El personaje de este gigante simio fue uno de los primeros monstros del cine que impactaron a toda una generación y las subsiguientes. Su grotesco aspecto y su tamaño intimidante hicieron que fuera un éxito de taquilla. Esta nueva versión de Peter Jackson tiene todos los atributos técnicos del cine moderno.

“King Kong” (1933) con Fay Wray, Robert Armstrong y Bruce Cabot fue el primer film en donde por vez primera vemos a tan particular bestia, ese mismo año le siguió “The Son of Kong” (1933), una especie de secuela con el mismo actor Robert Armstrong. El cine nipón también presento su versión de la bestia con “King Kong vs. Godzilla” (1962), pero en tamaño extra grande y con un contrario de su altura, también los japoneses hicieron una secuela con “King Kong Escapes” (1967), ambos filmes dirigidos por Ishirô Honda.

El cineasta Dino De Laurentiis trae nuevamente la moda de la bestia con “King Kong” (1976) con Jeff Bridges y Jessica Lange, todo un éxito de taquilla, pero la crítica especializada lo condeno. John Guillermin también dirige la secuela titulada “King Kong Lives” (1986) con Linda Hamilton (“The Terminator” 1984).

El más reciente remake de la película original, es dirigido ahora por el neozelandés Peter Jackson (“The Lord of the Rings” 2001, 2002, 2003) con un despliegue de efectos especiales por todo lo alto y con un reparto de actores de primera fila, además es la versión mas larga, 187 minutos en total. La película tuvo un presupuesto de $207 millones y generó por la venta de taquillas la cantidad de $551 millones, más $141 millones por la venta del DVD, además recibió 66 nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ganó 25 de ellos.

Luego de haber disfrutado de este drama biográfico de la vida del doctor Jack Kevorkian, el médico que asistió a más de un centenar de suicidios, no puedo más que admirar y reconocer la fuerza interpretativa que el actor Al Pacino le puso a su personaje.

Al Pacino es reconocido como uno de los mejores actores del cine a nivel mundial, sus ochos nominaciones al Oscar dan fe de ello, además de otras 65 a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ha ganado 33 de ellos, incluyendo el Oscar por el film “Scent of a Woman” (1992).

Tampoco podemos pasar por alto la actuación John Goodman, Danny Huston, Brenda Vaccaro y Susan Sarandon estuvieron convincentes en sus actuaciones. De paso John Goodman, Brenda Vaccaro, Susan Sarandon y el director Barry Levinson fueron nominados a los premios “Emmy” de la televisión estadounidense.

El film no solamente está bien narrado, sino bien ejecutado en términos de la dirección (el manejo de la iluminación nocturna y los tiros de cámara fueron excelentes), la fotografía (el presentar directamente las victimas en video fue bien original), la música (para Kevorkian el compositor Johann Sebastian Bach era su dios), vestuario (muy particular la ropa del personaje de Kevorkian) y el maquillaje (dependiendo de su estado anímico Kevorkian luce desmejorado) entre otros.

La película recibió 26 nominaciones a diferentes premios en festivales de cine, de los cuales ganó seis de ellos, incluyendo el “Emmy” y el “Golden Globe” para Al Pacino.

La casa del número 17 esta vacía y a la venta, cerca de la medianoche un transeúnte (1) que pasa por ella nota a través de la venta de cristal que algo cae del piso superior, al entrar se encuentra con un gamberro deambulante (2) y los vecinos del número 15, padre e hija (3,4).

A medida que avanza la noche llegan un hombre y una mujer sordomuda (5,6) que para ver la casa que está en venta, casi a la vez llega otro hombre (7), pero sin que nadie se dé cuenta entra otro individuo (8). Todos ellos desconfían uno del otro, cinco de estos personajes andan detrás de algo muy valioso que está en la casa, para ello en un momento dado cuatro ocultaran su identidad y finalmente el resultado será inesperado.

Aunque el film pudiera ser confuso y difícil de entender, lo cierto que es un verdadero desafío poder seguir la trama y las acciones de sus personajes, pero al final por su grado de suspenso, misterio y acción se disfruta a cabalidad. El film destaca por la escena de la larga persecución entre un autobús y un tren, para la época que se filmo las maquetas estuvieron de lujo.

Fred (Henry Kendall) y Emily Hill (Joan Barry) son un tímido e inocente matrimonio de clase media, están pasando por un momento de aburrimiento y monotonía, pero un tío rico le obsequia un viaje en crucero por Oriente con todos los gastos pagos. Durante la travesía Fred y Emily se divierten muchísimo, pero pasan por una inesperada crisis matrimonial, esto traerá como consecuencia serios contratiempos en su viaje de regreso.

Fred y Emily se dieron vida de ricos durante el viaje en crucero, pero eran extraños por qué no se conocían como matrimonio. El film aborda la infidelidad matrimonial, para principios de la década de los 30s el divorcio era un asunto tabú que se trataba con mucha discreción y confidencialidad, pero los tiempos han cambiado y Alfred Hitchcock se atrevió a tocar el tema en el cine.

Para el año 1931 las técnicas del cine eran bastante rudimentarias, pero Alfred Hitchcock siempre fue un gran innovador. En este film tuvo que recrear un barco de tamaño original en un estanque de agua, además de nuevas técnicas con diferentes cámaras y composiciones de tiro.

Luego de su tremendo éxito de taquilla en la primera parte, regresa la pareja de Tommy Lee Jones y Will Smith para seguir combatiendo los alienígenas en la Tierra que no se sometan a la ley y el orden de los hombres de negro. Esta secuela contara con la participación de las actrices Lara Flynn Boyle (“Happiness” 1998) y Rosario Dawson (“Rent” 2005) con unos personajes muy particulares y alienantes, además de un divertido y parlanchín canino.

El film tiene dos escenas simpáticas que llaman la atención, Michael Jackson aparece como el agente M, pero en realidad lo que hace es parodiarse así mismo, demostrando su sentido de humor. El director Barry Sonnenfeld y Victoria Jones la hija de Tommy Lee Jones, aparecen sorprendidos en la escena que entran a su casa en busca de un arsenal. La película tuvo un presupuesto de $140 millones y generó por la venta de taquillas la cantidad de $442 millones, además recibió 10 nominaciones a diferentes premios en festivales de cine.