la peli me ha inspirado incluso para escribir un monólogo del club de la comedia.

Clint, que hace el papel de viejo blanco (por contraposición con el viejo negro, interpretado por Morgan Freeman) está supergracioso en plan autoflagelo, todo el tiempo repitiendo "yo ya no soy un asesino. Mi querida esposa me cambió". O bien, cuando le preguntan por sus tiempos mozos de sicario a sueldo: "no me acuerdo, estaba siempre borracho". No sé, es como una mezcla de alcohólico anónimo y testigo de jehová. El personaje es ideal para un monólogo de partirse el culo.

Y ya si veis el final... bueno, mejor no lo cuento. De verdad, hay que verlo. Ahí es donde ya, si has conseguido contener la vejiga hasta entonces, tienes la meada garantizada. Uyssss, con perdón.