Lamentable engendro que parte de una premisa cachondona pero que exhuda falta de talento por los cuatro costados. Un alijo de cocaína es arrojado desde un avión por unos traficantes, y va a parar a un bosque donde es consumida por un oso. Los estragos se suceden a medida que el plantígrado drogado va encontrándose con personajes a cual más estrambótico.

No me digan que no podían haber sacado algo, por lo menos, divertido. Cutre pero divertido. Pero lo último que hace esta birria es entretener, mucho menos divertir. Ya desde el prólogo nos dejan claro que estamos ante una producción muy de segunda fila, incluso el término "serie B" le viene grande. Todo se reduce a que nos vayan mostrando los ataques del oso, a ver si sacamos algún gag rescatable, cosa que solo ocurre con la escena de la ambulancia. Los personajes son tan cretinos y se comportan tan estúpidamente que te sacan de la película en cuando el oso desaparece de escena. Un animal de CGI pero que, habida cuenta del presupuesto, tampoco vamos a ponernos pejigueros.

Porque incluso un oso falso es mejor que la suma de todos los humanos de la película, a cual más patético. Solo Ray Liotta parece destilar verdadero oficio, aunque a juzgar por el resultado quizá prefirió dejar este mundo al ver lo bajo que cayó su carrera. La cinta tiene una caídas de ritmo brutales, que te hacen mirar no pocas veces las telarañas del techo en busca de algo de distracción. Las actuaciones son tan tristes que parecen malas a propósito y la banda sonora ni siquiera merece tal nombre. Dicen que está basado en un hecho real. Como gancho en internet debió funcionar, pero pagar por ver esto sí que es cosa de drogadictos.

Alucinante y lisérgica propuesta de cine fantástico que nos sumerge de forma terrorífica en el mundo de los sueños. Una joven que sufre problemas para dormir se somete a un estudio para analizar sus patrones de sueño. Lejos de mejorar irá entrando en barrena hasta descubrir que hay algo más oscuro detrás de la tecnología que están usando con ella. Algo que tiene que ver con sus pesadillas.

Ante todo, hay que decir que el planteamiento estético es una de las mayores apuestas de la cinta. Todo rememora los 80, y juraríamos que la acción se desarrolla en esa década de no ser por los iphones que aparecen. El diseño de producción está claramente inspirado en esa época: los modelos de coche, las consolas de botones, los monitores como osciloscópios analógicos... Incluso hay detalles que remiten a la década previa, como las gafas del dr. Meyer, singularmente grandes hasta para los años 70. David Cronemberg no solo es fuente de inspiración para su hijo Brandon.

Pero es la partitura musical lo que se lleva la palma. No es solo el uso de sintetizadores, es ese aire new age cándido, evocador y cautivador. Uno de los mejores exponentes de retro exploración ochentera que he visto, y llevo unos cuantos. En cuanto a lo puramente cinematográfico, las imágenes oníricas recuerdan flagrantemente a "Ink" (2009), y la puesta en escena es muy canadiense, sin saber en que ciudad estamos o incluso en que país (sabido es que muchas producciones de Canadá transcurren en los USA). En el debe podemos añadir que se le va la mano en algunos momentos demasiado videocliperos, pero son cortos y no se salen de madre.

Aunque la verdadera estrella es su actriz principal. Julia Sarah Stone se come la pantalla, transmite fragilidad y angustia a partes iguales, y verdaderamente quieres que sus problemas se solucionen, tal es la empatía que despierta. La representación de sus pesadillas es, pues eso, pesadillesca, y echar mano del llamado por algunos "demonio de la parálisis del sueño" nos trae algunas de las escenas más inquietantes del cine reciente. Seguro que más de uno no podrá soportar alguna de sus imágenes, habida cuenta que hay personas que dicen haber sentido su presencia, e incluso haberlo visto (he conocido alguna).

Y llegamos al final. Ah, el final... Lo dejamos en espoiler.

Y aun así, me confieso seducido por el conjunto. Buena idea, buen recurso técnico, buena ambientación, buenas actuaciones, música de ensueño... ¿de qué hito del cine fantástico podríamos estar hablando con un final que cuadrara con fineza todo lo demás?

Drama existencial con dos jóvenes tratando de sobrellevar una pesada carga. Maren y Lee se conocen y descubren que tienen algo muy particular en común: necesitan consumir carne humana para sobrevivir. Se tirarán casi todo el tiempo en carretera buscando qué hacer con sus vidas mientras tratan de vivir con lo que son.

Sin rodeos: me ha parecido un soberano muermo. Los dos jóvenes son caníbales como podrían ser drogadictos (Candy, 2006), psicópatas criminales (Stoker, 2013) o incluso un enfermo terminal y una adolescente rabiosa (God Bless America, 2011). Comparten una característica que los hace únicos, pero que también les margina y les convierte en un peligro para los demás y para sí mismos. No veo que esa condición antropófaga marque grandes diferencias a la hora de definir el relato. Y si lo más preponderante resulta que es prescindible, qué nos queda.

Pues nos queda un aburrido romance post adolescente al que un par o tres de escenas algo sórdidas intentan rebajar la carga de azúcar, sin conseguirlo mucho. La película intenta tener una atmósfera de tristeza y melancolía pero no creo ni que se acerque a My Heart Can't Beat Unless You Tell It To (2020) en lo tocante a transmitir amargura y pesadumbre. Y otro punto en contra es Taylor Russell, inexpresiva e incapaz de transmitir nada con esa cara de palo. Chalamet cumple a secas y solo Rylance se esfuerza de verdad en que nos enteremos lo que conlleva la soledad absoluta a la que lleva el estilo de vida de, llamémoslo así, esta nueva especie. Eso sí, buena fotografía. Avisados quedan.

Drama familiar en el que las duras condiciones de vida marcan el devenir de los protagonistas. En un pueblo de pescadores de la costa irlandesa, Brian vuelve a casa tras una prolongada ausencia. Su madre está tan contenta de verle de nuevo que dará la cara por él aun cuando no lo merezca, empujada también por la inercia del hábito en una tierra de tradiciones opresivas.

Es una pena que una historia interesante y tan bien actuada acabe opacada por un tempo narrativo que nos hace mirar el reloj cada poco rato. Resulta inmersiva por lo detallado de los procesos que muestra y la atmósfera triste y sin esperanza que se respira en ese pueblo dependiente de la factoría pesquera. Un lugar donde las costumbres llevan décadas instaladas y que sitúa a cada uno en un rol que, le guste o no, es el que le toca jugar. Es el precio de nacer y vivir en un sitio así, donde todo progreso social y moral parece haberse interrumpido.

Tenemos la impresión de que en menos minutos se podía haber contado la misma historia. Esa falta de dinamismo lastra todo el metraje, que aun así se ve con interés porque queremos saber qué se nos está ocultando, desentrañar el misterio. No es un thriller, no se equivoquen, sabemos que algo pasa con Brian y solo poco a poco se nos va suministrando información, pero no tiene esa intriga y esa urgencia por averiguarlo. Si le echan paciencia pueden encontrar recompensa, aunque habrá quien tire la toalla antes de terminar.

Comedia negra sobre la absurda opulencia de los ricos en la que se especula con un cambio en el orden social. Una pareja de jovenes influencers se embarca en una crucero de millonarios, a cual más repugnante. En mitad de la navegación el barco sufre una colosal tormenta y naufraga, con unos pocos supervivientes varados en lo que parece una isla deshabitada.

No podemos decir que el director se haya andado con sutilezas. Quería cargar contras las clases pudientes, extractivas como se las llama ahora, y lo hace utilizando todos los recursos a su alcance. Les muestra ejerciendo tratos humillantes hacia personas de clase inferior y jactándose de vivir de la fabricación y comercio de armas. Les ridiculiza mareándoles hasta dejarse la vida cagando y vomitando y, finalmente, sometiéndoles a la humillación de verse dependientes de quien antes solía vivir de limpiarle las migajas del mantel.

Ante un material tan explícito no es difícil caer en la demagogia y en el análisis de brocha gorda. Pero, qué demonios, se que gente así existe y maldita la lástima que me dan. Si nos ceñimos a lo puramente cinematográfico, la parte de la isla se me hizo larga, y el modo en que Abigail se hace con el control, poco natural. Me resulta muy creíble que unos putos ricos no sepan hacer la o con un canuto, pero aún así. La escena del barco durante la tormenta es muy divertida y escatológica, El Sentido de la Vida style, y el personaje de Woody Harrelson es muy carismático. Pero una vez en ese punto ya estamos metidos de lleno en la alegoría y tenemos que renunciar intentar percibir lo que vemos como una obra de ficción convencional. Una vez aceptamos este hecho se disfruta, y si no lo aceptan lo disfrutarán menos.