Dos años atrás, David O. Russell (que también me hizo mucho disfrutar en su día con Tres Reyes) sorprendía gratamente con The Fighter, cinta con grandes actuaciones y que contra todo pronóstico aportaba cosas interesantes a una temática algo manida ya como la de los juguetes rotos, sobretodo en el mundo de los deportes de contacto. Cambiando de directores, pero siguiendo con el género de la comedia dramática, hace unos años nos llegó la refrescante y aclamada Pequeña Miss Sunshine. Personalmente la que nos ocupa creo que tiene claras referencias a aquella o al menos la recuerda bastante en algunos aspectos. Empezando por el alocado reparto coral formado por familia y amigos, siguiendo con el elemento de un concurso de baile como trasfondo y climax final y sobretodo, creo que desde aquella no hay ninguna que haya sabido mezclar también lo disfuncional con lo entrañable y con muchas risas. Por tanto diría que estamos ante un soplo de aire fresco para el género de la comedia, en este caso romántica, lo cual siempre es de agradecer.

Como la mayoría de películas notables, no narran sucesos extraordinarios, sino más bien unos que pueden parecer cercanos, con los que se puede empatizar, poniendo énfasis y mucho cuidado sobretodo en la forma de contarlos. En la era dorara de los psicoterapeutas, los traumas reprimidos y trastornos bipolares, tenemos un protagonista que sale de un centro psiquiátrico en el que es recluido por sufrir un trastorno que detona cuando se encuentra a su mujer con otro, dándole al amante una paliza. Obsesionado con recuperar a su mujer, en una cena de reencuentro con amigos descubre a alguien tan dañada interiormente como él. Una viuda con habilidades sociales tan inexistentes como las suyas y señalada junto a él ya no solo como la loca del barrio sino de moral algo distraída, marcada por la muerte de su marido y las circunstancias en las que se produjo.

La cinta tiene un encanto especial de inicio a fin, con un reparto sencillamente excepcional. En el divertido y variopinto elenco, todos tienen su momento especial o aportan su granito de arena. Amigos con matrimonios asfixiantes, psicoanalistas fanáticos deportivos, compañeros del psiquiátrico escapistas entre otros forman una lista en la que por no eternizarla mencionando uno por uno ni desvelar escenas, cabe señalar por ejemplo a Robert De Niro que realiza su mejor papel en tiempo, dando vida al padre del protagonista, un hombre también de nervio rápido cuanto menos, enganchado a apuestas deportivas y supersticioso hasta niveles enfermizos. Da alegría verlo de nuevo tan en forma en una carrera que en los últimos años se ha desinflado a pasos agigantados. Pero sobretodo destacar a los dos protagonistas, tanto como pareja y la química que desprenden como sus interpetaciones a nivel individual. Un Bradley Cooper que convence hasta a sus detractores más acérrimos y una deslumbrante Jennifer Lawrence que no es la primera vez que demuestra que es mucho más que una cara bonita.

Cinta como decía de mezcla y perfecto equilibrio de géneros y sensaciones pero sobretodo de un gratificante visionado. De ritmo alocado, situaciones destornillantes, guión y diálogos ingeniosos que pocas cosas se le pueden achacar salvo un ligerísima bajada pasando la mitad del metraje de la que enseguida se recupera. De tramo final y desenlace convencional para algunos y el único que podía dársele y con aroma a clásimo para servidor.

Nota: 8'2

http://www.elperiodic.com/noticias/218935_critica-lado-bueno-cosas-silver-linings-playbook-2012.html

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Es muy característico de los sueños, el soñar (valga la redundancia) con algo que bien ha pasado o bien va a pasar en breve, algo que te importa mucho y tiene ocupada tu parte del cerebro consciente y subconsciente. Normalmente la realidad suele ser alterada y se mezcla con tus miedos o inquietudes e incluso muchas veces con desenlaces surrealistas.

Como pronto descubriremos, en clave de sueño dentro del sueño, se nos presenta una película sobre los entresijos de los rodajes de films de poco presupuesto. Esto es parte de su original planteamiento y puesta en escena, pero no parte de un argumento dirigido a un giro final o una telaraña a lo M. Night Shyamalan. Con un reparto acertado con Steve Buscemi a la cabeza, nos deja echar un vistazo detrás de las cámaras. Desde material barato que funciona mal, a directores desquiciados, actores con complejos, lios amorosos en plató, estrellas de cine con cameos con el que creen iluminar la pantalla de un film al que se reabajan para trabajar y sobretodo el duro trabajo de pasar horas y horas con la misma escena por todos los problemas mencionados.

La cinta como digo tiene sobretodo un planteamiento y puesta en escena originales aunque quizá le falte algo más para ser una obra realmente reseñable aparte del hecho de que en algunos momentos puede hacerse levemente repetitiva aunque sea parte necesaria de lo que nos quiere transmitir. Pese a ello es sin duda una película cuanto menos interesante y que gana enteros en el recuerdo una vez pasan horas de su visionado.

Nota: 6'5

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A modo de introducción empezaría la crítica suscribiendo mis propias palabras que algunos días atrás decía en la reseña de Señales:

"M. Night Shyamalan conoce como nadie eso de que del amor al odio solo hay un paso. Aclamado por El Sexto Sentido, pronto fue abandonado y defenestrado por muchos de los fans que había conseguido con aquella. Con todo el mundo esperando que cada película fuera igual que aquella, el director parecía haber tocado techo demasiado pronto y él mismo seguía insistiendo en seguir la estructura que le dio la fama en aquella sin tener nunca el mismo éxito. Es decir: películas con giro final, con constante aura misteriosa y con muchos detalles o pistas por el camino a lo migas de pan de Hansel y Gretel que condujeran a esa sorpresa.

Valoro mucho que tenga una idea clara y que quiera transmitirla en sus películas, aunque se traicionara a sí mismo con su última y peor obra (Airbender, el último guerrero) o simplemente intentara cambiar de registro viendo que pese a sus intentos, no volvía a lograr otra como la del niño que veía muertos, aunque el resultado fuera peor. Personalmente aparte de la citada que es una de mis películas favoritas, esta que nos ocupa aunque castigada por muchos, sería la segunda que más valoro de su filmografía. Estoy justamente revisionándomela estos días y tengo ganas de echarle un segundo vistazo a obras como El Bosque o La Joven del Agua, muy castigadas por una nefasta operación de marketing que las vendía como algo que no era y que por más que él se quedara sin voz de repetir, el 90% de la gente fuimos a verlas engañados por los trailers."


Entrando en materia de la que nos ocupa, es un paso intermedio en su filmografía, a caballo entre la anterior y la siguiente. Aparte de usar los elementos anteriormente dichos en todas sus obras, para esta conserva de la anterior algunos detalles y sobretodo a Bruce Willis, su protagonista. Si en la siguiente nos ofrecería una visión diferente de una invasión alienígena, en esta tenemos una versión más intimista de la historia del héroe y el villano. Quizá como me decía un amigo podríamos estar incluso ante la primera película moderna de superhéroes. M. Night Shyamalan parece siempre hacer las películas desde el final hacia atrás y esta no es una excepción, aunque en esta parece cuidar menos los detalles de todo el transcurso del film que El Sexto Sentido, teniendo por tanto un revisionado menos apasionante aunque en esta cinta y pese al "giro" final no nos va dejando como en otras tantas migas de pan a modo de pista.

Samuel L. Jackson es conocido como el hombre de cristal, teniendo una enfermedad por la que se le rompen los huesos a la mínima y de hecho salió del vientre de su madre con muchas fracturas. Vive convencido de que si él existe y por el principio del Ying y el Yang o el propio equilibrio natural, debe haber alguien con fuerza o condiciones sobrehumanas. Por ello intenta guiar a Bruce Willis en su camino hacia ser un "superhéroe" por su fuerza sobrehumana y un don especial (mezcla entre sentido arácnido y la videncia) para ver cosas que nadie puede ver. Lleva una vida infeliz, un matrimonio idem y una relación con su hijo que es más de lo mismo, todo por sentirse mal consigo mismo y su condición, con unas habilidades ante las que cierra los ojos y parece que él mismo desconoce o no quiere ser consciente de ellas. Quizá pueda desesperar por momentos ese camino de encontrarse consigo mismo donde el personaje y el actor circula por el metraje como alma en pena. Aún así, tiene como casi todas las obras del director tiene escenas que quedan para siempre en la retina, el gran final redondea la cinta, tapa algunos de los defectos y hace que resulte más que satisfactorio el visionado aparte de como dije en Señales tengo especial debilidad por la forma de rodar y el modo de contar historias del director.

Nota: 7'5

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Evil reflexiona como muchas otras películas sobre el principio de la maldad humana. ¿Se nace con ella, surge a base de las vivencias, existe el mal en estado puro? Al menos es el planteamiento inicial y la pregunta sale a reflote durante varias ocasiones en el visionado pero pronto pasa a ser una película sobre el acoso en un centro de estudios (en esta ocasión un internado), el dolor y el sufrimiento que es capaz de soportar alguien y un ejercicio de paciancia llevada al límite que haría levantarse de su tumba y aplaudir al mismo Job.

Erik sufre en silencio las palizas a base de correazos de su padrastro, las cuales pueden llegar por cualquier motivo como una simple mirada en la mesa o que se caiga sin querer el tenedor al suelo. Su adorada madre, por la cual seguramente no reaccione, toca el piano para no escuchar cada golpe. Este canaliza esa rabia en algún acto vandálico y sobretodo en actos de violencia en la escuela. Es expulsado y su última oportunidad reside en un internado al que es enviado. No puede fallar a su madre y así se lo promete.

Personalmente y desconociendo la sinopsis, pensaba que iba a instaurar allí un reino de terror y manejar el cotarro del internado, desfogando esa violencia y odio que lleva dentro, pero es justo al contrario. Los del último curso son los que dominan todo el centro, por encima de incluso los profesiores y tienen instaurado un regimen de obediencia, humillaciones y castigos con los que las novatadas de las universades americanas en comparación, son una broma. Empieza como un villano, le dicen que es el mal encarnado y pronto vemos que lleva un justiciero dentro que opondrá toda resistencia a esa tiranía del centro.

Como digo, el protagonista tiene que mezclar ingenio y sobretodo paciencia porque los del último año pueden hacer practicamente lo que quieran, sorteando incluso la legalidad, cuando él casi todo lo que haga y sobretodo agredirles que es lo que más ganas tiene, le puede costar la expulsión y con ello romper la promesa que le había hecho a su madre. Lo intentarán no solo con él sino con los que le rodean, teniendo una lucha de poder constante que contagia al espectador la desesperación de la situación que se está viviendo.

Recomendable y dura cinta con buenas actuaciones, interesantes reflexiones y una resolución para mi diferente a lo que esperaba pero acertada y que no molesta, en un relato con el que uno puede empatizar facilmente y hacer una introspección o análisis de la violencia de cada uno.

Nota: 7'3

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Tadeo Jones asaltó pocos meses atrás las taquillas españolas y los corazones de muchos niños, resultando hay que reconocerlo muy disfrutable para el público infantil. Valorando esto y que la película con el ritmo el cual se le imprime y su corto metraje, se hace entretenida, toca juzgarla con la edad que tiene el que la ha visionado.

El guión cabe en una servilleta. Una cosa es que se haga sencilla para los críos y otra que sea simple y que se coja todos los estereotipos, tópicos y clichés para hacerla. Si intenta venderla como homenaje o remix con guiños al género, no cuela. Sin entrar a valorar ni ponerse puntillosos a que tesoros preciadísimos jamás escontrados estén escondidos bajo unas hierbas o piedras, todo en la cinta resulta excesivamente predecible desde el inicio, teniendo un camino marcado en el que sabes casi en todo momento rato antes que va a pasar o incluso que van a decir sus personajes con algún giro de guión que lo veía venir hasta un niño de 5 años. Los diálogos te dan una de cal o una de arena, soltándote alguna parida o frase aceptable y segundos después fastidiándola con algo lamentable. En este aspecto el ejemplo más claro es el personaje doblado por José Mota, que no sabes si es mexicano, andaluz, cubano o gitano y que a ratos tiene sus gracias y a otros te dan ganas de ahogarlo en un pozo. Lo mejor sin duda alguna y los más regulares, la pareja de animalejos que resultan cuanto menos simpáticos.

El loro y el perro, la buena calidad de animación, que sea ligera, que evidentemente esté enfocada al público infantil y como decía que le impriman un ritmo aventurero que la haga entretenida, hace por momentos olvidar o perdonar todo lo demás, pero no del todo.

Nota: 4'5

P.D. Curioso ver a las dos Españas unidas produciendo la misma película. Denigrante el momento torero, podrían haber puesto una sardana para compensar.

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